{"title":"Cultural History","description":"","products":[{"product_id":"53490-wolfgang-pehnt-staedtebau-des-erinnerns","title":"Wolfgang Pehnt. Städtebau des Erinnerns","description":"Wie kommt es, dass man von Dresden als dem »Elbflorenz« spricht? Und warum wird der Name »Venedig des Nordens« gleich von mehreren Städten – Amsterdam, Brügge, Hamburg, St. Petersburg bis hin zu Stockholm – für sich in Anspruch genommen? Und wo wollte man nicht überall Rom finden? Ob in Konstantinopel, dem sogenannten »Nova Roma« mit seinen sieben Hügeln oder in Moskau, das als »das dritte Rom« gilt? Spannend wird es dann, wenn Städte, die sich auf andere Städte berufen, selbst zu neuen Vorbildern avancieren, wie im Falle von Paris. Ist diese Zitierfähigkeit und -freudigkeit von Städten heute auch noch aktuell? Zu all diesen Fragen nimmt uns der Architekturhistoriker Wolfgang Pehnt in diesem lehr- und aufschlussreichen Band mit. Mit seinem anschaulichen wie prägnanten Schreibstil spürt er den Ursprüngen, Legenden und Vorbildern von Städten nach, von Athen bis Jerusalem. Er lehrt seine Leser Städte lesen wie ein Buch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWOLFGANG PEHNT (*1931, Kassel), Architekturhistoriker und -kritiker, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Philosophie an den Universiäten Marburg, München und Frankfurt a. M. Von 1957 bis 1963 war er Lektor im Verlag Gerd Hatje, Stuttgart. 1963 bis 1995 Redakteur und Abteilungsleiter am Deutschlandfunk. 1995 bis 2009 lehrte er Architekturgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. Auszeichnungen für Kritik und Theorie erhielt er u. a. vom Verband Deutscher Architekten- und Ingenieurverein, Bund Deutscher Architekten sowie von der Erich-Schelling-Stiftung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240726503770,"sku":"9783775747202","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747202_544aef80-ef8b-48e5-a2cd-bf1e966c207f.jpg?v=1744304382"},{"product_id":"59053-the-snake-and-the-lightning","title":"The Snake and the Lightning","description":"Als Aby Warburg im September 1895 in die USA aufbrach, war nicht absehbar, dass seine Suche nach den symbolischen Grundlagen der Kunst zu einem der faszinierendsten Ereignisse der Wissenschaftsgeschichte seines Fachs werden würde. Warburgs amerikanische Reise währte nur Monate, sein Aufenthalt in den Pueblo-Gebieten nur wenige Wochen, aber 1923 legte er seine Erkenntnisse im wegweisenden Vortrag zum »Schlangenritual« dar. Anhand ausgewählter Fotografien, ethnologischer Zeichnungen sowie zahlreicher Dokumente regt dieses Geschichten- und Bilderbuch zu einer Entdeckungsreise an. Es durchquert einen ausgedehnten Forschungskontinent, zeigt Warburgs diverse Gesprächspartner – vom Häuptling bis zum Missionar – und insbesondere seine Sammlung von Ritualgegenständen und Kunstwerken voller symbolischer Darstellungen. Die Dokumente sind Zeugnisse des sich abzeichnenden Umbruchs in Warburgs wissenschaftlichem Denken, der schließlich zur grenzüberschreitenden kulturkomparatistischen Methodik führt, für die Aby Warburg heute weltweit geschätzt wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59052-der-blitz-und-die-schlange?_pos=1\u0026amp;_sid=7e1a64f55\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABY WARBURG (1866–1929) begründete mit seiner Arbeit die moderne Bildwissenschaft. Sein Hauptthema galt der Untersuchung des Nachlebens der Antike in der Renaissance, die er in seinem ikonischen Bilderatlas Mnemosyne festhielt. Die Amerikareise ist ein Beleg, wie früh Warburg seinen Blick bereits über den westlichen Kulturkontext hinaus richtete, um das Zusammenwirken von Mythen, Bildern und Riten zu erforschen.  