{"title":"PREORDER NOW","description":"","products":[{"product_id":"66604-anna-bogouchevskaia-outside-of-time","title":"Anna Bogouchevskaia. Outside Of Time","description":"Anna Bogouchevskaias Bildhauerei ist geopolitischer Umgang mit Themen an der Schnittstelle von Figuration zur Abstraktion. Es ist der erste Catalogue Raisonné der deutsch-russischen Bildhauerin, der auch ihr Frühwerk in der Auseinandersetzung mit den Werken des französisch-russischen Künstlers Marc Chagall zeigt. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs übersiedelte die Künstlerin von Moskau nach Berlin, wobei ihr Übergang zum Mittelbau ihres künstlerischen Werkes sich zunehmend in ihrer Skulptur den Naturphänomenen zuwendet, wie etwa dem verbindenden Element des Wassers in seinen unterschiedlichen Aggregatzuständen und Erscheinungsformen. Die Publikation ordnet ihr Werk der vergangenen 40 Jahre durch namhafte Autoren kunsthistorisch ein und öffnet den Blick in ein einzigartiges Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNA BOGOUCHESKAIA (*1966 in Moskau)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311593464154,"sku":"9783775756891","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756891.jpg?v=1744046554"},{"product_id":"67508-on-friendship","title":"On Friendship","description":"Als Abdul Rahman Munif mit der ersten umfassenden Studie über Marwan Kassab-Bachi auf Arabisch begann, stellte er dem Künstler in Briefen zahlreiche Fragen über die Entstehung seiner Kunst, ihre kontextuellen Einflüsse und zeitgemäße Interpretationen. Marwan nahm seine Antworten auf sieben Tonbändern auf und schickte sie an Munif, begann aber auch, seine Memoiren auf Arabisch zu schreiben. Dieses Buch ist eine Anthologie ausgewählter Briefe, die die beiden Freunde in Damaskus zwischen 1990 und 2004 austauschten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5807-9)","offer_id":48213820571994,"sku":"9783775758079","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5808-6)","offer_id":48213820604762,"sku":"9783775758086","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5809-3)","offer_id":48213820637530,"sku":"9783775758093","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758079_cebf8965-5811-45de-ab89-a7839e07a5f8.jpg?v=1744214298"},{"product_id":"82604-opening-the-box","title":"Opening the Box","description":"Opening the Box: Five Notes on Another Photography ist ein Denkanstoß zur Erkundung der Fotografie jenseits konventioneller Grenzen. Das Buch baut auf dem Erbe der Ausstellung La Boîte de Pandore (Paris 2016) auf und stellt traditionelle Erzählungen zum Medium infrage, indem es experimentelle, konzeptionelle und unkonventionelle fotografische Praktiken untersucht. Anhand von fünf verschiedenen Notizen wird die Geschichte des Mediums von den wissenschaftlichen und künstlerischen Experimenten des 19. Jahrhunderts bis zu den digitalen und materiellen Transformationen der Gegenwart beleuchtet. Das Buch verbindet somit historische und theoretische Ansätze und eröffnet neue Perspektiven auf das, was (fotografische) Bilder sein können. Eine Pflichtlektüre für Künstler*innen, Wissenschaftler* innen und alle, die sich für die wandelbare Sprache der Fotografie interessieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51176770109786,"sku":"9783775760607","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760607_7735bf37-3983-4d3b-883f-88e18ff2805a.jpg?v=1779524269"},{"product_id":"83982-fabio-mauri-catalogue-raisonn","title":"Fabio Mauri. Catalogue Raisonné","description":"Dieses Werkverzeichnis des italienischen Künstlers Fabio Mauri (Rom, 1926–2009) wurde von Carolyn Christov-Bakargiev herausgegeben. Es umfasst einen einleitenden Essay der Autorin und Abbildungen von über 3.600 Werken mit ausführlichen Bildunterschriften und ist damit die bislang umfassendste Studie zum Gesamtwerk des Künstlers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMauri, einer der führenden Vertreter der italienischen Avantgarde der Nachkriegszeit, war eine facettenreiche Persönlichkeit – bildender