{"title":"Rare Books","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eHatje Cantz publishes books with a particular \u003cstrong\u003efocus on quality\u003c\/strong\u003e - both in terms of content and production. This means that many of our publications are produced in a \u003cstrong\u003every elaborate process \u003c\/strong\u003ein only \u003cstrong\u003esmall print runs\u003c\/strong\u003e and are c\u003cstrong\u003elosely accompanied by the artists\u003c\/strong\u003e throughout the entire production process.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eIn addition to these books with exceptional features, our rarities also include titles that have been \u003cstrong\u003ehand-signed by artist\u003c\/strong\u003es, that are \u003cstrong\u003ein short supply due to high demand\u003c\/strong\u003e or that contain a special supplement such as \u003cstrong\u003ea strictly limited original print\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"17619-enzyklopaedie-der-medien-band-4","title":"Enzyklopädie der Medien. Band 4","description":"Dieser vierte Band der Reihe Enzyklopädie der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem ursprünglichen Zuhause – dem Papier – befreite, lässt sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17616-enzyklopaedie-der-medien-band-1?_pos=4\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 1. Architektur und Medien\u003c\/a\u003e (2015) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17617-enzyklopaedie-der-medien-band-2?_pos=3\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 2. Musik und Medien\u003c\/a\u003e (2016)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17618-enzyklopaedie-der-medien-band-3?_pos=2\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 3. Kunst und Medien\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (1944–2023) war sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Ab 1999 leitete er das ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311438078298,"sku":"9783775738736","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738736_8b0ca52b-55d3-45b5-9228-8661fb855f85.jpg?v=1744113864"},{"product_id":"17691-malerei-und-plastik","title":"Malerei und Plastik","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309703807322,"sku":"9783775739467","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739467_f4d923dd-c833-49b5-8273-a0c7a95af45c.jpg?v=1744193463"},{"product_id":"53511-david-byrd","title":"David Byrd","description":"Es ist ein mutiger Blick auf die psychischen Untiefen des menschlichen Geistes, seine Möglichkeiten und Gefahren. Das ist das beeindruckende und zugleich feinfühlige Erbe des Malers David Byrd. Während des Zweiten Weltkriegs leistete er selbst Dienst für die US-Truppen. Ab 1958 arbeitete er als Pfleger in der psychiatrischen Abteilung des Krankenhauses für Veteranen des Zweiten Weltkriegs, des Korea- und des Vietnamkriegs in Montrose, New York. In dieser Zeit schuf er ein berührendes Tagebuch mit Zeichnungen und Texten, die seine Krankenhauserfahrungen verarbeiten. Diese Publikation faksimiliert ein Zeugnis menschlicher Anteilnahme und künstlerischer Umsetzung. Byrds Arbeiten wurden erstmals in seinem Todesjahr 2013 öffentlich ausgestellt, nur wenige Monate bevor er starb. Eine seltene Situation für ein so kraftvoll malerisches Werk: Gleich in dieser ersten Ausstellung wurden alle Bilder verkauft.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID BYRD (1926–2013) war ein amerikanischer Maler. Er diente als Soldat während des Zweiten Weltkriegs und studierte kurz an der Ozefant School of Fine Arts in New York. Gleichwohl er sein gesamtes Leben malte, wurde seine Kunst zu Lebzeiten kaum gezeigt. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Aushilfsjobs, ab 1958 als Pfleger der psychiatrischen Abteilung im Veteranenkrankenhaus in Montrose.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311440896346,"sku":"9783775747264","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747264_c30a442c-ffa0-4a9d-beef-b53588227d87.jpg?v=1744100311"},{"product_id":"52767-niko-luoma","title":"Niko Luoma","description":"Keiner nutzt die Kamera wie der Fotograf Niko Luoma. Ihm geht es nicht darum, die Welt vor seiner Linse festzuhalten. Er nutzt Licht, um seine eigenen Bildwelten zu erschaffen. Mit bis zu tausendfacher Mehrfachbelichtung trägt er Schicht für Schicht einzelne Farb- und Formelemente auf das Negativ auf. Akribische Berechnung und geometrische Finesse sind hierfür die nötigen Grundlagen. Im Ergebnis entstehen abstrakte Fotografien von beeindruckender Farbintensität und Leuchtkraft. Dem vorliegenden Bildband liegt die Serie Adaptations zugrunde, die berühmte Werke anderer Künstler nachbildet. Luoma inszeniert so ein faszinierendes Spiel für die Augen, bei dem die eigenständige Strahlkraft der Aufnahmen zugleich mit ihrer Reverenz an Francis Bacon, David Hockney, Vincent van Gogh oder Pablo Picasso wirkt. Augenzwinkernd realisiert Luoma so den Wunsch der Avantgarde, die Fotografie von der Wirklichkeitsabbildung zu befreien und zur Kunst werden zu lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKO LUOMA (*1970, Helsinki) ist einer der eigenständigsten Vertreter der Helsinki School. Er studierte Fotografie in Boston und Helsinki. 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Ihr Inhalt dreht sich dabei ganz um den Mann, der seit Januar 2017 die Medien dominiert: Donald J. Trump. Als 45. Präsident der Vereinigen Staaten von Amerika hat er in kürzester Zeit mehr Unruhe gestiftet als es je einer seiner Vorgänger tat – ob durch abfällige Bemerkungen über Einwanderer und Frauen, ob durch die Veranlassung des Baus einer Mauer zu Mexiko oder das Ignorieren umweltpolitischer Themen. Noch bevor es zu Trumps Überraschungssieg überhaupt kam, hat sich die New Yorker Petzel Gallery seinen Wahlversprechungen und seiner -auftritte angenommen. Die Zusammenstellung der Werke bildet eine Plattform, bei der Künstler und Besucher miteinander ins Gespräch über Bürgerrechts-, Immigrations- und Umweltthemen kommen. 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Yan Pei-Ming transformiert und übersetzt diese Szenerie zu einer zeitgenössischen Beerdigung in Shanghai, der Stadt, in der er aufgewachsen ist und in der seine Mutter beerdigt wurde. Das Künstlerbuch dokumentiert dieses Vorhaben in 290 heraustrennbaren Fragmenten – zusammengefügt bilden sie das über sechs Meter breite und drei Meter hohe Gemälde im Originalformat nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAN PEI-MING (*1960, Shanghai) wuchs während der Kulturrevolution in China auf. 1980 ging er nach Frankreich, wo er an der École des Beaux-Arts in Dijon studierte. Er hatte Einzelausstellungen im Ullens Center for Contemporary Art, Peking, im Musée du Louvre und bei David Zwirner, New York. Außerdem war er Teilnehmer der Biennale di Venezia (1995, 2003), Sevilla (2006) und Istanbul (2007).