UWE FLECKNER (*1961) zählt zu den ausgewiesenen Warburg-Experten. Seit 2004 ist er Professor für Kunstgeschichte an der Universität Hamburg und leitet das dortige Warburg-Haus. Als Mitherausgeber der Gesammelten Werke Carl Einsteins und Aby Warburgs hat er zahlreiche Publikationen zum Thema vorgelegt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087485841754,"sku":"9783775751605","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751605_e72d5f2f-fed2-499d-a1ff-a8d60d12ce92.jpg?v=1744289229"},{"product_id":"45296-das-geheimnis","title":"Das Geheimnis","description":"Geheimes zieht an! Schon die frühe Ethnologie interessierte sich für geheimes Wissen und Geheimbünde. Im Kontext von Wikileaks und Datenschutz ist das Thema brandaktuell. Die Begleitpublikation zur gleichnamigen Ausstellung im Museum der Kulturen Basel richtet den Blick auf das Geheimnis als Werkzeug sozialer Ordnung: Es schafft Grenzen zwischen Eingeweihten und Ausgeschlossenen. Wer seinen Inhalt kennt, hat Macht. Wer es lüftet, begibt sich in Gefahr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeiträge aus der aktuellen Forschung zeigen auf, wie die Eigenschaften des Geheimnisses in unterschiedlichen kulturellen Kontexten zum Tragen kommen, und ausführliche Porträts geheimnisvoller Objekte aus der Sammlung des Museums der Kulturen Basel machen deutlich, dass das Geheimnis nicht nur verborgene, sondern häufig auch sichtbare Aspekte beinhaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 13. April 2018 - 21. April 2019, Museum der Kulturen, Basel","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311453315418,"sku":"9783775744362","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744362_44257d0b-edae-4079-98c1-bd2d803926ed.jpg?v=1744098898"},{"product_id":"53502-koerper-blicke-macht-body-gaze-power","title":"Körper. Blicke. Macht. \/ Body. Gaze. Power.","description":"Im Zentrum des Projekts Körper. Blicke. Macht. Eine Kulturgeschichte des Bades steht eine globale soziale Praxis, die so alt ist wie die Menschheit selbst. Obwohl von jeher mit Reinigungsritualen verbunden, offenbaren sich hier über die Jahrhunderte hinweg Bezüge, die weit über Themen wie Hygiene, Gesundheit und Wohlbefinden hinausgehen. Tatsächlich waren das Bad als Ort und der Akt des Badens immer auch ideologisch, religiös, sozial und kulturell aufgeladen – und sie sind es bis heute. Der Katalog zeigt Objekte und Kunstwerke verschiedener Epochen, Gebiete und Kulturen: Etwa Barbierschüsseln aus dem 18. Jahrhundert, Badheizer oder Hammam-Sandalen aus dem 19. Jahrhundert, Kunstwerke von Albrecht Dürer über David Hockney bis zu Thomas Demand. Neben zahlreichem Bildmaterial verhelfen informative Texte, in die Wonnen verschiedener Badekulturen einzutauchen. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBETEILIGTE KÜNSTLER*INNEN (AUSWAHL)\u003cbr\u003ePatrick Angus, Joseph Beuys, Giuseppe Cesari, Atelier de Jacques-Louis David, Maurice Denis, Thomas Demand, Albrecht Dürer, Martin Engelbrecht, Rainer Fetting, Friedrich Wilhelm Gmelin, Nan Goldin, David Hockney, Nicolas René Jollain, Ute Klophaus, Leonard Koren, Katarzyna Kozyra, Lee Miller, Pablo Picasso, Chiharu Shiota, Gaston de la Touche, Ben Vautier, Eugène Viollet-le-Duc, Friedrich Weinbrenner \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEPH BEUYS (1921–1986) war ein deutscher Bildhauer, Zeichner und Aktionskünstler. Mit seinen Konzepten des »erweiterten Kunstbegriffs« und der Sozialen Plastik prägte er die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRAINER FETTING (*1949) studierte von 1972 bis 1978 Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin, und gründete 1977 die Galerie am Moritzplatz zusammen mit Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Anne Jud und Berthold Schepers. Von 1983 bis 1994 lebte er in New York und Berlin. Zuletzt Einzelausstellungen in der Berlinischen Galerie, Berlin und in Schloss Gottorf, Schleswig. Rainer Fetting lebt und arbeitet in Berlin und Westerland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePABLO PICASSO (1881–1973) gilt als der Künstler des 20. Jahrhundert. Neben seinem malerischen und bildhauerischen Werk genießen auch seine grafischen Arbeiten einen besonderen Ruhm.