Künstler, Schriftsteller, Lehrer, Verleger und Intellektueller –, dessen Werk sich durch seine prophetischen Einsichten in die Macht des Bildschirms in der heutigen Gesellschaft und seine Forschungen zu Ideologie, Erinnerung und Manipulation auszeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabio Mauri (1926-2009) war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Verleger, Herausgeber und Literaturkritiker. Anfang der 1940er Jahre gründete er mit Pier Paolo Pasolini die Literaturzeitschrift \u003cstrong\u003e\"\u003c\/strong\u003eIl Setaccio\", gut 25 Jahre später die Kulturzeitschrift \"Quindici\". Als Künstler lehrte er jahrzehntelang an der Akademie in L'Aquila. 2009 wurde ihm der Verdienstorden der Italienischen Republik verliehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52065077395802,"sku":"9783775761802","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761802_2621e555-bd84-47a0-8b99-234252fa6fed.jpg?v=1777502146"},{"product_id":"83808-you-werent-there","title":"You Weren't There","description":"Graffiti und seine transgressive Beziehung zu Privateigentum stellen die Normen der Kunst in Frage. Entstanden in den 1960er Jahren, erreichte Graffiti  nach dem Ende der „Zug-Ära“   im New York der 1990er Jahre seinen fiebrigen Höhepunkt. Künstler reagierten  auf die Verbote  und nutzten von jetzt an  Straßen und Gebäude, um der Ausgrenzung entgegenzuwirken. Es wurde zu einem Spiel mit hohem Einsatz, in dem  Ästhetik und Lebensstil, Kunst und menschliche Existenz eng miteinander verschmolzen \n \nDiese Künstler sind moderne Trickster, die bewusst einen Kontrapunkt zur geordneten Kunstwelt setzen. Mit Schwerpunkt auf den 1990er Jahren – einem Jahrzehnt der Unvorhersehbarkeit und Innovation – zeichnet dieses Buch die Entwicklung des Graffitis innerhalb breiterer gesellschaftlicher Strömungen nach. Anhand eindrucksvoller, nie veröffentlichter Bilder und prägnanter Texte folgen wir dem kreativen Geist dieser Vorreiter: kombinatorisch, experimentell und transformativ. Dies ist die wegweisende Chronik einer Ära, die die Spielregeln der Kunst neu definiert hat.\n\nHugo Martinez (*1951 New York) ist Direktor der Martinez Gallery in New York, seit 1972 der wichtigste Ausstellungsort für die Avantgarde der Graffiti-Bewegung. Martinez hat die Graffiti-Szene seit ihren Anfängen dokumentiert und ist der führende Experte für ihre Entwicklung. Im Laufe der Jahre betrieb er Galerien, nomadische Ausstellungsorte und kunstbasierte Projekte in Krankenhäusern in ganz New York City.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124255158618,"sku":"9783775761635","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761635_a68f764a-bfe8-42dc-8308-122e313dd28e.jpg?v=1758011437"},{"product_id":"84106-verlagert-die-kunst-in-bewegung-relocated-art-on-the-move","title":"Verlagert. Die Kunst in Bewegung \/ Relocated. Art on the Move","description":"Vom barocken Silberschatz über Gemälde des 19. Jahrhunderts bis hin zur internationalen Kunst der Moderne und Gegenwart, von Willi Baumeister bis Andy Warhol – die Kunsthalle St. Annen und das St. Annen-Museum in Lübeck beherbergen Kunst- und Kulturschätze aus neun Jahrhunderten. Ein Großteil lagert in ihren Depots. Ausstellung und Katalog der Kunsthalle St. Annen bilden den Auftakt eines mehrjährigen Vorhabens, das diesen oft übersehenen und doch so wesentlichen Ort des Museums in den Mittelpunkt rückt. Fundierte und anschauliche Beitr.ge des wissenschaftlichen und restauratorischen Museumsteams sowie weiterer Expert:innen widmen sich anhand des Lübecker Bestands grundlegenden Fragen des Sammelns, Bewahrens, Forschens, Vermittelns und Ausstellens. Sie gewähren ungewöhnliche Blicke hinter die Kulissen eines Museums und machen Dinge und Prozesse sichtbar, die im Allgemeinen verborgen bleiben – für Kunstinteressierte und Fachpublikum gleichermaßen lesenswert!