{"title":"Hatje Cantz Text","description":"\u003cp\u003eA series dedicated to text and image, the diverse voices of art, the curatorial practice and criticism in current discourse. Texts by artists, essays on art theory, contributions on the present, culture and aesthetics in an accessible paperback format. All titles are also available as e-books.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"53753-richard-shiff-sensuous-thoughts","title":"Richard Shiff. Sensuous Thoughts","description":"Was passiert, wenn man nicht nur einen der berühmtesten Künstler unserer Gegenwart betrachtet, sondern hierfür einen der besten Kunsthistoriker zur Seite gestellt bekommt? Dann entsteht eine außergewöhnliche Publikation, deren Lektüre im wahrsten Sinne die Augen zu öffnen vermag. In diesem Buch blickt der amerikanische Kunsthistoriker Richard Shiff mit seinem phänomenologisch geschulten Auge und seinem präzisen Gespür für das Detail mit uns auf den Ausnahmekünstler Donald Judd. 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Mit der klaren Formsprache seines bildnerischen Werks und der Konzeption seines Künstlermuseums Chinati Foundation in Marfa Texas, zählt er zu den Hauptvertretern des Minimalismus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240789418330,"sku":"9783775747509","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747509_08a00c29-b48b-4345-9520-7343e1a62acb.jpg?v=1744229457"},{"product_id":"59225-textwerk","title":"Text:Werk","description":"Der Reader versammelt Beiträge zu den künstlerischen und akademisch-essayistischen Arbeiten der renommierten Medienkünstlerin, Regisseurin und Autorin Hito Steyerl (*1966). Welche Reflexe hinterlässt Steyerls Schreibpraxis in ihren Filmen und Videos? Wie wirken diese in ihre Texte und Ausstellungspraktiken zurück? 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Römer belegt, wie dem ehemals selbstdefinierten Konzeptualismus seine emanzipatorische Kraft mittels institutioneller Verwaltung entzogen wird: Unternehmerische Prinzipien und Akademisierung berauben ihn seines epistemischen Potentials – der Vereinigung von Praktiken und Theorien. Demgegenüber praktiziert Römer Selbsterforschung, -verteidigung und -ermächtigung in dekonzeptuellem Schreiben als Notation, Essay, Bild und Material. Seine Dekonzeptualisierung von Kunst entwirft mittels einer vielschichtigen Kritik an den gewohnten Diskursen ein neuartiges artistic REALsearch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGefördert durch das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung und die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN RÖMER (*1960) ist Künstler und Kunsttheoretiker. Er initiierte das politaktivistische Kunstkollektiv »FrischmacherInnen«, wurde im Jahr 2000 mit dem Preis für Kunstkritik des AdKV ausgezeichnet und hatte Professuren an verschiedenen Instituten inne. 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Die Debatten – über Malerei und künstlerische Freiheit sowie über die Revolution, Boxveranstaltungen, Krimiserien und den drohenden Atomkrieg – sind uns heute fremd und zugleich anrührend vertraut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHP ZIMMER (1936–1992) studierte Ende der 1950er-Jahre an der Kunsthochschule Hamburg und der Kunstakademie München. Die von ihm mitbegründete Gruppe SPUR war eine der ersten Nachkriegsavantgarden der Bundesrepublik. Seit 1982 war HP Zimmer Professor für Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5075-2)","offer_id":43256403755216,"sku":"9783775750752","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5076-9)","offer_id":46810919108954,"sku":"9783775750769","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5077-6)","offer_id":46810919141722,"sku":"9783775750776","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775750769.IN01.jpg?v=1704449790"},{"product_id":"58109-why-art-criticism-a-reader","title":"Why Art Criticism? A Reader","description":"Dieser Reader leistet Pionierarbeit, indem er unterschiedlichste kunstkritische Stimmen aus der Gegenwart und aus der Geschichte versammelt und kommentiert. 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Sie ist selbst als Kunstkritikerin und Journalistin tätig und war stellvertretende Leiterin des Feuilletons der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5074-5)","offer_id":43256405557456,"sku":"9783775750745","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5092-9)","offer_id":46810922254682,"sku":"9783775750929","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5093-6)","offer_id":46810922287450,"sku":"9783775750936","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750745_36a60ec0-c962-4dd8-8efc-9874e1d72ba8.jpg?v=1744301531"},{"product_id":"58088-max-porter","title":"Max Porter","description":"Max Porters Buch ist eine fragmentarische, poetische Neuinterpretation von Francis Bacons letzten Tagen in Madrid. 