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMusée d’Orsay, Paris\u003cbr\u003e1.10.2019–12.1.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAN PEI-MING (*1960, Shanghai) wuchs während der Kulturrevolution in China auf. 1980 ging er nach Frankreich, wo er an der École des Beaux-Arts in Dijon studierte. Er hatte Einzelausstellungen im Ullens Center for Contemporary Art, Peking, im Musée du Louvre und bei David Zwirner, New York. 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Unter den beteiligten Musiker*innen, Künstler*innen und Regisseur*innen sind: Jonas Âkerlund, Laurie Anderson, Roger Ballen, Joseph Beuys, David Bowie, Björk, Childish Gambino, Chris Cunningham, Daft Punk, Billie Eilish, Romain Gavras, Michel Gondry, Spike Jonze, Leningrad, Little Big, Massive Attack, Nuka, Pussy Riot, Yoko Ono, Rammstein, Stromae, Vaundy, Andy Warhol, Yello, Zoot Woman u. v. m.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59213-the-world-of-music-video?_pos=1\u0026amp;_sid=1fcf99f25\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087522050394,"sku":"9783775751902","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751902_b47f5c87-e5bb-427f-8faa-44d4434c9854.jpg?v=1744289319"},{"product_id":"59325-tomi-ungerer","title":"Tomi Ungerer","description":"Tomi Ungerer ist der breiten Öffentlichkeit durch Kinderbücher wie Die drei Räuber oder Otto bekannt. Doch sein zeichnerisches und grafisches Werk ist vor allem durch satirische soziopolitische Beobachtungen aus seiner Zeit in den USA geprägt. Dieser wunderbar gestaltete Katalog zeigt einen Querschnitt durch alle Schaffensphasen des Künstlers über 80 Jahre hinweg – von sehr frühen Arbeiten bis zu späten Collagen und Objekten. Die Auswahl der gezeigten Arbeiten spürt dabei mit wachem Blick den Verbindungen zwischen Ungerers Motiven aus biografischen, satirischen und politischen Bildfindungen nach. Darüber hinaus sind in diesem Band bisher nicht veröffentlichte Werke aus dem Nachlass Ungerers zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOMI UNGERER (1931–2019) gilt über den deutschsprachigen Raum hinaus als einer der einflussreichsten Zeichner und Illustratoren. Aufgewachsen in Colmar im Elsass, lebte und arbeitete der Schalk und Provokateur in New York, Kanada und zuletzt in Südirland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240749408602,"sku":"9783775752053","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752053_7eb1657f-7974-4eb1-8be9-e456e9c804d6.jpg?v=1744292350"},{"product_id":"51745-lol-soldevilla","title":"Loló Soldevilla","description":"Dolores Soldevilla Nieto war eine engagierte Künstlerin aus Kuba, deren Karriere sich in den 1950er-Jahren entfaltete. Nachdem sie zunächst andere Wege verfolgt hatte, entwickelte sie sich zu einer profilierten Künstlerin und passionierten Fürsprecherin von Kunst und Kultur. Sie wurde Kubas Kulturattaché in Paris, was nicht nur ihr Leben nachhaltig veränderte, sondern auch den Diskurs der Abstraktion in Kuba in den 1950er-Jahren. Während sie in Paris lebte, studierte sie in den Ateliers bekannter europäischer Künstler und spielte nach ihrer Rückkehr nach Kuba eine zentrale Rolle als Vermittlerin zwischen europäischer Avantgarde und den neuen Positionen der Abstraktion in Lateinamerika. Diese erste Monografie widmet sich dem herausragenden Wirken von Loló Soldevilla und erlaubt Einblicke in Leben und Werk dieser Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOLÓ SOLDEVILLA, eigentlich Dolores Soldevilla Nieto (1901–1971), begann erst spät ihre künstlerische Karriere. Zunächst als Lehrerin tätig, studierte sie 1949 an der Pariser Académie de la Grande Chaumière bei den Bildhauern Leopold Kretz und Ossip Zadkine und lernte dort die konkrete Kunst kennen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOLÓ SOLDEVILLA, eigentlich Dolores Soldevilla Nieto (1901–1971), begann erst spät ihre künstlerische Karriere. 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Das Antikenmuseum und Sammlung Ludwig, das Historische Museum, das Museum der Kulturen und das Pharmaziemuseum der Universität beschäftigen sich vor dem Hintergrund ihres jeweiligen Forschungsschwerpunkts aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit der Thematik. Die Ergebnisse der Einzelprojekte werden in dieser gemeinsamen Publikation sichtbar. 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Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59835-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=9f81ab8fe\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311515836762,"sku":"9783775751841","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751841_7c3b83a4-d784-4a7f-aa20-b02a1b31f820.jpg?v=1744118368"},{"product_id":"54370-dawn-dedeaux","title":"Dawn DeDeaux","description":"Soziale Ungleichheit, Bevölkerungswachstum, Klimawandel. Die Künstlerin Dawn DeDeaux scheut sich nicht vor heiklen Themen. Seit den 1970er-Jahren beschäftigt sie sich in Videos, Performances und Installationen mit Fragen nach der Gegenwart und Zukunft der Menschheit. Der Katalog, der anlässlich ihrer ersten umfassenden Museumsausstellung erscheint, präsentiert DeDeaux’ fünf Jahrzehnte umspannendes Werk: von frühen, mittels Radio- und Satellitenfrequenzen operierenden Arbeiten, bis zu jüngsten Werken aus ihrer Serie MotherShip, in denen sie Szenarien für eine Flucht von der zerstörten Erde entwickelt. Die Kunst ist bei ihr stets mit neuen Technologien eng verschränkt. Folgerichtig kontextualisieren die wissenschaftlichen Textbeiträge ihr Schaffen in verschiedenen interdisziplinären Diskursen, die über den Kunstkontext hinausgehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAWN DEDEAUX (*1952) ist eine Pionierin im Bereich Kunst und neue Technologie. Die in New Orleans ansässige Künstlerin hatte Ausstellungsbeteiligungen u.a. im Whitney Museum of American Art, im Mass MoCa und der Transart Foundation for Art and Anthropology.