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52651107025242,"sku":"9783775761833","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761833_6c6c7eb7-d86f-457d-80c0-10c987713c84.jpg?v=1779007333"},{"product_id":"9783775762915","title":"Wieland Schmiedel. Zeichen geben \/ Give Signs","description":"»Zeichen geben \/ Give Signs« legt eine umfassende Würdigung der Denkmalanlagen von Wieland Schmiedel (1942–2021) vor. Der in Crivitz (Mecklenburg) wirkende Bildhauer hinterließ ein eindringliches Werk, das sich radikal der deutschen Erinnerungskultur widmet. Von den monumentalen Sandsteintorsi im Schweriner „Grünen Tal“ bis zu den Gedenkzeichen für die Opfer der Todesmärsche: Schmiedels Kunst setzt der menschlichen Verletzlichkeit ein bleibendes Denkmal. Namhafte Autor:innen ordnen sein Schaffen in diesem Band neu ein. Sie zeigen einen Künstler, der sich ideologischer Vereinnahmung entzog und dessen Werk einen unverzichtbaren Platz in der deutschen Bildhauerei nach 1945 einnimmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWieland Schmiedel (1942–2021) war einer der profiliertesten Bildhauer Ostdeutschlands. Nach seiner Meisterschülerzeit an der Akademie der Künste Berlin arbeitete er freischaffend in Crivitz. Sein Werk, darunter bedeutende Denkmalanlagen in Schwerin, Magdeburg und Neuruppin, widmet sich konsequent der Erinnerung an die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53432058970458,"sku":"9783775762915","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762915_8edb98a0-50f9-47e3-bc54-14e763f13f66.jpg?v=1771008752"},{"product_id":"84104-mariuccia-secol-unraveling","title":"Mariuccia Secol. Unraveling","description":"Diese Monografie ist die erste umfassende Studie über die italienische Künstlerin Mariuccia Secol, die die Grenzen der feministischen Kunst durch kraftvolle Textil- und Skulpturarbeiten neu definierte. Ihre Praxis entwickelte sich von abstrakter Malerei in den 1950er und 1960er Jahren hin zu innovativen Stoffassemblagen, Installationen mit Alltagsmaterialien, Keramiken und Collagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInhaltlich kreisen ihre Werke um Themen wie die untergeordnete Rolle der Frau, häusliche Gewalt und soziale Ausgrenzung. Mit Stickereien, Stoffdekonstruktionen und Haushaltsgegenständen schuf Secol Textilkunstwerke, die Wunden und Widerstandsfähigkeit symbolisieren und sich intensiv mit politischen und sozialen Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMariuccia Secol wurde 1929 in Castellanza (Norditalien) geboren und lebt und arbeitet in Daverio in der Nähe von Mailand. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung begann sie mit einer weitreichenden Ausstellungstätigkeit und gründete 1974 zusammen mit anderen die feministische Künstlerinnengruppe Gruppo Feminist Immagine di Varese, mit der sie u.a. auf der Biennale von Venedig 1978 ausstellte. Ihre Werke werden heute weltweit gewürdigt und auf wichtigen feministischen Kunstausstellungen gezeigt, wie The Unexpected Subject: 1978 – Art and Feminism in Italy im FM Centre for Contemporary Art in Mailand und Cooking, Cleaning, Caring: Care Work in the Arts Since 1960 im Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6207-6)","offer_id":53448369865050,"sku":"9783775762076","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6208-3)","offer_id":53448369897818,"sku":"9783775762083","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6206-9)","offer_id":53659246068058,"sku":"9783775762069","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762069_502420ea-30df-4d78-b13a-a7456e70dc3b.jpg?v=1779522857"},{"product_id":"9783775762854","title":"Some Kind of Romance, Any Kind of Existence","description":"Dieses Buch ist eine zweigeteilte Reise durch fünfzehn Jahre Schaffen des portugiesischen Architekturbüros OODA. Konzipiert als innerer Dialog zwischen „Some Kind of Romance“ und „Any Kind of Existence“, zeigt die Publikation vergangene und zukünftige Projekte, die die Arbeitsweise des Büros widerspiegeln und seinen Weg von Porto in die Welt nachzeichnen. \n\nZusammen gelesen handeln beide Teile weniger von Gebäuden als vielmehr von einer Art des In-der-Welt-Seins. Sie bieten eine offene Erzählung, in der Architektur wie in einer Chronik präsentiert wird. “Some Kind of Romance“, in Albanien verortet, zeigt OODAs transformatives Engagement für Stadterneuerung und Identitätsrekonstruktion im Kontext raschen städtischen Wandels. „Any Kind of Existence“ präsentiert Projekte in Portugal, in denen Kontinuität durch Um- als auch durch Neubau erreicht und mit Zeit, Bestand und Landschaft als aktive Materialien gearbeitet wird. Beide Teile offenbaren eine Praxis, die von Beharrlichkeit und Wagnis, Zugehörigkeit und Transformation geprägt ist; ortsgebunden und zugleich offen für Neuerfindung.