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Doch wenn Daten der größte kollektive Schatz einer digitalen Gesellschaft sind, das Grundmaterial für Wirtschaft und Politik, warum sind dann die Orte, an denen sie gespeichert werden, so wenig sichtbar?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGemeinsam mit Studierenden der Städelschule in Frankfurt am Main zeigt Niklas Maak, wie die Zukunft der wichtigsten neuen Bautypologie des 21. Jahrhunderts aussehen könnte – und welche neuen kollektiven Orte eine Stadt im Zeitalter der Digitalisierung braucht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e„Dies ist ein historischer Moment. Daten sind zur wertvollsten Ware der Welt geworden. Wir dürfen sie nicht einer Handvoll Tech-Giganten überlassen. Wir müssen sie als öffentliches Gut begreifen, das neben Straßen, Wasser und sauberer Luft eine Kritische öffentliche Infrastrukturdarstellt. Zu diesem Zweck brauchen wir, was Niklas Maak ein ‚Centre Pompidou fürs digitale Zeitalter‘ nennt.“ — Francesca Bria\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58102-server-manifesto?_pos=1\u0026amp;_sid=9d1c9e8fc\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5069-1)","offer_id":43256408506576,"sku":"9783775750691","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5071-4)","offer_id":46810925105498,"sku":"9783775750714","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5079-0)","offer_id":46817845641562,"sku":"9783775750790","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750790_43812862-0fee-4b72-be76-d1f983be52f7.jpg?v=1745313293"},{"product_id":"58102-server-manifesto","title":"Server Manifesto","description":"Serverfarmen sind in der digitalen Welt das, was früher Schlösser waren: der Sitz der Macht. 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Dieses Buch beschreibt das Ereignis aus den Augen seiner »Botschafterin«, der Kunsthistorikerin Vittoria Martini, die vom Künstler eingeladen wurde, Augenzeugin der Existenz dieses »prekären« Werks zu werden. Ein Begriff, den Hirschhorn als positiv und kreativ ansieht: ein Mittel, um die Bedeutung von Augenblick und Ort zu betonen, und der zugleich über das Hier und Jetzt hinausweist. Martinis Tagebuch begleitet die Lesenden durch ihre unmittelbare Erfahrung des The Bijlmer Spinoza-Festival und geht der Frage nach, wie ein Werk, das physisch nicht mehr existiert, in den Köpfen weiterleben kann – an einem anderen Ort, in einer anderen Zeit – indem der einzelne Augenblick ein universelles Potential entfaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Paris lebende Künstler THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) ist vor allem für seine Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt – seine Monumente, Kioske und Altäre. Indem er die Autonomie, die Autorschaft und den Widerstand eines Kunstwerks in Frage stellt, behauptet er die Macht der Kunst, Andere zu berühren und zu transformieren. Er vertrat die Schweiz auf der 54. Biennale di Venezia im Jahr 2011 und erhielt zahlreiche Preise, darunter den Prix Marcel Duchamp und den Joseph Beuys Stiftung-Preis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVITTORIA MARTINI (*1975, Kinshasa) ist eine unabhängige Kunsthistorikerin. Sie hat an der Università Ca' Foscari\/Università luav die Venezia promoviert und lebt in Italien. Seit 2013 lehrt sie Ausstellungsgeschichte\/Geschichte kuratorischer Praktiken und leitet den Art Writing Workshop im Rahmen von CAMPO – Program of curatorial studies and practices, das von der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, Italien) initiiert wurde. Ihre Forschung konzentriert sich auf die institutionellen Strukturen, aus denen Ausstellungen hervorgehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5262-6)","offer_id":43256414372048,"sku":"9783775752626","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5264-0)","offer_id":46810926055770,"sku":"9783775752640","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5263-3)","offer_id":46810926088538,"sku":"9783775752633","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752626_bc407109-2406-4a25-8490-0642a5744ece.jpg?v=1745313208"},{"product_id":"60038-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. Das Buchformat, die Materialität des Papiers und die Art der Bindung wirken dabei ebenso auf die Betrachtenden wie die Auswahl der Bilder, ihre Positionierung im Layout, Typografie und Texte. Die Künstlerin und Theoretikerin Bettina Lockemann eröffnet mit diesen Texten eine Annäherung an das Medium aus wissenschaftlicher Sicht: Das Fotobuch als eigenständigen Gegenstand der Kunstwissenschaft betrachtend, ergänzen phänomenologische Erörterungen hier methodologische Gedankengänge. Als wichtiger Beitrag zum Forschungsfeld Fotobuch erarbeitet Lockemann präzise Begriffe zur Analyse dieses Mediums. Anhand einer praxisbezogenen Betrachtung zeitgenössischer Fotobücher unterstreicht dieser Reader den Status des Fotobuches als eigenständiges Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60033-bettina-lockemann?