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311533269338,"sku":"9783775748032","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748032_f5190992-6a04-4ce2-adf9-2922b7a1dba4.jpg?v=1744100478"},{"product_id":"17675-marcel-duchamps-letztes-readymade","title":"Marcel Duchamps letztes Readymade","description":"Mit dem Ankauf der Marcel-Duchamp-Sammlung des Antwerpeners Ronny van de Velde erweiterte das Staatliche Museum Schwerin seine Duchamp-Sammlung zur deutschlandweit umfangreichsten, begleitet durch das Forschungszentrum des Museums. Die Schriftenreihe Poeisis dokumentiert und veröffentlicht neue Erkenntnisse der Duchamp-Forschung. Ausgehend vom letzten Readymade des Künstlers untersucht der Kunsthistoriker Thomas Zaunschirm im dritten Band das Readymade als eigenständige Kunstgattung. Das rote Autokennzeichen mit dem Titel Faux vagin ist sowohl Einzelstück als auch multiples Objekt und wurde von der Forschung ungeachtet dieser Besonderheit bislang wenig betrachtet. Erstmals wird nun seine Entstehungsgeschichte erläutert. Verbindungen etwa zur frühen Automobilindustrie im französischen Puteaux oder Francis Picabias Faszination für Maschinen sowie zu Duchamps Projekten Großes Glas und Étant donnés werden sichtbar.MARCEL DUCHAMP: Eigentlich Henri-Robert-Marcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Seine Ansichten stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage und führten das Readymade in die Kunstwelt ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364735942864,"sku":"9783775739306","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739306_7864949d-8fa7-43a3-a35d-77234083d12a.jpg?v=1744195005"},{"product_id":"51410-august-deusser","title":"August Deusser","description":"Der Maler, Sammler und Kunstpolitiker August Deusser war ein Wegbereiter der aufkeimenden Moderne im Rheinland. Schon früh mit der französischen Avantgardekunst bekannt geworden, setzte er sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Begründer sezessionistischer Künstlervereinigungen für die Erneuerung der Malerei in Deutschland ein. Gemeinsam mit Julius Bretz, Max Clarenbach, Walter Ophey und Wilhelm Schmurr gründete er den Düsseldorfer »Sonderbund«, dessen Ausstellungen für Furore sorgten. Als Maler hegte er eine Vorliebe für das Pferd- beziehungsweise Reiter-Motiv, später wandte er sich einer realistisch ausgerichteten Landschafts- und Porträtmalerei zu. Der Katalog zeigt August Deussers künstlerische Entwicklung und legt dabei den Schwerpunkt auf die für den Maler und Kunstpolitiker bedeutsamen Jahre 1908 bis 1912. Neben Textbeiträgen zeigt der Band auch Werke der Mitbegründer des Sonderbundes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAugust Deusser (1870–1942) studierte nach einer Lehre zum Dekorationsmaler an der Düsseldorfer Kunstakademie, an der er von 1917–24 eine außerordentliche Professur innehatte. Durch seine Heirat mit der Malerin Elisabeth Eugenie Albert wurde er finanziell unabhängig und nahm sein kunstpolitisches Engagement auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStädtische Wessenberg-Galerie, Konstanz\u003cbr\u003e30.11.2019–19.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuseum Goch\u003cbr\u003e28.6.–13.9.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUGUST DEUSSER (1870–1942) studierte nach einer Lehre zum Dekorationsmaler an der Düsseldorfer Kunstakademie, an der er von 1917–24 eine außerordentliche Professur innehatte. 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Der Fotograf Peter Nitsch hat mit seinem feinen Gespür für den richtigen Moment und das besondere Detail die Straßen, Menschen und das Leben in der Hauptstadt Thailands eingefangen. Dieser Bildband macht die Betrachtenden zu visuellen Begleitern seiner Entdeckungstour. Durch Nitschs Kamera wird der Rhythmus der Stadt als Tango lesbar, der seine eigenwillige Bewegung dem Zusammenspiel unterschiedlicher Kulturen verdankt. Ein Vergleich, der sich nicht nur verbal auf »Mango« – den Spitznamen Bangkoks – reimt, sondern den süßsauren Geschmack der Frucht in einen visuellen Rausch übersetzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER NITSCH (*1973) studierte Kommunikationsdesign in München und war Mitbegründer des ersten Crossover-Skate- und Snowboard-Magazins Playboard sowie des Designstudios Rupa. Seine fotografischen Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, 2020 wurde er zum Mitglied der Royal Photographic Society of Thailand berufen. Nitsch lebt und arbeitet in München und Bangkok.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240827134298,"sku":"9783775748247","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748247_1e0f1e4e-5c13-4ec7-ab60-e1c445ab0a73.jpg?v=1744284907"},{"product_id":"57563-sven-jacobsen","title":"Sven Jacobsen","description":"Der Bildband Like Birds des Fotografen Sven Jacobsen führt in eine unbeschwerte Zeit jugendlicher Selbsterfahrung, in einen Sommer voller Abenteuer. Seine Fotografien von Youngstern, die sich ausprobieren, mit Überschwang ins Wasser springen, auf Zäunen, Pfählen und Dünen herumturnen, albern sind, sich küssen, Skateboard fahren oder einfach im hohen Gras liegen, entwickeln in ihrer Unmittelbarkeit eine überzeitliche Dimension. Die abgebildeten Badeseen, Dünenlandschaften oder Wohnungen werden so zu Orten eines kollektiven Erinnerns. 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Symposien, Künstlergespräche, Diskussionsforen und Workshops, Ausstellungen, Installationen und Interventionen im Stadtraum ebenso wie Performances und Konzerte und - anlässlich des 25. Jubiläums des Festivals - zahlreiche Sonder- und Gastveranstaltungen spiegeln die vielfältige Beschäftigung mit dem Thema. Der Katalog zum Festival 2004 verbindet in ausgewählten Beiträgen theoretische Reflexionen beteiligter Künstler und Wissenschaftler mit Beschreibungen präsentierter Kunstprojekte und bietet damit erneut einen aktuellen Blick auf das Spannungsfeld von Kunst, Technologie und Gesellschaft. Festival Ars Electronica, Linz 2.9.-7.9.2004\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. 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Wegner (1914–2007) ist untrennbar mit seinen unübertroffenen Stühlen verbunden, mit denen er dem dänischen Design international zum Durchbruch verhalf. Jeder Designliebhaber hat einen Favoriten unter seinen rund 500 Entwürfen. Kaum eine Hochglanzzeitschrift zum Thema Inneneinrichtung kommt heute ohne den eleganten China-Stuhl (1943) oder den Y-Stuhl (1950) aus, und auf seinem mittlerweile nur noch schlicht »The Chair« genannten runden Stuhl (1949) saß einst sogar John F. Kennedy. Der gelernte Möbeltischler Wegner schuf die Prototypen zumeist mit eigener Hand; er benutzte traditionelle Verbindungstechniken wie Schlitz und Zapfen oder Fingerzinken und ging dabei an die Grenzen des mit Holz machbaren, was seinen Designs unerreichte Eleganz verleiht. Auch der Humor blieb dabei nicht auf der Strecke, wie sein prachtvoller Pfauen-Stuhl (1947) oder der maskuline Ochsen-Stuhl (1960) beweisen, den man mit und ohne Hörner erwerben kann. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3808-8)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364752916688,"sku":"9783775738095","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738095_8aec0590-3ea7-41e5-8125-435727114f6f.jpg?v=1744136306"},{"product_id":"43496-it-might-turn-out-well-if-the-sunshine-lasts","title":"It might turn out well, if the sunshine lasts . . .","description":"Am 18. Oktober 1997 öffnete die Fondation Beyeler zum ersten Mal ihre Türen, um einem breiten Publikum ihre Sammlungsschätze zugänglich zu machen. Gerade einmal zwanzig Jahre trennen dieses Ereignis von der Gegenwart, in der sich das Museum ein einzigartiges Renommee und eine feste Stellung in der internationalen Kunstwelt erarbeitet hat. Dies verdankt sich nicht nur den Begründern Ernst und Hildy Beyeler und ihrem besonderen Gespür beim Auffinden und Zusammentragen herausragender Werke. Der Erfolg ist auch der kontinuierlichen Fortsetzung dieser Sammlungstätigkeit geschuldet.\u003cbr\u003eZum 20-jährigen Bestehen erscheint eine reich bebilderte Publikation, in der die Künstlerinnen und Künstler der Sammlung selbst zu Wort kommen: Ihre Zitate, die Briefen, Interviews oder eigenen Schriften entstammen, sprechen vielstimmig über Arbeitsweisen und Gedanken zur Kunst. Durch Einbezug der Künstlerinnen und Künstler werden die Vergangenheit und die Gegenwart zusammengeführt, um auch schon mit Vorfreude auf die Zukunft der nächsten zwanzig Jahre zu blicken. (Deutsche Ausgabe: ISBN 978-3-7757-4332-7)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Werken von:  Hans Arp, Louis Bourgeois, Paul Cézanne, Edgar Degas, Jean Dubuffet, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Kasimir Malewitsch Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Henri Rousseau, Wolfgang Tillmans, Vincent van Gogh, Jordan Wolfson u.a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49368249368922,"sku":"9783775743334","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743334_aefdcbbc-2ff5-4f57-9a09-1715f32f0614.jpg?v=1744145403"},{"product_id":"17656-arwed-messmer","title":"Arwed Messmer","description":"In den Akten des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR MfS finden sich unzählige Fotodokumente über gescheiterte Fluchtversuche an der Berliner Mauer. Arwed Messmer (* 1964) trug für seine Bildcol­lage Fotos und fotografierte Asservate aus der Stasi­unterlagenbehörde BStU zusammen. Es entstand eine eindrucksvolle, komplexe Collage aus gefunde­nen, bearbeiteten oder neu kontextualisierten Bild­dokumenten und eigenen Fotografien. Eine Arbeits­methode, die der Fotokritiker Gerry Badger »eine künstlerische Neubewertung von Geschichte« nann­te. 25 Jahre nach dem Fall der Mauer thematisiert Reenactment MfS einen wichtigen Aspekt der jünge­ren deutschen Geschichte neu, in alternativer Positi­on zur zeithistorischen Betrachtung und Verwen­dung von Fotografie. Mit »dokumentarischer Empa­thie«, wie Florian Ebner formulierte, stellt Messmer die Frage nach der Authentizität des dokumentari­schen Bildes, das nie ganz frei von Inszenierung sein kann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311573606746,"sku":"9783775739115","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739115_99e794c3-f4ee-4085-a43a-d55d69420d4a.jpg?v=1744053706"},{"product_id":"53774-mira-calligraphiae-monumenta","title":"Mira Calligraphiae Monumenta","description":"Zwischen 1561 und 1562 trug Georg Bocskay, Sekretär von Kaiser Ferdinand I., in der Mira Calligraphiae Monumenta eine große Auswahl zeitgenössischer und historischer Schriften zusammen, um sein technisches Können als Schreiber am Hofe zu demonstrieren. Etwa dreißig Jahre später beauftragte Ferdinands Enkel, Kaiser Rudolf II., Joris Hoefnagel – einen der letzten großen europäischen Buchmaler –, die Seiten mit seinen exklusiven Illuminationen zu ergänzen. Diese weltweit einmalige Handschrift, die sich heute in der Sammlung des J. Paul Getty Museums befindet, wurde 1993 erstmals in faksimilierter Form verlegt und mit einem ausführlichen Kommentar von Lee Hendrix und Thea Vignau-Wilberg versehen. Endlich erscheint eine neu produzierte Faksimile-Ausgabe auch in deutscher Sprache. Neben Biografien zu beiden Ausnahmekünstlern sowie einer analytischen Betrachtung, welche Rolle das Manuskript in ihrer Karriere einnahm, werden Hoefnagels Buchmalereien genauer unter die Lupe genommen. Ein unverzichtbarer Band für alle, die sich für Design, Typografie, Buchkunst und exquisites Kunsthandwerk interessieren. »Die ultimative Publikation für Buchliebhaber« schwärmt The Los Angeles Times.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087622254938,"sku":"9783775747523","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747523_6fd4e199-daf5-4607-bd54-a3ccd856dbd0.jpg?v=1744203937"},{"product_id":"16162-neues-museum","title":"Neues Museum","description":"Die in Berlin lebende Fotografin Friederike von Rauch porträtiert mit ihrer analogen Kamera Landschaften und Bauwerke. Mit poetischen, klaren Bildern dokumentiert sie in ihrem neuesten Projekt die Wiederherstellung des Neuen Museums, Kernstück der Berliner Museumsinsel, das während des Zweiten Weltkriegs stark zerstört wurde.\u003cbr\u003eMit der Umsetzung der Aufgabe, die Ruine wieder in ein funktionsfähiges Museum zu verwandeln, wurde der britische Architekt David Chipperfield betraut. Das spektakuläre Ergebnis seiner zunächst umstrittenen Entwürfe gibt dem Architekten recht. Ausgehend von einem konservatorischen Ansatz ist es Chipperfield gelungen, das spätklassizistische Erbe zu bewahren und zugleich moderne Räume von zeitloser Eleganz zu schaffen. Friederike von Rauch begleitet die spannende Endphase der Renovierung und erspürt dabei Chipperfields Anliegen, die Brüche der Zeitgeschichte offenzulegen und mit den Ansprüchen an ein Museum der heutigen Zeit zu versöhnen.Friederike von Rauch (*1967) lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Fotografin Friederike von Rauch hat sich auf Architektur spezialisiert. Mit einer analogen Kamera und natürlichem Licht schafft sie Bilder von großer Ausstrahlung.