\n\nOODA ist ein internationales Architektur- und Stadtplanungsbüro mit Niederlassungen in Portugal und Albanien. Das 2010 in Porto gegründete Studio mit über sechzig Mitarbeitenden ist an der Schnittstelle von Architektur und Städtebau tätig. Das Portfolio umfasst Projekte in den Bereichen Wohnen, Gastgewerbe, Büro, Kultur und öffentlicher Raum sowie groß angelegte Städtebauprojekte und Masterplanungen. OODA ist vielfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe und verbindet konzeptionelle Strenge mit kontextueller Sensibilität, um bleibende, global relevante Entwürfe zu schaffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6285-4)","offer_id":53644040307034,"sku":"9783775762854","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6330-1)","offer_id":53644040339802,"sku":"9783775763301","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6331-8)","offer_id":53644040372570,"sku":"9783775763318","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762854.jpg?v=1771580349"},{"product_id":"9783775762465","title":"Sarah Dwyer: Penti Menti","description":"In der ersten Monografie der irischen Künstlerin Sarah Dwyer bezieht sich der Titel auf das kunsthistorische Konzept des Pentimento – vom italienischen pentirsi („reuen“) –, das die sichtbaren Spuren der Überarbeitungen eines Künstlers innerhalb eines Gemäldes beschreibt. Für Dwyer stehen diese Transformationen im Mittelpunkt ihrer Praxis: Malerei wird zu einem Prozess des Schichtens und Löschens, des Vergrabens und Ausgrabens, der widerspiegelt, wie Gedächtnis und Zeit sowohl den Körper als auch die Landschaft formen.\n\nDie Publikation enthält einen tiefgehenden Essay der Autorin und Frieze Magazine-Herausgeberin Jennifer Higgie über die Themen und Prozesse von Dwyers Œuvre im internationalen Kontext, einen Text von Dr. Yvonne Scott über Dwyers Verbindung zu Irland und zu Kunstbewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zahlreiche Abbildungen der Werke und Ausstellungen der Künstlerin.\n\nSarah Dwyer (1974, Irland) lebt und arbeitet in London. Das Zeichnen, kombiniert mit Malerei und Bildhauerei, steht im Zentrum ihres Schaffens. Üppige Farben sowie figurative und abstrakte Zeichen interpretieren in ihrem Werk den Alltag und das Spiel neu. Ausgebildet am Royal College of Art (RCA) in London, hat Dwyer bereits umfassend ausgestellt und ist weltweit in Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53811052675418,"sku":"9783775762465","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762465.jpg?v=1773481015"},{"product_id":"9783775762779","title":"Chloe Wise: Extrasensory","description":"In Extra Sensory untersucht Chloe Wise, wie wir die Realität wahrnehmen und was jenseits der Grenzen von Sinnen und Sprache verborgen bleibt.\n\nDas Buch erscheint anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin bei KBH.G, in der sie ihr bisher umfangreichstes Filmprojekt präsentiert: eine Mehrkanal-Videoinstallation, die den Betrachter in eine sich stetig verändernde, filmische Umgebung einhüllt. Wise führt Figuren ein, die an Engel, übernatürliche Wesen oder technologische Erscheinungen erinnern, sich jedoch als instabile Konstrukte präsentieren. Die Ausstellung begreift Wahrnehmung nicht als neutrale Aufnahme der Realität, sondern als aktiven, vermittelnden Prozess, der durch Sprache, Geschichte und kulturelle Erwartungen geformt wird.