_pos=1\u0026amp;_sid=96d4dcc48\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETTINA LOCKEMANN (*1971) ist Künstlerin und Wissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt künstlerische Dokumentarfotografie. Nach dem Studium künstlerischer Fotografie und Medienkunst in Leipzig und ihrer Promotion in Kunstgeschichte an der ABK Stuttgart war sie fünf Jahre Professorin für Praxis und Theorie der Fotografie an der HBK Braunschweig. Sie lebt in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5268-8)","offer_id":43256414404816,"sku":"9783775752688","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5269-5)","offer_id":46787674833242,"sku":"9783775752695","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5270-1)","offer_id":46787674800474,"sku":"9783775752701","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752688_325b2b95-2de8-4e7c-93f7-9cbedf6f6e7b.jpg?v=1744061197"},{"product_id":"60035-nadim-samman","title":"Nadim Samman","description":"Besitzergreifende Algorithmen, geheime Datenschätze und undurchschaubare Systeme bestimmen die heutige Welt. Wie wird das in der Kunst reflektiert? In Poetics of Encryption untersucht Nadim Samman Arbeiten, die die verborgenen Dimensionen unserer technologischen Landschaft hervorheben. Im Widerspruch zu irrtümlichen Behauptungen einer neuen Kultur der Transparenz und Offenheit thematisieren solche Kunstwerke Black Sites, Black Boxes und Black Holes – und pendeln dabei zwischen aufgeklärter Sorge und okkulter Träumerei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNADIM SAMMAN ist Kurator für den digitalen Raum an den KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Er studierte Philosophie am University College London, bevor er am Courtauld Institute of Art promovierte. Er hat zahlreiche Publikationen veröffentlicht und erhielt 2019 den ersten Preis des International Award for Art Criticism (IAAC). Zu seinen wichtigsten kuratorischen Projekten gehörten die 4. Biennale von Marrakesch (2012), die 5. Moskauer Biennale für junge Kunst (2015) und die 1. Antarktis-Biennale (2017).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5265-7)","offer_id":43256414470352,"sku":"9783775752657","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5267-1)","offer_id":46810926154074,"sku":"9783775752671","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5266-4)","offer_id":46810926186842,"sku":"9783775752664","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752657_3940c17f-5ae0-4106-b3c7-afb8e3e38752.jpg?v=1745313199"},{"product_id":"60033-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. 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In dieser Phase entstanden Tagebücher und Skizzenhefte, die in diesem Band erstmals veröffentlicht werden und in verschiedener Hinsicht von besonderem Wert sind: Anhand ihrer lässt sich die Entstehung einer einzigartigen künstlerischen Position nachverfolgen und authentische Einblicke in den Gefängnisalltag unterm Hakenkreuz gewinnen. Sie geben Auskunft über den Stellenwert der Zeichnung im Werk Uhlmanns, der häufig primär als Bildhauer rezipiert wird, und über dessen inneres Aufbäumen gegen das Unrechtsregime. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANS UHLMANN (1900–1975), der für seine Metallarbeiten bekannt ist, zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. Ab 1950 war er Professor an der HdK Berlin und nahm an zahlreichen großen Ausstellungen, wie der Biennale São Paulo, der documenta oder der Biennale Venedig, teil.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5252-7)","offer_id":43256414699728,"sku":"9783775752527","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5274-9)","offer_id":46810926317914,"sku":"9783775752749","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5275-6)","offer_id":46810926285146,"sku":"9783775752756","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752527_5555f3f6-d94b-4807-9af9-755dd97d39da.jpg?v=1744136369"},{"product_id":"60087-andrs-sznt-imagining-the-future-museum","title":"András Szántó. Imagining the Future Museum","description":"Anknüpfend an The Future of the Museum, in dem der New Yorker Autor und Berater für Kulturstrategie András Szántó mit der heutigen Generation von Museumsdirektor*innen über die Zukunft des Museums spricht, wendet sich diese Gesprächsreihe den Architekt*innen dieser Gebäude zu. Die »Software« der Kunstmuseen hat sich weiterentwickelt: Museen »arbeiten daran, die Institutionen offener, inklusiver, erlebnisorientierter, kulturell vielstimmiger, technologisch versierter, in enger Verbindung zu Nachbarschaft und Publikum und engagiert in den entscheidenden Themen unserer Zeit« zu gestalten. 