\u003cbr\u003eFriederike von Rauch (*1967) lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Fotografin Friederike von Rauch hat sich auf Architektur spezialisiert. 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El Mirage beschäftigt sich mit der Interaktion des Künstlers mit der Natur und verkörpert den Geist von Performance und Land Art der 1970er-Jahre. 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Doch das Ableben per se stellt keinen Katalysator für die Bedeutung eines Künstlers dar. Zur posthumen Bewahrung und Entwicklung des künstlerischen Erbes ist die passende Nachlassstruktur von entscheidender Bedeutung. Den möglichen rechtlichen Gestaltungsrahmen, passende Finanzierungsmodelle sowie den richtigen Umgang mit Markt, Museen und Wissenschaft stellt das Handbuch von Loretta Würtenberger vor. Ihr Unternehmen Fine Art Partners berät seit vielen Jahren Künstler und Künstlernachlässe bei Aufbau und Entwicklung von Nachlasskonzepten sowie operativen Fragen. Anhand zahlreicher internationaler Beispiele erläutert die Autorin die verschiedenen Varianten zur Betreuung eines Künstlernachlasses und gibt Handlungsempfehlungen, wie heute nach dem Ableben eines Künstlers mit Arbeit, Archiv und Andenken idealerweise zu verfahren ist. (Englisch Ausgabe ISBN 978-3-7757-4133-0)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4132-3)","offer_id":46792987410778,"sku":"9783775741323","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5172-8)","offer_id":46810926743898,"sku":"9783775751728","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5203-9)","offer_id":46810926776666,"sku":"9783775752039","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741323_bc647b03-2dac-4b18-aba0-afa2f497dc00.jpg?v=1744101832"},{"product_id":"56159-santeri-tuori-time-is-no-longer-round","title":"Santeri Tuori. Time Is No Longer Round","description":"Auf den ersten Blick ist die Bildwelt des Fotografen Santeri Tuori zeitlos. Auf den zweiten sieht man, was hier alles andauert. 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Ein in jeder Hinsicht erhebender Bildband.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Vorzugsausgabe mit eingelegtem Originalprint ist in einer limitierten Auflage von 50 Exemplaren erhältlich.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seinem präzisen Auge für unnachahmliche Fotomontagen ist SANTERI TUORI (*1970, Espoo, Finnland) einer der bekanntesten Vertreter der Helsinki School. Er studierte an der Universität der Künste Berlin sowie an der Aalto University Helsinki. Seine Werke sind weltweit bekannte Ausstellungs- und Sammelstücke.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4701-1)","offer_id":43256406999248,"sku":"9783775747011","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Vorzugsausgabe (978-3-7757-4821-6)","offer_id":43256407032016,"sku":"9783775748216","price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747011_d973e4dd-dca6-4f71-b0f4-4321cc8d7582.jpg?v=1744238242"},{"product_id":"44092-marcel-duchamp","title":"Marcel Duchamp","description":"Mit The Great Hidden Inspirer, dem vierten Band der Poiesis-Reihe, widmet sich der renommierte Duchamp-Forscher Michael R. Taylor der Rolle Marcel Duchamps als heimlichem Drahtzieher in entscheidenden Momenten der Kunstgeschichte.\u003cbr\u003eIn dem titelgebenden Aufsatz deckt Taylor auf, dass es Duchamp war, der dem Surrealismus in seinem New Yorker Exil zwischen 1942 und 1947 aus der Krise half und der Bewegung eine neue Richtung gab.\u003cbr\u003eAnlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Duchamps wohl provokantestem Geniestreich Fountain erscheint ein weiterer Essay von Taylor in diesem Band. »Blind Man’s Bluff« beschreibt die Hintergründe des Ereignisses, bei dem ein Pissoir die Kunstwelt erschütterte. Die damaligen Versuche, dieses provokante Objekt einzuordnen, zeugen von den Schwierigkeiten seiner Kritiker zu Beginn des 20. Jahrhunderts, sich von tradierten ästhetischen Vorstellungen zu lösen.MARCEL DUCHAMP: Eigentlich Henri-Robert-Marcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Seine Ansichten stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage und führten das Readymade in die Kunstwelt ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087617601882,"sku":"9783775743723","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743723_51803561-da2e-4bf1-b3c0-756b957f3529.jpg?v=1744194940"},{"product_id":"60172-daniel-rode","title":"Daniel Rode","description":"Daniel Rode arbeitet mit Textfragmenten, die er in Literatur, Gesprächen und im öffentlichen Raum findet und lässt Syntax (Leerzeichen und Zeilenumbrüche) bewusst außer Acht. Lesegewohnheiten unterbrechend, bleiben die Texte einen Moment lang unbestimmt, bevor sie sich entschlüsseln lassen. Losgelöst von ihren ursprünglichen Kontexten, finden sie Eingang sowohl in großformatige Installationen als auch in Zeichnungen, die oft in Serien entstehen. Rode bewegt sich zwischen gegensätzlichen Polen, einer sachlich-reservierten Ästhetik und einer gefühlvollen, geradezu zärtlichen Zuwendung in der künstlerischen Ausführung. Again and Again gibt mit vielen ganzseitigen Abbildungen Einblick in das Schaffen Rodes, angereichert durch Texte von 13 Beitragenden, die einen oft überraschend persönlichen Blick auf den Künstler und seine Arbeit werfen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDANIEL RODE (*1971, Eutin) hat in Greifswald und der Hochschule für Bildende Künste Dresden, Klasse Monika Brandmeier, studiert. 2009 bis 2014 hat er in Kairo gelebt. Projekte und Residenzen führten ihn u.a. nach Kanada, in die USA, nach Bahrain, Vietnam und in viele Länder Europas. Er lebt in Dresden und Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581929818,"sku":"9783775752947","price":128.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752947_334cf656-552b-4417-96f5-d6cad3d50699.jpg?v=1744098719"},{"product_id":"60091-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Sean Scullys Werk besticht durch eine Vielzahl von Medien und Materialien. Pastos legt er Farbschicht um Farbschicht übereinander, experimentiert mit Metall als Bildträger oder setzt bemalte Leinwandstücke in seine Gemälde ein und verleiht ihnen einen objekthaften Charakter. Material World gibt einen Einblick in Praxis und Stil des Künstlers, die sich in einer steten Auseinandersetzung mit der kunsthistorischen Tradition des Formalismus entwickelt haben. 