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240735482202,"sku":"9783775747257","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747257_41f94235-cfa4-4bb5-b150-b019456bf436.jpg?v=1744185977"},{"product_id":"53721-steirischer-herbst-19","title":"steirischer herbst '19","description":"Ein Grand Hotel am Rande des Abgrunds? Der programmgebende Name des steirischen herbst ’19 – Grand Hotel Abyss – stammt aus der Feder des Philosophen Georg Lukács. Mit diesem Bild beschrieb er Anfang der 1930er-Jahre die Haltung europäischer Intellektueller und Kunstschaffender, die im Angesicht des aufkommenden Faschismus in ungehemmt-hedonistischer Manier feierten. Endzeitszenarien, bequem vom Sofa aus mitverfolgt, sowie kulinarische und kulturelle Komfortzonen in Form von »Genusshauptstädten« zeigen: Der Weltuntergang lässt sich auch heute durchaus angenehm und aufregend gestalten. Der Reader der 52. Ausgabe des steirischen herbst dokumentiert das Geschehen und erkundet entlang von Essays, Künstler*innentexten und zahlreichen Abbildungen sowohl die aktuelle Relevanz dieses historischen Kontexts als auch die Bedeutung kritischer künstlerischer Haltungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIE KÜNSTLER*INNEN\u003cbr\u003eAriel Efraim Ashbel and friends, Cibelle Cavalli Bastos, Alexander Brener und Barbara Schurz, Keti Chukhrov \/ Guram Matskhonashvili, Jasmina Cibic, Das Planetenparty Prinzip, Jeremy Deller, Bojan Djordjev \/ Goran Ferčec, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Ian Hamilton Finlay, Jule Flierl, Giorgi Gago Gagoshidze, Gegenpositionen (Eduard Freudmann, Thomas Geiger, and Elizabeth Ward), Riccardo Giacconi, Grupa Ee, Jakob Lena Knebl \/Markus Pires Mata, The Life and Adventures of GL, Daniel Mann \/ Eitan Efrat, Oscar Murillo, Erna Ómarsdóttir \u0026amp; Valdimar Jóhannsson, Boris Ondreička, Manuel Pelmuș, Michael Portnoy, Blanka Rádóczy \/ Vladimir Sorokin, Hanna Rohn, Andreas Siekmann, Nedko Solakov, Andrei Stadnikov mit Vanya Bowden, Shifra Kazhdan \/ Dmitry Vlasik, Theater im Bahnhof, Michiel Vandevelde, Gernot Wieland, Jaśmina Wójcik, Zorka Wollny, Artur Żmijewski\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240735613274,"sku":"9783775747462","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747462_8255a75e-54fd-4d93-9a58-cc8d17783c25.jpg?v=1744311748"},{"product_id":"59288-blitzsymbol-und-schlangentanz","title":"Blitzsymbol und Schlangentanz","description":"Das Vermächtnis des Kunst- und Kulturwissenschaftlers Aby Warburg bietet immer wieder Gegenstand für Neubewertungen. Nahezu unbekannt sind bisher die Artefakte, die er auf einer Reise durch den Südwesten der USA 1895\/96 sammelte und dem Museum für Völkerkunde in Hamburg (heute Museum am Rothenbaum) schenkte. Die Resultate entfalteten sich erst viel später in Warburgs berühmtem Vortrag zum „Schlangenritual“ der Hopi (1923). Warburgs transdisziplinärem Ansatz folgend untersucht die Publikation seine Leitgedanken bei der Zusammenstellung seiner Sammlung sowie seine Lesart der Pueblo-Kunst und -Kultur. Sie würdigt die Werke und deren künstlerische Bedeutung und beleuchtet die Erwerbsumstände im gesellschaftspolitischen Umfeld der damaligen Pueblo-Gemeinschaften. Auch die zeitgenössische Faszination für das Schlangenritual ist Thema. Demgegenüber stehen die bislang wenig beachteten Sichtweisen und Strategien von Pueblo-Verantwortlichen, die Deutungshoheit über kulturell sensible Inhalte und Bilder zurückzugewinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59289-lightning-symbol-and-snake-dance?