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Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5276-3)","offer_id":43256415912144,"sku":"9783775752763","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5277-0)","offer_id":46810926416218,"sku":"9783775752770","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5278-7)","offer_id":46810926448986,"sku":"9783775752787","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752763_54b831cc-66d5-4e27-95fb-086d6b759794.jpg?v=1744044922"},{"product_id":"59030-realty","title":"REALTY","description":"Wie lässt sich die Ökonomie des Land Grabbing überwinden – auch mit den Mitteln der Kunst? Dazu liefert diese Publikation konkrete Vorschläge. Die Auswirkungen der Pandemie auf die Mobilität stellen eine historische Chance dar. Selten war die Kritik an der extraktiven Logik der Kunstwelt lauter. REALTY ist ein langfristiges kuratorisches Programm von Tirdad Zolghadr (*1973), das ursprünglich vom KW Institute for Contemporary Art beauftragt wurde. Mit Hilfe von Künstler*innen und Expert*innen, die zwischen 2017 bis 2020 zum Projekt beigetragen haben, überdenkt der Reader, welchen Beitrag die Kunst zu entscheidenden Gesprächen über Urbanismus leisten kann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTIRDAD ZOLGHADR (*1973) ist Kurator und Autor. Derzeit ist er künstlerischer Leiter der Sommerakademie Paul Klee. 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Donatien Grau führt in diesem Band faszinierende Gespräche mit einigen der einflussreichsten Museumsdirektor:innen der Welt. In persönlichen und kulturhistorisch tiefgehenden Interviews sprechen sie über ihre Visionen, Herausforderungen und die Verantwortung, Kunst einem immer breiteren Publikum zugänglich zu machen.  Ob Louvre, Metropolitan Museum of Art oder Guggenheim: Die Persönlichkeiten hinter den Institutionen erzählen von ihrer Leidenschaft für Kunst, kulturpolitischen Fragen und dem Balanceakt zwischen Kunsttempel und Publikumsmagnet. Die Interviews zeichnen ein lebendiges Bild davon, wie Museen zu zentralen Orten des kulturellen Lebens geworden sind – und was es bedeutet, sie zu führen.  Mit Interviews mit: Michel Laclotte (Louvre), Sir Alan Bowness (Tate), Sir Timothy Clifford (National Galleries of Scotland), Philippe de Montebello (Met), Irina Antonova (Pushkin Museum), Peter-Klaus Schuster (Staatliche Museen zu Berlin), Sir Mark Jones (V\u0026amp;A), Tom Krens (Guggenheim), Wilfried Seipel (KHM), Henri Loyrette (Musée d’Orsay, Louvre)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDonatien Grau\u003c\/strong\u003e (*1987) ist französischer Kunstkritiker, Kurator und Gelehrter. Er schreibt für führende internationale Publikationen und arbeitet an der Schnittstelle von Museum, Wissenschaft und Öffentlichkeit. Mit seiner klugen und prägnanten Stimme gehört er zu den wichtigen Kommentatoren der zeitgenössischen Kunst, der Museumspraxis und der Kulturgeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4753-0)","offer_id":43302868091088,"sku":"9783775747530","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4832-2)","offer_id":46810927006042,"sku":"9783775748322","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4798-1)","offer_id":46810927038810,"sku":"9783775747981","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747530_7579de6c-72ec-44ff-aef2-3fc15c2e6ddf.jpg?v=1744107798"},{"product_id":"54531-was-ist-diesmal-anders","title":"Was ist diesmal anders?","description":"Kunst zu sehen, zu hören und zu fühlen ist die eine – zu wissen, wie Kunst vertrieben, gehandelt und geschätzt wird, die andere Seite der Medaille. 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The Future of the Museum","description":"Als in diesem Jahr, 2020, Museen weltweit wegen des neuartigen Coronavirus geschlossen werden mussten, führte der in New York lebende Kulturstratege András Szántó Interviews mit einer Reihe von international agierenden Museumsleiter*innen. In einer Zeit, in der wirtschaftliche, politische und kulturelle Veränderungen den Beginn einer neuen Ära signalisieren, sprachen die Museumsleute offen über die historischen Grenzen und das ungenutzte Potenzial ihrer Institutionen. Die 28 Dialoge in diesem Buch befassen sich jeweils mit einer eigenen Thematik, die für Kunstinstitutionen heute und morgen von Bedeutung sind. 