\n\nDie Publikation spiegelt diese Atmosphäre wider und reflektiert über die jüngsten Entwicklungen in Wises künstlerischer Praxis sowie ihr Interesse an den Randbereichen des menschlichen Wissens. Mit Beiträgen einer vielfältigen Gruppe – von den Kritikern Gideon Jacobs und Piper Marshall über Wissenschaftlerinnen wie Diana Walsh-Pasulka bis hin zu spiritistischen Medien – präsentiert die Publikation Wises neuestes künstlerisches Schaffen auf eine frische und originelle Weise.\n\nChloe Wise (geb. 1990 in Montreal, Kanada) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Praxis Malerei, Skulptur, Video und Installation umfasst. Sie erwarb ihren BFA an der Concordia University in Montreal und lebt und arbeitet derzeit in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53856533643610,"sku":"9783775762779","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762779.jpg?v=1774079203"},{"product_id":"9783775763202","title":"Chloe Wise: Extrasensory","description":"In Extra Sensory untersucht Chloe Wise, wie wir die Realität wahrnehmen und was jenseits der Grenzen von Sinnen und Sprache verborgen bleibt.\n\nDas Buch erscheint anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin bei KBH.G, in der sie ihr bisher umfangreichstes Filmprojekt präsentiert: eine Mehrkanal-Videoinstallation, die den Betrachter in eine sich stetig verändernde, filmische Umgebung einhüllt. Wise führt Figuren ein, die an Engel, übernatürliche Wesen oder technologische Erscheinungen erinnern, sich jedoch als instabile Konstrukte präsentieren. Die Ausstellung begreift Wahrnehmung nicht als neutrale Aufnahme der Realität, sondern als aktiven, vermittelnden Prozess, der durch Sprache, Geschichte und kulturelle Erwartungen geformt wird.\n\nDie Publikation spiegelt diese Atmosphäre wider und reflektiert über die jüngsten Entwicklungen in Wises künstlerischer Praxis sowie ihr Interesse an den Randbereichen des menschlichen Wissens. Mit Beiträgen einer vielfältigen Gruppe – von den Kritikern Gideon Jacobs und Piper Marshall über Wissenschaftlerinnen wie Diana Walsh-Pasulka bis hin zu spiritistischen Medien – präsentiert die Publikation Wises neuestes künstlerisches Schaffen auf eine frische und originelle Weise.\n\nChloe Wise (geb. 1990 in Montreal, Kanada) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Praxis Malerei, Skulptur, Video und Installation umfasst. Sie erwarb ihren BFA an der Concordia University in Montreal und lebt und arbeitet derzeit in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53859878764890,"sku":"9783775763202","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763202.jpg?v=1774166175"},{"product_id":"9783775763615","title":"Composition for the Left Hand","description":"Die Gegenüberstellung zeitgenössischer Kunst aus der Erling Kagge Collection und Werken aus der historischen Sammlung von Kode schafft einen dynamischen künstlerischen Dialog über Jahrhunderte und Stilrichtungen hinweg – unter anderem zwischen Anne Imhof und Francisco Goya, Trisha Donnelly und Peder Balke sowie Tauba Auerbach und Synnøve Anker Aurdal. Kuratiert von Marta Kuzma, Theoretikerin, Kuratorin und Professorin an der Yale School of Art. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErling Kagge ist ein norwegischer Abenteurer, Autor und Kunstsammler. Ausstellungen mit Werken aus seiner Sammlung wurden im Astrup Fearnley Museet (Oslo), in der Santander Art Gallery (Madrid), in der Fondation Vincent van Gogh (Arles) und im Museion (Bozen) gezeigt. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53859930276186,"sku":"9783775763615","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763615.jpg?v=1774166239"},{"product_id":"84108-rueckblicke-flashbacks","title":"Rückblicke \/ Flashbacks","description":"Zum 40-jährigen Jubiläum des Zürcher Museum Haus Konstruktiv sammelt dessen Direktorin Sabine Schaschl erneut Gespräche und Texte mit und von Künstlerinnen und Künstlern, deren Werke in den vergangenen Jahren im Museum präsentiert wurden. Begleitet von zahlreichen Ausstellungsansichten, erlauben die Beiträge Einblicke in die Denk- und Arbeitsweise international renommierter Künstler:innen wie Vera Molnár, Carlos Bunga, Julije