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Berliner können ihn hautnah als Ensemblemitglied der Schaubühne erleben, während das internationale Publikum seine filmischen Darstellungen feiert. Autistic Disco ist zugleich der Titel seiner fotografischen Arbeiten und DJ-Sets.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4781-3)","offer_id":43256414634192,"sku":"9783775747813","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002895-4)","offer_id":51132617425242,"sku":"9786000028954","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747813_cf3b67c7-fa76-43c6-ba2c-c2859fd33c45.jpg?v=1744286023"},{"product_id":"59995-strange-clay","title":"Strange Clay","description":"Kaum ein Material erlebt derzeit eine vergleichbare Aufwertung in der zeitgenössischen Kunst wie der Ton. Dieser Katalog begleitet eine groß angelegte Ausstellung in der Londoner Hayward Gallery, die die Arbeiten von mehr als 20 internationalen Positionen versammelt – von Grayson Perry bis Woody De Othello – und zeigt, wie Ton und Keramik auf formal innovative und konzeptionell radikale Weise in der zeitgenössischen Kunst neue Ausdrucksformen finden. 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Die Publikation Looking Ahead feiert das 50-jährige Bestehen dieser einzigartigen Brüsseler Sammlung und gibt einen Überblick über die Ausstellungen der letzten 15 Jahre.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087634149722,"sku":"9783775753814","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753814_83fb9c21-2990-49ae-af3a-5bcdc35c42d0.jpg?v=1744296781"},{"product_id":"64918-steirischer-herbst-22","title":"steirischer herbst '22","description":"Die Ausstellung A War in the Distance \/ Ein Krieg in der Ferne, das zentrale Projekt des steirischen herbst ’22, fand in der Neuen Galerie Graz \/ Universalmuseum Joanneum statt und lud zur Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Werken ein, die sich direkt oder indirekt mit Kriegen in der Vergangenheit und Gegenwart befassen. Sie stellte weniger bekannte Gemälde des 19. und 20. 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Nay war ein unermüdlicher Künstler, der seine Ideen zu Form und Farbe unentwegt zu Papier brachte. Die Blätter verkörpern sozusagen die »Tagebücher« seiner Arbeit und lassen Rückschlüsse auf seine Arbeitsweise zu. So dokumentieren sie einerseits den Ablauf seiner künstlerischen Aktivitäten und Forschungen, gleichzeitig sind diese Werke aber auch eigenständige Schöpfungen. 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Inspiriert von Referenzen aus der Literatur, der Psychoanalyse, der Kulturanthropologie und der Banalität des Alltags stellt sie die Frage, was es bedeutet, in einer zunehmend vernetzten und überstimulierten Welt sowohl ein privates Individuum als auch ein globales Subjekt zu sein. Henrot hatte weltweit zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderem im Middelheim Museum, Antwerpen, im Palais de Tokyo, Paris, in der National Gallery of Victoria, Melbourne, im New Museum, New York, und im Art Sonje Center, Seoul. Sie lebt und arbeitet in New York City.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5534-4)","offer_id":43345780113616,"sku":"9783775755344","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5535-1)","offer_id":46810926874970,"sku":"9783775755351","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5536-8)","offer_id":46810926842202,"sku":"9783775755368","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755368_edf0aa7d-db1d-4e4e-80cf-131a1406998c.jpg?v=1745312497"},{"product_id":"65275-black-masculinities","title":"Black Masculinities","description":"Black Masculinities nutzt das Medium der zeitgenössischen Fotografie, um das breite Spektrum und die beeindruckende Vielfalt Schwarzer Männlichkeit zu zeigen. Aufgenommen durch die Linsen von 22 Black (or) People of Colour (BPoC) aus aller Welt wird die stereotypisierte Verschränkung von Schwarzer Identität und Maskulinität dekonstruiert und mit einer neuen Wertehaltung aufgeladen. Eingebettet in eine lange Geschichte der Sklaverei, des Rassismus und der Unterdrückung wird Schwarze Männlichkeit bis zum heutigen Tage oft subtil als aggressiv, hypersexuell und gewalttätig dargestellt. Diese gängigen Repräsentationsmechanismen der visuellen Kultur werden in diesem Band nicht nur durch sorgfältig editiertes Bildmaterial der Kunstschaffenden aufgebrochen, sondern auch durch eine textliche Ebene ergänzt und sichtbar gemacht. Seit den Anfängen der Fotografiegeschichte bleiben BPoC-Fotograf*innen auf allen möglichen Ebenen der Kunstproduktion unterrepräsentiert. Der Bildband funktioniert als vorstellender Index und Plattform für genau jene Fotograf*innen und bewirkt eine nachhaltige Sichtbarkeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eMIT FOTOS VON: Kemka Ajoku, Kwaku Alston, Namafu Amutse, Eric Asamoah, Nuits Balnéaires, Arielle Bobb-Willis, Braylen Dion, Kofi Duah, Yannis Davy Guibinga, Jabari Jacobs, Kelvin Konadu, Jude Lartey, Naomi Mukadi, Maganga Mwagogo, Lakin Ogunbanwo, Ruby Okoro, Rogers Ouma, Micha Serraf, Ngadi Smart, Isaac West, Jozef Wright, Ussi’n Yala\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSHUA AMISSAH (*1995, Schweiz) studierte Fine Arts, Fotografie und Design an der Zürcher Hochschule der Künste. Amissah arbeitet als Designer, (Photo)-Editor, Kunstvermittler und Kurator an der Schnittstelle zwischen Bild und Wort. Von 2019 – 2022 wirkte er als Co-Kurator der photoSCHWEIZ und war in diesem Rahmen 2020 Hauptkurator der Black Art Matters Ausstellung. Er lebt und arbeitet zwischen Berlin und Zürich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5519-1)","offer_id":46851094839642,"sku":"9783775755191","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003160-2)","offer_id":46866905760090,"sku":"9786000031602","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755191_360c7691-a371-4efb-9869-653df2044516.jpg?v=1766135171"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49349780799834,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756105_a5d212c0-8d2e-453d-9a96-1f8b1da115d7.jpg?v=1744214378"},{"product_id":"66195-mark-forbes","title":"Mark Forbes","description":"»Während die Zeit vergeht und Details verblassen, werden die Fotografien, die wir auswählen, um sie festzuhalten, zu unseren Erinnerungen. 