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Campbell (Fine Arts Museums of San Francisco), Tania Coen-Uzzielli (Tel Aviv Museum of Art), Rhana Devenport (Art Gallery of South Australia, Adelaide), María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín), Max Hollein (The Metropolitan Museum of Art, New York), Sandra Jackson-Dumont (Lucas Museum of Narrative Art, Los Angeles), Mami Kataoka (Mori Art Museum, Tokyo), Brian Kennedy (Peabody Essex Museum, Salem), Koyo Kouoh (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town), Sonia Lawson (Palais de Lomé), Adam Levine (Toledo Museum of Art), Victoria Noorthoorn (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Galleries, London), Anne Pasternak (Brooklyn Museum), Adriano Pedrosa (MASP, São Paulo), Suhanya Raffel (M+ Museum, Hong Kong), Axel Rüger (Royal Academy of Arts, London), Katrina Sedgwick (Australian Center for the Moving Image, Melbourne), Franklin Sirmans (Pérez Art Museum Miami), Eugene Tan (National Gallery Singapore \u0026amp; Singapore Art Museum), Philip Tinari (UCCA Center for Contemporary Art, Beijing), Marc-Olivier Wahler (Musée d’Art et d’Histoire, Geneva), and Marie-Cécile Zinsou (Musée de la Fondation Zinsou, Ouidah)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePODCAST EMPFEHLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u0026lt;iframe style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/episode\/6WVTLuPqCcKWNv8fds6LYe?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"232\" frameBorder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u0026gt;\u0026lt;\/iframe\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest), PhD, berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. 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Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Technizismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPP ZITZLSPERGER (*1965) ist Professor für Kunst- und Designgeschichte und Prodekan für Forschung am Fachbereich Design der Hochschule Fresenius (University of Applied Sciences) sowie Privatdozent am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4863-6)","offer_id":43302868517072,"sku":"9783775748636","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4886-5)","offer_id":46810927169882,"sku":"9783775748865","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4887-2)","offer_id":46817846329690,"sku":"9783775748872","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748636_39cdfc3a-cb8b-4a9b-a47b-bb2a6df42589.jpg?v=1744221933"},{"product_id":"53856-tal-sterngast-zwoelf-bilder","title":"Tal Sterngast. Zwölf Bilder","description":"Die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin ist für ihre hervorragende Sammlung europäischer Meisterwerke des 13. bis 18. Jahrhunderts bekannt. Jedes der zwölf Kapitel dieses Buches ist einem Gemälde aus der Sammlung gewidmet. In der Zusammenschau zeigt sich eine Malerei, wie sie sich selbst entdeckt und dabei zum Medium wird, um moderne Subjektivität auszudrücken. Die hier besprochenen Gemälde entfalten sich in ihren künstlerischen Fragen, die auch die unseren sind. In welchen Paradoxien entstehen Kunstwerke, die von Frauen geschaffen werden? Wie beeinflusst der alte Drang, Kunstwerke zu zerstören, den heutigen Diskurs über Kunst? Wo setzte der moderne Kampf der Malerei gegen das Bild ein und wie wirkte er sich aus? Warum sucht uns der Wilde Mann aus der deutschen Renaissance noch heute heim? Und warum ist es unwichtig zu wissen, ob Jan Vermeer beim Malen ein optisches Gerät verwendete oder nicht? \"Zwölf Bilder\" ist eine Hymne an die Aktualität der Alten Meister.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53857-tal-sterngast-twelve-paintings?_pos=1\u0026amp;_sid=eaec051c8\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTAL STERNGAST (*1972, Israel) studierte Fotografie und Film in Jerusalem, London und Berlin. Sie hat zahlreiche Essays und Artikel über zeitgenössische Kunst und Filme in internationalen Tageszeitungen und Magazinen veröffentlicht und Ausstellungen kuratiert. 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Eine kurze Geschichte untersucht dagegen erstmals die Bedeutung eines notwendigen, aber meist übersehenen Akteurs im Kunstbetrieb. Bildliche und schriftliche Zeugnisse aus allen Zeiten dokumentieren das Verhalten des Publikums und die unterschiedlichen Beurteilungen durch Künstlerinnen und Künstler, Sammlerinnen und Sammler sowie Kritikerinnen und Kritiker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBätschmann zeigt auf, dass die Sachverständigen im Kunstsystem stets zwischen zwei Extremen schwanken: Sie stehen dem Publikum entweder skeptisch gegenüber und verachten dessen Geschmack oder sie schmeicheln der Masse und wollen ihren Applaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOSKAR BÄTSCHMANN (*1943) gehört zu den wichtigsten Kunsthistorikern unserer Zeit. Er lehrte in Zürich, Freiburg i.Br., Gießen und Bern und hatte längere Forschungsaufenthalte am Getty Center, Santa Monica, an der Bibliotheca Hertziana, Rom, sowie am Center for Advanced Study in the Visual Arts an der National Gallery of Art, Washington, D.C. Bätschmanns Bücher, darunter Einführung in die kunstgeschichtliche Hermeneutik und Ausstellungskünstler, gelten als Klassiker des Fachs.