Knifer, Kirstine Roepstorff, Kapwani Kiwanga, José Davila, Yves Netzhammer, Chiharu Shiota, Damián Ortega und Olaf Holzapfel.Rückblicke \/ Flashbacks ist der Folgeband von Zusammen \/ Together (2022), in dem ausgewählte Texte und Gespräche aus der Ausstellungsgeschichte des Museums von 2015 bis 2022 versammelt sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6226-7)","offer_id":54001100063066,"sku":"9783775762267","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6265-6)","offer_id":54001100095834,"sku":"9783775762656","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6266-3)","offer_id":54001100128602,"sku":"9783775762663","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762267_16462b47-ac15-48fa-bec5-fa3d5c5501b8.jpg?v=1776326655"},{"product_id":"9783775763233","title":"Pierre Huyghe","description":"Pierre Huyghe gilt als einer der radikalsten Vertreter der zeitgenössischen Kunst. Seine raumgreifenden Arbeiten sind als spekulative Fiktionen konzipiert, die unsere Wahrnehmung von Realität und Bewusstsein herausfordern. Diese Publikation, erschienen anlässlich der Einzelausstellung des Künstlers in der Fondation Beyeler, ist kein klassischer Begleitkatalog. Anstelle einer dokumentarischen Übersicht bietet sie eine einzigartige und faszinierende gedankliche Reise durch Huyghes Schaffen. Sie vereint Bilder und Recherchen zu seinen jüngsten Arbeiten mit Skizzen, Notizen und Textfragmenten. Ein Cluster aus Ideen und Motiven, das den kreativen Prozess widerspiegelt und uns zur Vertiefung einlädt, und ein visuelles Archiv, das Huyghes Komplexes Universum erfahrbar macht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePierre Huyghe (*1962, Paris, lebt in Santiago, Chile) ist ein weltweit renommierter Künstler, dessen Werke in zahlreichen internationalen Institutionen wie dem Centre Pompidou in Paris, dem MoMA in New York und dem Kunsthaus Bregenz ausgestellt wurden. Er wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Nasher Prize (2017). ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54050699280730,"sku":"9783775763233","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763233_ccfa3fab-0919-4976-81e0-ceb08dae63fc.jpg?v=1779524343"},{"product_id":"9783775763462","title":"Six Characters of Hotel W.: A Case Study from Never Again Peace","description":"Never Again Peace, die Ausgabe 2025 des Festivals steirischer herbst, reagierte auf eine Welt, in der Kriege um sich greifen und Demokratien ins Wanken geraten. Eines der Festivalprojekte, Six Characters of Hotel W., blickte zurück auf die Zeit, in der die aktuell zerfallende Ordnung entstand: die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg. Sechs Autorinnen und Autoren entwarfen hierfür einen Cast von Figuren, die sich im Herbst 1945 in einem der Grazer Grandhotels aufhalten. Die Publikation präsentiert ihre Texte neben Essays, die sie in Beziehung zur Realität setzen und die Möglichkeiten heutiger Erinnerung an den Zweiten Weltkrieg untersuchen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54050789884250,"sku":"9783775763462","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763462.jpg?v=1777502280"},{"product_id":"83482-rewiring-narratives","title":"Rewiring Narratives","description":"Rewiring Narratives: New Media Art from the Arab World unternimmt die Positionierung künstlerischer und medialer Praktiken aus der arabischen Welt im größeren Diskurs der New Media Art. Dabei geht es nicht darum, Lücken zu schließen, sondern das gesamte Feld grundlegend zu überdenken. Mit Schwerpunkt auf lokalisierten Geschichten, kulturellen Rahmenbedingungen, politischen Kontexten und technologischen Gegebenheiten kartografiert dieser Band ein verstreutes, aber miteinander verbundenes Terrain arabischer Künstler, Institutionen und Werke, die lineare Vorstellungen von Modernität und Urheberschaft in Frage stellen. Der redaktionelle Essay von Haytham Nawar und Ala Younis fordert einen methodologischen Wandel: Die arabische Medienkunst soll anhand ihrer eigenen materiellen und sozialen Bedingungen, vom frühen