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Er gilt als Begründer der »inszenierten« Fotografie: Seine Motive wirken zunächst wie Momentaufnahmen, doch bei seinen zumeist großformatigen, aus einer Vielzahl von Einzelaufnahmen vielschichtig und subtil komponierten Fotografien handelt es sich vorwiegend um vollständig konstruierte Bildwelten. Indem sein Werk Fotografie mit Elementen der Malerei, des Kinos und der Literatur verbindet – eine Vorgehensweise, die er selbst als »cinematografisch« bezeichnet – reinszeniert er in einem aufwändigen Prozess fiktive Realitäten, Erinnerungen an Erlebtes und Gesehenes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnter den mehr als fünfzig im Katalog zur großangelegten Einzelausstellung in der Fondation Beyeler versammelten Werken finden sich sowohl Walls ikonische Großbilddiapositive in Leuchtkästen als auch schwarz-weiß Fotografien und farbige Fotodrucke. Diese neueren, die gesamte Bandbreite seines Schaffens repräsentierenden Bilder treten dabei in einen Dialog mit Arbeiten aus der Zeit von Walls künstlerischen Anfängen und offenbaren vielfältige inhaltliche und formale Bezüge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Titel ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/66050-jeff-wall?_pos=1\u0026amp;_sid=1f367a4eb\u0026amp;_ss=r\" title=\"Jeff Wall | Hatje Cantz\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seiner innovativen Herangehensweise an die Fotografie hat JEFF WALL (*1946, Vancouver) das Medium und seine Stellung innerhalb der zeitgenössischen Kunst maßgeblich geprägt. Ende der 1970er-Jahre erregte er große Aufmerksamkeit mit seinen ersten großformatigen Dia-Leuchtkästen, die Ansätze der Konzeptkunst und der historischen Malerei miteinander verbanden. Wall arbeitet nicht in Serie, jedes seiner Bilder ist eine einzigartige Komposition, die Bildfindung kann Jahre in Anspruch nehmen. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat er sein Repertoire erweitert und arbeitet mit schwarz-weiß Abzügen sowie seit mehr als 15 Jahren auch mit farbigen Fotodrucken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48098200944986,"sku":"9783775756297","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756297_a1ca0d70-b61b-4a75-ac27-930a3f0d5543.jpg?v=1744285270"},{"product_id":"65777-idris-khan-repeat-after-me","title":"Idris Khan: Repeat After Me","description":"Idris Khan erlangte internationale Anerkennung für seine minimalistischen und zugleich hochemotionalen Arbeiten. Sein poetisches Werk schöpft er aus kulturell aufgeladenen Artefakten aus Musik, Kunstgeschichte, Literatur, philosophischen und religiösen Quellen. Wiederholungen und Rituale stehen im Mittelpunkt von Khans Herangehensweise, das Ergebnis ist eine einzigartige Erzählung aus geschichteten Bildern, die zwischen Abstraktion und Figuration changieren. In seinen Gemälden, Fotodrucken, Aquarellen, Arbeiten auf Papier, Skulpturen und Videos verdichtet Khan menschliche Erfahrungen und Erfahrungen zu einem einzelnen Moment. \u003cbr\u003eIdris Khan: Repeat After Me zeichnet die Entwicklung des britischen Künstlers über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg nach, von frühen monochromen Fotoarbeiten bis hin zu einer neuen Serie abstrakter Aquarellkompositionen, inspiriert von ikonischen Gemälde des 16. bis 18. Jahrhunderts. Der Katalog, der anlässlich seiner ersten Ausstellung in den USA erscheint, enthält neben Essays der Kuratorin Marcelle Polednik und des Kunstkritikers David Carrier ein Gespräch zwischen Idris Khan und dem Künstler Edmund De Waal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIDRIS KHAN (*1978, Birmingham) lebt und arbeitet in London. Er studierte an der Universität von Derby und am Royal College of Art, London und erlangte früh Aufmerksamkeit mit seinen digital geschichteten schwarz-weiß Fotografien. 2017 wurde er für seinen Entwurf des Wahat Al Karama in Abu Dhabi mit dem amerikanischen Architekturpreis ausgezeichnet und schuf 2018 die erste ortsspezifische Arbeit für das British Museum überhaupt. Seine Arbeiten werden in zahlreichen internationalen Einzelausstellungen gezeigt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49330007277914,"sku":"9783775755986","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755986_46beadf2-b405-4d7d-9830-d36edf36011e.jpg?v=1744142433"},{"product_id":"67129-aref-el-rayess","title":"Aref el Rayess","description":"Der libanesische Künstler Aref el Rayess (1928–2005) schuf ein beeindruckendes, bis heute wenig erforschtes Œuvre aus Malerei, Zeichnung, Collage und Skulptur. Rayess war ein Reisender. Er lebte in vielen Ländern, saugte den Geist dieser Orte in sich auf. Seine Arbeiten spiegeln den Zeitgeist jener Epochen und Kunstszenen wider. Er war ein unabhängiger Denker, ein politischer Mensch, ein Freigeist. Zu seinen Sujets gehören die Menschen, die Gesellschaft, die Abstraktion und die Natur. Seine Handschrift und sein Malstil wandeln sich dabei ständig,bleiben aber immer eigenständig und unverwechselbar. Diese erste Monografie widmet sich der vielseitigen künstlerischen Praxis von Rayess, vor allem seiner Malerei zwischen den Jahren 1949 und 2005.Aref el Rayess, geboren 1928 in Aley (Libanon), studierte Kunst in Paris u.a. bei Fernand Léger, lebte im Libanon, in Frankreich und Italien. Nach dem Beginn des Bürgerkriegs 1975 zog er nach Saudi-Arabien und war Kunstbeauftragter der Stadt Jedda. In dieser Zeit entstanden auch seine Wüstenbilder. Rayess nahm weltweit an Ausstellungen teil. 2005 starb er in Beirut.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49181378019674,"sku":"9783775757355","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757355_372de31f-cc2b-4caa-b538-7896aeab2026.jpg?v=1745309175"},{"product_id":"67125-mounira-al-solh","title":"Mounira Al Solh","description":"MOUNIRA AL SOLH ist für die 60. Venedig Biennale eingeladen, im libanesischen Pavillon eine Brücke zwischen Mythos und Realität zu schlagen. Ihre Installation A Dance with her Myth handelt von der Entführung der phönizischen Prinzessin Europa durch Zeus, den Gott, der die Gestalt eines weißen Stiers zur Tarnung annahm. Dieser antike Mythos wird von der Künstlerin aus zeitgenössischer Perspektive neu verhandelt. Sie zeigt die Probleme und Herausforderungen, denen Frauen heute ausgesetzt sind. Der Katalog umfasst mehrere Texte zum Verständnis der monumentalen, aus 41 Teilen bestehenden Installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMOUNIRA AL SOLH (* 1978, Beirut) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Malerei und Zeichnung, Text, Stickerei, Tonaufnahmen, Skulpturen, Video und performativ arbeitet. Al Solh wuchs während des libanesischen Bürgerkriegs auf. Mit ihren Werken legt sie Zeugnis ab von den Auswirkungen des Konflikts und der Vertreibung