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5527-6)","offer_id":43348845887696,"sku":"9783775755276","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5528-3)","offer_id":46810926678362,"sku":"9783775755283","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5529-0)","offer_id":46810926711130,"sku":"9783775755290","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755290.jpg?v=1759761136"},{"product_id":"65366-story-of-water-and-fire","title":"Story of Water and Fire","description":"Story of Water and Fire ist ein fesselnder Bericht über das gemeinsame Leben zweier zentraler Persönlichkeiten der irakischen Kunstszene, der Dichterin und Kunstkritikerin May Muzaffar und des Künstlers Rafa Nasiri. Dieser literarische Text vermittelt einen Eindruck des sozialen und künstlerischen Milieus Bagdads von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre sowie der Reisen des Paares und ihrer Exiljahre in Amman und Manama. Anhand anschaulicher Beschreibungen und selten gezeigter Fotografien gibt May Muzaffar Einblicke in ihre Stellung in der arabischen und internationalen Kunstszene. Das Buch dient als Leitfaden für das Archivmaterial, das das al Mawrid Arab Center for the Study of Art an der NYU Abu Dhabi digitalisiert und der Wissenschaft zur Verfügung gestellt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMAY MUZAFFAR (*1940, Bagdad) ist Dichterin, Autorin, Kunstkritikerin und Übersetzerin. Nach ihrem Abschluss in englischer Literatur an der Universität Bagdad 1961 hat sie sieben Gedichtbände und fünf Sammlungen von Kurzgeschichten in Bagdad, Beirut und Amman veröffentlicht. Sie ist Autorin und Herausgeberin zahlreicher Kunstpublikationen, mit einem Fokus auf die Kunst Rafa Nasiri. Sie ist Förderin des künstlerischen Erbes von Rafa Nasiri und organisiert seit 2014 in seinem Namen einen jährlichen Preis für grafische Arbeiten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5545-0)","offer_id":46722186379610,"sku":"9783775755450","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5574-0)","offer_id":46810927530330,"sku":"9783775755740","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5546-7)","offer_id":46817846362458,"sku":"9783775755467","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755450_90c61a20-285d-4f18-9723-8737af2a98eb.jpg?v=1744283319"},{"product_id":"53857-tal-sterngast-twelve-paintings","title":"Tal Sterngast. Twelve Paintings","description":"Die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin ist für ihre hervorragende Sammlung europäischer Meisterwerke des 13. bis 18. Jahrhunderts bekannt. Jedes der zwölf Kapitel dieses Buches ist einem Gemälde aus der Sammlung gewidmet. In der Zusammenschau zeigt sich eine Malerei, wie sie sich selbst entdeckt und dabei zum Medium wird, um moderne Subjektivität auszudrücken. Die hier besprochenen Gemälde entfalten sich in ihren künstlerischen Fragen, die auch die unseren sind. In welchen Paradoxien entstehen Kunstwerke, die von Frauen geschaffen werden? Wie beeinflusst der alte Drang, Kunstwerke zu zerstören, den heutigen Diskurs über Kunst? Wo setzte der moderne Kampf der Malerei gegen das Bild ein und wie wirkte er sich aus? Warum sucht uns der Wilde Mann aus der deutschen Renaissance noch heute heim? Und warum ist es unwichtig zu wissen, ob Jan Vermeer beim Malen ein optisches Gerät verwendete oder nicht? \"Zwölf Bilder\" ist eine Hymne an die Aktualität der Alten Meister.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53856-tal-sterngast-zwoelf-bilder?_pos=1\u0026amp;_sid=d2131990a\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTAL STERNGAST (*1972, Israel) studierte Fotografie und Film in Jerusalem, London und Berlin. Sie hat zahlreiche Essays und Artikel über zeitgenössische Kunst und Filme in internationalen Tageszeitungen und Magazinen veröffentlicht und Ausstellungen kuratiert. Dieser Band basiert auf der Reihe \"Alte Meister\", die Sterngast von 2017 bis 2019 in der Wochenendbeilage der tageszeitung publizierte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4767-7)","offer_id":46722186576218,"sku":"9783775747677","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4907-7)","offer_id":46810927628634,"sku":"9783775749077","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4909-1)","offer_id":46810927661402,"sku":"9783775749091","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747677_eea7dbc4-1d1b-4d36-8def-b5d216e26848.jpg?v=1744284846"},{"product_id":"53617-marcel-duchamp","title":"Marcel Duchamp","description":"Er hat die Grenzen zwischen Kunstwerken und Alltagsgegenständen thematisiert und die Kunstwelt in Aufregung versetzt: Marcel Duchamp. Zu seinen bekanntesten Geniestreichen gehört mit Sicherheit die Fontaine, das ausgestellte Urinal. Doch es gibt natürlich weit mehr Werke, die seine Handschrift tragen, von denen 92 die Schweriner Duchamp-Sammlung beherbergt. Dem 2009 gegründeten Forschungszentrum gelang es, eine interdisziplinäre und weltweit vernetzte Forschung zu Duchamp in Schwerin zu