Kino und staatlichen Infrastrukturen bis hin zu digitalen Praktiken nach 2011, als dynamisch und nicht als abgeleitet positioniert werden. Die Beiträge von Künstlern und Wissenschaftlern reichen von Essays über die historischen Wurzeln der Medien, code-basierter Malerei und Videokunstströmungen bis hin zu Studien über das ägyptische Kino, marokkanische Medien, Gaming, Archive und digitale Glitches. Das Buch, das im Anschluss an Maknana: An Archaeology of New Media Art from the Arab World (Diriyah Art Futures, 2025) veröffentlicht wird, stellt arabische Medienkunst als Ort origineller Experimente, Innovationen und globaler Dialoge in den Vordergrund.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6134-5)","offer_id":54065836163418,"sku":"9783775761345","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6392-9)","offer_id":54065836196186,"sku":"9783775763929","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6393-6)","offer_id":54065836228954,"sku":"9783775763936","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761345.jpg?v=1777502229"},{"product_id":"83481-rewiring-narratives","title":"Rewiring Narratives","description":"Rewiring Narratives: New Media Art from the Arab World unternimmt die Positionierung künstlerischer und medialer Praktiken aus der arabischen Welt im größeren Diskurs der New Media Art. Dabei geht es nicht darum, Lücken zu schließen, sondern das gesamte Feld grundlegend zu überdenken. Mit Schwerpunkt auf lokalisierten Geschichten, kulturellen Rahmenbedingungen, politischen Kontexten und technologischen Gegebenheiten kartografiert dieser Band ein verstreutes, aber miteinander verbundenes Terrain arabischer Künstler, Institutionen und Werke, die lineare Vorstellungen von Modernität und Urheberschaft in Frage stellen. Der redaktionelle Essay von Haytham Nawar und Ala Younis fordert einen methodologischen Wandel: Die arabische Medienkunst soll anhand ihrer eigenen materiellen und sozialen Bedingungen, vom frühen Kino und staatlichen Infrastrukturen bis hin zu digitalen Praktiken nach 2011, als dynamisch und nicht als abgeleitet positioniert werden. Die Beiträge von Künstlern und Wissenschaftlern reichen von Essays über die historischen Wurzeln der Medien, code-basierter Malerei und Videokunstströmungen bis hin zu Studien über das ägyptische Kino, marokkanische Medien, Gaming, Archive und digitale Glitches. Das Buch, das im Anschluss an Maknana: An Archaeology of New Media Art from the Arab World (Diriyah Art Futures, 2025) veröffentlicht wird, stellt arabische Medienkunst als Ort origineller Experimente, Innovationen und globaler Dialoge in den Vordergrund.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6133-8)","offer_id":54065836327258,"sku":"9783775761338","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6390-5)","offer_id":54065836360026,"sku":"9783775763905","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6391-2)","offer_id":54065836392794,"sku":"9783775763912","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761338.jpg?v=1777502252"},{"product_id":"9783775763837","title":"National-Galerie","description":"Michael Werner gehört zu den international einflussreichsten Galeristen der Nachkriegszeit. Seine erste Ausstellung 1963 wurde zum Skandal, ebenso wie viele danach. Doch es ging ihm nie um Provokation als Selbstzweck, sondern stets um die Möglichkeiten der Kunst, sich festgefügten Strukturen zu widersetzen und eine eigene Wirklichkeit zu behaupten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem Buch erzählt Werner von seiner Kindheit im Zweiten Weltkrieg und von den Mühen, seinen Weg zu finden. Er berichtet von Künstlern, mit denen er arbeitete, stritt, spektakulär scheiterte und große Erfolge erzielte. Seine Darstellungen bilden, zusammen mit Fotografien und Dokumenten, nicht nur ein eindrucksvolles Zeitzeugnis, sie zeigen auch, dass die damals aufgebrochenen künstlerischen Spannungen noch längst nicht auserzählt sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMichael Werner\u003c\/strong\u003e, geb. 1939, ist ein