_pos=1\u0026amp;_sid=ce36a6dd1\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABY WARBURG (1866–1929) gilt als Begründer der modernen kulturwissenschaftlich orientierten Kunstgeschichte. Seine Forschungen galten hauptsächlich der Untersuchung des Nachlebens der Antike in der Renaissance, die er in seinem ikonischen Bilderatlas Mnemosyne festhielt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311455314266,"sku":"9783775752015","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752015_3aa45fa5-7c0a-44db-8a80-6a39b625b14e.jpg?v=1744062736"},{"product_id":"59289-lightning-symbol-and-snake-dance","title":"Lightning Symbol and Snake Dance","description":"Das Vermächtnis des Kunst- und Kulturwissenschaftlers Aby Warburg bietet immer wieder Gegenstand für Neubewertungen. Nahezu unbekannt sind bisher die Artefakte, die er auf einer Reise durch den Südwesten der USA 1895\/96 sammelte und dem Museum für Völkerkunde in Hamburg (heute Museum am Rothenbaum) schenkte. Die Resultate entfalteten sich erst viel später in Warburgs berühmtem Vortrag zum „Schlangenritual“ der Hopi (1923). Warburgs transdisziplinärem Ansatz folgend untersucht die Publikation seine Leitgedanken bei der Zusammenstellung seiner Sammlung sowie seine Lesart der Pueblo-Kunst und -Kultur. Sie würdigt die Werke und deren künstlerische Bedeutung und beleuchtet die Erwerbsumstände im gesellschaftspolitischen Umfeld der damaligen Pueblo-Gemeinschaften. Auch die zeitgenössische Faszination für das Schlangenritual ist Thema. 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Europa wird dabei nicht nur als geografischer Raum oder wirtschaftspolitische Konstellation verstanden, sondern vor allem als die Idee und Vision einer Wertegemeinschaft, die im gesellschaftlichen Diskurs heute mehr denn je auch als eine kulturpolitische Mission aufgefasst werden kann – ganz im Sinne der etymologischen Bedeutung des Wortes »Europa« als die »Weit-Sichtige«. Von der geografischen Mitte Europas aus lädt der Bildband zu einer Reise entlang kurzer Essays ein, die überraschende Stimmen zu Europa zu Gehör bringen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEPHANIE JACOBS (*1963), promovierte Kunsthistorikerin, leitet seit 2007 das Deutsche Buch- und Schriftenmuseum der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240745378138,"sku":"9783775747455","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747455_6c190cac-98ab-48e7-bced-4408956465c2.jpg?v=1744142172"},{"product_id":"59052-der-blitz-und-die-schlange","title":"Der Blitz und die Schlange","description":"Als Aby Warburg im September 1895 in die USA aufbrach, war nicht absehbar, dass seine Suche nach den symbolischen Grundlagen der Kunst zu einem der faszinierendsten Ereignisse der Wissenschaftsgeschichte seines Fachs werden würde. 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Der Katalog versammelt die Ergebnisse dieses schöpferischen Experimentierens, das sich nicht auf den musealen Raum beschränkt, sondern die ganze Stadt als Inspirationsquelle für Interventionen nutzt. Eigens für die Ausstellung entstehen großangelegte Künstlerprojekte wie eine Totalinstallation von Julian Rosefeldt, Performances von John Bock, aber auch Fotoarbeiten von Eva Leitolf und Peter Bialobrzeski. Die weit ausgreifenden und vielgestaltigen Arbeiten spiegeln nicht nur Geschichte und Gegenwart, sondern auch die Zukunft einer Stadt zwischen Industrialisierung, Mobilisierung und Digitalisierung, zwischen Masse und Individuum, lokaler und globaler Aktion.