etablieren. Unter dem Titel Marcel Duchamp: Die Erfindung der Gegenwart werden Werke bzw. Werkgruppen der Schweriner Sammlung unter philosophischer, kunsthistorischer und literarturwissenschaftlicher Perspektive im 5. Band der Poiesis-Schriftenreihe betrachtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARCEL DUCHAMP: Eigentlich Henri-Robert-Marcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Seine Ansichten stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage und führten das Readymade in die Kunstwelt ein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKORNELIA RÖDER: Studium der Kunstgeschichte an der Humboldt Universität in Berlin. Kuratorin der Staatlichen Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern. Seit 2009 Leitung des Duchamp Forschungszentrum zusammen mit Gerhard Graulich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD GRAULICH: Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. 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Clémentine Deliss geht der Frage nach, wie Künstlerinnen und Künstler Risiko und Umstrittenheit sowohl in ihrer Arbeit als auch im Hinblick auf die Interpretation historischer Sammlungen verstehen. \u003cbr\u003eDas Buch enthält Interviews mit führenden Künstlerinnen aus zwei Generationen – Ruth Buchanan, Otobong Nkanga, Collier Schorr, Joëlle Tuerlinckx und Andrea Zittel –, in denen sie über den Moment sprechen, in dem sie die Entscheidung trafen, Künstlerin zu werden und sich in den Hades einer unsicheren Existenz und das Paradies des ästhetischen Experiments zu begeben. Welches war der »Prototyp«, der ihre Karriere und ihren Lebensweg bestimmte, der wie ein Wiedergänger im Laufe eines Künstlerlebens zurückkehrt?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCLÉMENTINE DELISS (*1960, London) ist Kulturhistorikerin, Kuratorin und Verlegerin. 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Deliss ist Global Humanities Professor in Kunstgeschichte an der University of Cambridge und Associate Curator am KW Institute for Contemporary Art in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5613-6)","offer_id":47209470460250,"sku":"9783775756136","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5614-3)","offer_id":47209470525786,"sku":"9783775756143","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5615-0)","offer_id":47209470493018,"sku":"9783775756150","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756136_2629b5a6-fa43-4d8c-b958-507239f46dd8.jpg?v=1744278761"},{"product_id":"65797-malerei-ein-gespraech","title":"MALEREI. 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Der grundlegende Diskurs ihrer Ausstellungen steht hierbei ebenso zur Disposition wie ihre sich nur allzu oft kolonialer Selbstermächtigung verdankende Sammlungsgeschichte. Dass es so nicht weitergeht, ist klar. Dass es darüber hinaus auch ganz anders sein kann, zeigt Clémentine Deliss in ihrer aktuellen Publikation. Sie bietet einen spannenden Mix aus autobiografisch informiertem Roman und wissenschaftlich argumentierendem Thesenpapier zur Gegenwartskunst und Ethnologie. Reflexionen über die eigene Arbeit als Direktorin des Frankfurter Weltkulturen Museums treffen auf prägende Auseinandersetzungen mit einflussreichen FilmemacherInnen, KünstlerInnen und SchriftstellerInnen. Zustandsbeschreibungen treffen auf das Metabolic Museum, das als interventionistisches Labor potenzielle Sammlungen für die Zukunft öffnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCLÉMENTINE DELISS erlangte als Kulturhistorikerin, Kuratorin, und Verlegerin internationale Bekanntheit. 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Sie ist Associate Curator in den KW, Berlin und Gastprofessorin an der Akademie der Künste, Hamburg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4780-6)","offer_id":49389725876570,"sku":"9783775747806","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4801-8)","offer_id":49389725909338,"sku":"9783775748018","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4831-5)","offer_id":49389725942106,"sku":"9783775748315","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5572-6)","offer_id":49389725974874,"sku":"9783775755726","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5573-3)","offer_id":49389726007642,"sku":"9783775755733","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747806_44924a72-7f08-4326-9a9b-aaa3c12ec576.jpg?v=1744094331"},{"product_id":"16995-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"Louise Bourgeois wurde am 25. 