deutscher Kunsthändler und Galerist. Seine heute in Berlin ansässige Galerie Michael Werner, die im Laufe seiner langen Tätigkeit auch in Köln, London, New York, Paris und Athen vertreten war, zählt zu den international einflussreichsten Galerien der Nachkriegsgeschichte. Mit ihr etablierte er nachhaltig Künstler wie Georg Baselitz, A. R. Penck, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Marcel Broodthaers und Sigmar Polke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNils Emmerichs\u003c\/strong\u003e, geb. 1988, studierte Kunstgeschichte und Philosophie in Düsseldorf, Basel und Karlsruhe. Er promovierte über den Einfluss der bildenden Kunst auf Heiner Müllers Werk. Für die Kunsthalle Bielefeld betreute und kuratierte er Ausstellungen von Michael Majerus, Olaf Nicolai und Andreas Schulze, mit Rosemarie Trockel konzipierte er einen Veranstaltungszyklus. Als Autor und Herausgeber veröffentlichte er unter anderem Texte über Marcel Odenbach, Leiko Ikemura, Ulrich Rückriem und A. R. Penck.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6383-7)","offer_id":54155776033114,"sku":"9783775763837","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6396-7)","offer_id":54155776065882,"sku":"9783775763967","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6397-4)","offer_id":54155776098650,"sku":"9783775763974","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763837_68f8af78-e5d2-44cd-bcbd-d4f7d3d5288e.jpg?v=1779955002"},{"product_id":"9783775763400","title":"Ilya Kabakov. Brief in die Zukunft","description":"llya Kabakov (1933-2023) war die prägende Figur der inoffiziellen Kunstszene Moskau. Mit Installationen wie Der Mann, der in den Kosmos flog wurde er nach seiner Emigration weltbekannt. In diesem Gespräch wenige Wochen vor seinem Tod bietet er einen berührenden Einblick in sein Leben in der Sowjetunion und eine kritische Reflexion des zeitgenössischen Kunstbetriebs. In seinen Worten schwingt alles mit, was auch seine zutiefst menschliche Kunst prägt: Humor, eine scharfe Beobachtungsgabe und kreativer Eigensinn: Und er plädiert: »Gute Kunst ist Kunst für alle.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClaudia Jolles (*1958, Wien), Kunsthistorikerin, freie Kuratorin und Kunstkritikerin, lebt in Zürich. Seit der Ausstellung Am Rande in der Kunsthalle Bern 1985 war sie mit Ilya Kabakov freundschaftlich verbunden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6340-0)","offer_id":54206861082970,"sku":"9783775763400","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6373-8)","offer_id":54206861115738,"sku":"9783775763738","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6374-5)","offer_id":54206861148506,"sku":"9783775763745","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763400.jpg?v=1779953345"},{"product_id":"83693-stay-connected","title":"Stay Connected","description":"Stay Connected: Art and China Since 2008 ist ein wegweisendes Kompendium, das von Tai Kwun Contemporary und Asia Art Archive herausgegeben wurde. Der Band vereint über 80 Künstler aus China und anderen Ländern und zeichnet künstlerische Reaktionen auf die tiefgreifenden sozialen, wirtschaftlichen und technologischen Veränderungen des 21. Jahrhunderts nach. Aufgebaut um neun Schlüsselbegriffe, enthält es neu in Auftrag gegebene Essays von Kuratoren, Autoren und Wissenschaftlern sowie kurze Texte zu Kunstwerken und einen umfangreichen Archivteil. Mit drei ausführlichen kuratorischen Essays bietet dieses reich bebilderte Buch einen umfassenden und dennoch prägnanten Überblick über die Verflechtung der zeitgenössischen Kunst mit den Realitäten der Globalisierung und ist damit eine unverzichtbare Referenz für das Verständnis der Stellung Chinas in der heutigen Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6149-9)","offer_id":54231066378586,"sku":"9783775761499","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761499.jpg?v=1780496383"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.com\/collections\/pre-order-now.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}