in der Region. Sie beschäftigt sich mit aktuellen sozialen und feministischen Kämpfen, wobei ihr Werk gleichzeitig politisch und poetisch eskapistisch ist. Sie lebt und arbeitet im Libanon und den Niederlanden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49181378216282,"sku":"9783775757348","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757348_1fdaf4e0-077c-4fd8-a71c-da96eebe2a08.jpg?v=1744206692"},{"product_id":"17713-guillaume-bonn","title":"Guillaume Bonn","description":"Der Fotograf Guillaume Bonn (geboren in Madagaskar) berichtet in seinen dokumentarischen Arbeiten von sozialen und politischen Ereignissen im Kongo, in Ruanda, Tansania oder Somalia etwa für die New York Times, The Guardian Magazin und Vanity Fair . Seine ostafrikanische Heimat ist dem in Paris, Nairobi und London lebenden Künstler zu einer »Moskitoküste« der Gegenwart geworden: Wie zur Kolonialzeit die nach ihren Ureinwohnern benannte Miskitoküste Nicaraguas im Osten der Karibik – spanisch auch Costa de los mosquitos –, so wandelt sich heute das östliche Afrika: Mehr denn je heimgesucht von Stechmücken und Malaria, gezeichnet von den Spuren der Diktatur und des Krieges, dem Konsum und Kommerz der westlichen Welt ausgeliefert. Die Bilder von Guillaume Bonn zeigen inmitten moderner Wolkenkratzer, neuer Highways und vermeintlicher technischer Verbesserungen das alte Afrika mit seiner unbeugsam lebendigen, ursprünglichen Kultur.\u003cbr\u003e“I cannot push away this feeling of sadness I have in seeing all these changes. 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Stilistisches Erkennungsmerkmal seiner Aufnahmen ist eine äußerst geringe Tiefenschärfe, die den Eindruck erweckt, es handele sich um Miniaturmodelle. Trotz Menschenmassen, Verkehrsströmen, Hochhausketten, Gebirgszügen oder Wasserfluten in satten Farben und starken Kontrasten wirken die dargestellten Welten befremdlich. Durch die lange Belichtung der künstlich erleuchteten Städte wird dieses Gefühl noch verstärkt. Barbieris erste Nachtbilder entstanden Anfang der 1980er-Jahre in Italien. Ersatz Lights präsentiert erstmals sämtliche Nachtlandschaften des Künstlers.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Fotografia Europea, Reggio Emilia 15.5.–17.7.2015 | Villa Manin, Passariano ab Sommer 2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-3982-5)","offer_id":47630155874650,"sku":"9783775739825","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/c1f7150582fa450ef18a047810968762_2e1ecbc4-6c41-4244-a78d-ab713a1ede21.png?v=1724916905"},{"product_id":"67124-olivia-erlanger","title":"Olivia Erlanger","description":"Wie stellen wir uns im gegenwärtigen Zeitalter der »Polykrise «, in dem lauter erschütternde Ereignisse gleichzeitig auftreten, unseren Platz in der Welt vor? Von dieser Frage ausgehend setzt Olivia Erlanger ihre langjährige Auseinandersetzung mit den Symbolen und Mythen des Vorstadtlebens fort. Sie versteht »Zuhause« als ein größeres Ökosystem, das nicht nur Häuser, sondern auch deren Innenräume und die umgebende Infrastruktur umfasst. Die Publikation erscheint anlässlich Erlangers erster musealer Einzelausstellung in den USA, in der ihre skulpturalen, filmischen und installativen Arbeiten umfassend gezeigt werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOLIVIA ERLANGER (*1990, New York) lebt und arbeitet in New York. In ihren Skulpturen, Schriften und Filmen erforscht die Künstlerin amerikanische Träume und Wahnvorstellungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48583550730586,"sku":"9783775757416","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757416_79987339-0b10-4200-b2bd-e9a333e88614.jpg?v=1744214245"},{"product_id":"66784-yves-klein","title":"Yves Klein","description":"Yves Klein zählt zu den vielseitigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Klein war Judoka, experimenteller Maler und Performer, leidenschaftlicher Leser philosophischer Abhandlungen und nicht zuletzt auch ein (nach Thomas McEvilley) »Provocateur«, der seine Vielgestaltigkeit zum Medium einer zukunftsgerichteten Kunst machte. Kleins theoretische Texte dokumentieren die Facetten seiner Arbeit und steigern sie künstlerisch. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer vorliegende Band sammelt seine ästhetischen Schriften in einer für eine breite Leserschaft zugänglichen Edition als ein Instrument, um Kleins (Schreib-) Kunst zu durchdringen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLuca Viglialoro (*1985) ist Professor für Ästhetik, Kunst- und Kulturtheorie an der Hochschule der Bildenden Künste Essen und Autor zahlreicher Abhandlungen im Bereich der Kunst- und Medienphilosophie wie etwa Kiefer. Kunst als Prozess (2024) und Die Geste der Kunst. Paradigmen einer Ästhetik (2021). Er hat als Übersetzer Schriften von Jean-Luc Nancy und Giorgio Agamben ins Deutsche übersetzt und herausgegeben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5711-9)","offer_id":47943098499418,"sku":"9783775757119","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5712-6)","offer_id":47943098532186,"sku":"9783775757126","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5713-3)","offer_id":47943098564954,"sku":"9783775757133","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757119.jpg?v=1745747281"},{"product_id":"67258-libby-heaney","title":"Libby Heaney","description":"Libby Heaney arbeitete mehrere Jahre als Quantenphysikerin, bevor sie sich der Kunst zuwandte. 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Vorgestellt werden in acht Kapiteln rund sechzig Künstler*innen aus über zwanzig Ländern, die gesellschaftliche, politische und wissenschaftliche Themen (Rassismus, Klimawandel, Kapitalismus, Exzentrik, Sex, Zeitgeist oder modische und angsteinflößende Technologien) in spielerischer und innovativer Form verhandeln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHEINZ PETER SCHWERFEL (*1954, Köln) ist Journalist, Filmemacher und Kurator. Er verfasste Kunst-Skandale, Kino und Kunst und Bücher über Künstler wie Georg Baselitz oder Jannis Kounellis. Sein Werk umfasst zudem Filme, zum Beispiel über Christian Boltanski, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Christoph Marthaler, Annette Messager, Bruce Nauman oder Cees Nooteboom, und die Serien Design und Live Art für Arte. Außerdem kuratierte Schwerfel Ausstellungen, unter anderem von Shirin Neshat, Julian Rosefeldt oder Loukia Alavanou (Griechischer Pavillon in Venedig 2022). 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