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Der Band versammelt zehn ausführliche Interviews, die zentrale Themen von Grosses Schaffen vertiefen wie in keiner Publikation zuvor – etwa das haptische Bild, die Grenze, Umkehrung, Wiederholung ohne Ursprung, Unterbrechung, das Sichtbare und das Unsichtbare, Zeit. In den Gesprächen werden auch die sich im Lauf der vergangenen 40 Jahre diversifizierenden Methoden und Materialien diskutiert und der Frage nachgegangen, in welcher Weise diese Grosses Erkenntnisse über die Möglichkeitsformen des gemalten Bildes bestimmen. Ergänzt durch einen reichen Fundus von zum Teil unveröffentlichtem Bildmaterial eröffnet der Band ein facettenreiches Panorama zur radikalen Denk- und Arbeitsweise der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GROSSE (*1961 in Freiburg i. Br.) hatte Professuren an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000–2009) sowie an der Kunstakademie Düsseldorf (2010–2018) inne. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Zuletzt widmete ihr die Albertina in Wieneine Einzelausstellung (Warum Drei Töne Kein Dreieck Bilden, 2023\/24), aktuell zeigt das Centre Pompidou – Metz drei raumgreifende In-situ-Arbeiten (Déplacer les étoiles, bis Februar 2025). Grosse lebt und arbeitet in Berlin und Neuseeland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKLAUS DERMUTZ (*1960 in Judenburg, Österreich) ist Autor und Publizist in den Bereichen Bildende Kunst und Theater. Seit 1990 Veröffentlichungen in Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Theater heute u.a., 2001–2009 Mitherausgeber der Edition Burgtheater. Zahlreiche Bücher über die Theaterarbeit, u.a. zu Andrea Breth, Otto Sander, Klaus Michael Grüber, Christoph Marthaler, Peter Zadek, sowie Publikation eines Gesprächsbandes mit Anselm Kiefer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5948-9)","offer_id":50038066512218,"sku":"9783775759489","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6014-0)","offer_id":50038066544986,"sku":"9783775760140","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6015-7)","offer_id":50038066577754,"sku":"9783775760157","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759489.jpg?v=1749626379"},{"product_id":"81297-katharina-grosse-im-gespraech-mit-klaus-dermutz","title":"Katharina Grosse. 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Br.) hatte Professuren an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000–2009) sowie an der Kunstakademie Düsseldorf (2010–2018) inne. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Zuletzt widmete ihr die Albertina in Wieneine Einzelausstellung (Warum Drei Töne Kein Dreieck Bilden, 2023\/24), aktuell zeigt das Centre Pompidou – Metz drei raumgreifende In-situ-Arbeiten (Déplacer les étoiles, bis Februar 2025). Grosse lebt und arbeitet in Berlin und Neuseeland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKLAUS DERMUTZ (*1960 in Judenburg, Österreich) ist Autor und Publizist in den Bereichen Bildende Kunst und Theater. Seit 1990 Veröffentlichungen in Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Theater heute u.a., 2001–2009 Mitherausgeber der Edition Burgtheater. 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The Future of the Art World. 38 Dialogues","description":"Nach The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) und Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022) ist dies der dritte Band der Trilogie, der sich mit der Zukunft des Museums beschäftigt. Als Ergänzung zu den vorangegangenen Bänden, die sich mit der »Software« und der »Hardware« des Museums befassten, untersuchen diese 38 Dialoge die sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen, institutionellen und technologischen Bedingungen, unter denen Museen arbeiten. In den Gesprächen kommen führende Persönlichkeiten aus aller Welt zu Wort, die in den vorangegangenen Bänden nicht zu Wort gekommen sind: Künstler*innen, Kurator*innen, Sammler*innen, Kunsthändler*innen, Soziolog*innen, Unternehmer*innen u. a. 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Als Autor und Herausgeber, der das National Arts Journalism Program an der Columbia University leitete, wurden seine Texte in der New York Times, Artforum, The Art Newspaper und vielen anderen Publikationen veröffentlicht. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Persönlichkeiten der Kunstwelt, u. a. als häufiger Moderator der Art Basel Conversations und als Moderator des Global Museum Leaders Colloquium im Metropolitan Museum of Art und die Museums of Tomorrow Roundtable im Fine Arts Museums of San Francisco.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5912-0)","offer_id":50240654180698,"sku":"9783775759120","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5913-7)","offer_id":50240654213466,"sku":"9783775759137","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6143-7)","offer_id":51585489502554,"sku":"9783775761437","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759120.jpg?v=1760090240"},{"product_id":"82112-legende-und-realitaet","title":"Legende und Realität","description":"Max Beckmann gilt als einer der besterforschten Künstler der Klassischen Moderne. 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