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie beteiligten Künstler: Franz Ackermann, Nevin Aladag, Christian Andersson, Ruedi Baur \/ Vera Baur, Peter Bialobrzeski, John Bock, Janet Cardiff \/ George Bures Miller, Don Eddy, Douglas Gordon, Heinrich Heidersberger, Peter Keetman, Anselm Kiefer, Eva Leitolf\u003cbr\u003eRémy Markowitsch, Arnold Odermatt, Peter Roehr, Didier Rittener, Julian Rosefeldt, Luc Tuymans, James Welling\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Kunstmuseum Wolfsburg , 24.4.–11.9.2016Peter Bialobrzeski (*1961 in Wolfsburg) studierte 1988-1993 Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Folkwangschule Essen und am London College of Printing. Seine Arbeiten wurden in Europa, den USA, Asien und Afrika ausgestellt. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter 2003 und 2010 World Press Photo Award, 2004, 2006 und 2010 Deutscher Fotobuchpreis, 2004 \"Schönste deutsche Bücher\", 2012 Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2002 Professur für Fotografie an der Hochschule für Künste in Bremen. Peter Bialobrzeski lebt in Hamburg. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeter Bialobrzeski (*1961 in Wolfsburg) studierte 1988-1993 Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Folkwangschule Essen und am London College of Printing. Seine Arbeiten wurden in Europa, den USA, Asien und Afrika ausgestellt. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter 2003 und 2010 World Press Photo Award, 2004, 2006 und 2010 Deutscher Fotobuchpreis, 2004 \"Schönste deutsche Bücher\", 2012 Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2002 Professur für Fotografie an der Hochschule für Künste in Bremen. 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Ausgehend von dieser Frage zieht der Sammelband Bilanz und verschafft dank der Beiträge namhafter Wissenschaftler einen aktuellen Überblick zu verschiedenen Themenfeldern der deutsch-französischen Beziehungen (Politik, Geschichte, Kultur, Literatur, Jugend…) für junge Erwachsene, Studierende und Interessierte. Für die im Rahmen des Reims-Projekts erscheinende Publikation konnte die Kunststiftung NRW unter anderen Autoren wie Alfred Grosser, Hélène Miard-Delacroix, Claire Demesmay, Hans Stark, Corine Defrance und Ulrich Pfeil gewinnen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311492702554,"sku":"9783775744294","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744294_4671b437-87fe-4191-b97d-88de0977aced.jpg?v=1744053863"},{"product_id":"54376-in-aller-munde","title":"In aller Munde","description":"Mund, Lippen, Zunge und Zähne – Sprache, Schmerz und Schrei – Essen, Schlingen, Speien und Spucken – Lust und Leidenschaft: Die Mundhöhle ist im wahrsten Sinne des Wortes eine äußerst reizvolle Körperzone. Ihrer Erkundung haben sich dabei nicht nur Wissenschaft und Medizin gewidmet. Gleiches gilt auch für die Kunst- und Kulturgeschichte – von der Antike bis zur Gegenwart. Diesen breit gefächerten motivgeschichtlichen Pfad verfolgt das Kunstmuseum Wolfsburg im Herbst 2020 erstmals in einer umfassenden Ausstellung rund um den Mund. Der begleitende Bildband bietet mit seinen anschaulichen Essays nicht nur inhaltliche Vertiefungsebenen an, sondern reicht weit über die Ausstellung hinaus. Hier wird der Mund mit seinen Fähigkeiten auch im Bereich der Filmgeschichte, Ethnologie, Literaturwissenschaften und Architektur unter die Lupe genommen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/54377-on-everyones-lips?_pos=1\u0026amp;_sid=714a10a7d\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit 1994 sammelt das KUNSTMUSEUM WOLFSBURG internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlüsselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich- kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt. Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427720479066,"sku":"9783775747998","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747998_08cf1bac-9195-4e58-85ec-8a38a034bddd.jpg?v=1744143896"},{"product_id":"58116-katharina-gruzei","title":"Katharina Gruzei","description":"Die Moskauer Metro ist ein einzigartiger Ort. Mit einem Liniennetz von 400 Kilometern, außergewöhnlich tiefen Tunneln und Bahnhöfen und knapp neun Millionen Fahrgästen täglich zählt sie zu den meistgenutzten U-Bahnen der Welt. Katharina Gruzei hat sie über mehrere Jahre hinweg erkundet und legt nun eine ästhetisch faszinierende und soziokulturell bemerkenswerte fotografische Bestandsaufnahme vor. Die Metro der russischen Hauptstadt ist ideologisch aufgeladen und steht sinnbildlich für eine wechselhafte Geschichte Russlands. Als Prestigeprojekt begonnen und zugleich mit der Funktion als Bunker gebaut, war sie schon immer als Aufenthaltsort vorgesehen und ist bis heute ein Lebensraum, an dem soziale, politische und gesellschaftliche Tendenzen ablesbar sind. Mit ihrer Fotoserie ermöglicht die Künstlerin eine außergewöhnliche Reise durch Zeit und Raum im Untergrund der Millionenmetropole Moskau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GRUZEI (*1983) studierte Bildende Kunst an der Kunstuniversität Linz und der Universität der Künste Berlin. Sie lebt und arbeitet in Linz und Wien als freischaffende Künstlerin in den Medien Fotografie, Video, Film, Sound und Installation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768446810,"sku":"9783775750837","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750837_0ad39182-daaa-4eec-9cb7-1e650f2f2fec.jpg?v=1744286274"},{"product_id":"58623-animalistic","title":"animalistic!","description":"Das Verhältnis von Menschen und Tieren zu ergründen – diesem ambitionierten Projekt werden in Basel vier individuelle Ausstellungen mit jeweils eigenen Schwerpunkten gewidmet. Das Antikenmuseum und Sammlung Ludwig, das Historische Museum, das Museum der Kulturen und das Pharmaziemuseum der Universität beschäftigen sich vor dem Hintergrund ihres jeweiligen Forschungsschwerpunkts aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit der Thematik. Die Ergebnisse der Einzelprojekte werden in dieser gemeinsamen Publikation sichtbar. Sie offenbart Ambivalenzen, Abhängigkeiten und gravierende historische Verschiebungen innerhalb des Mensch-Tier-Verhältnisses über die Jahrhunderte – vom Nutzbarmachen von Tieren bis zu ihrer Überhöhung als Gottheiten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311495094618,"sku":"9783775751230","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751230_8d998dd0-6106-4701-ad36-a11bb3d95c3b.jpg?v=1744308946"},{"product_id":"52805-hundertwasser","title":"Hundertwasser","description":"Hundertwasser, der weltbekannte Maler, entfaltete ein bahnbrechendes ökologisches Engagement und schuf eine natur- und menschengerechtere Architektur in Respekt vor der Natur und der individuellen Kreativität. Seine gesellschaftskritischen und ökologischen Positionen verbreitete er mit zahlreichen Manifesten, Briefen, in Reden und öffentlichen Demonstrationen. Mit Nachdruck formulierte er seine Vorstellungen von der Begrünung der Fassaden und Bewaldung der Dächer, von einer abfallfreien Gesellschaft und der Demokratisierung von Wohnraum. Was seinen Zeitgenossen als Utopie erschien, ist heute von dringlicher Virulenz und überraschender Aktualität. Zum 20. Todestag versammelt dieses attraktive Buch Hundertwassers Botschaften, Auszüge aus seinen Manifesten, seine Malerei, Beispiele seiner architektonischen Utopien, Ideen für die Zukunft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/52800-hundertwasser?_pos=1\u0026amp;_sid=f10d114b8\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRIEDENSREICH HUNDERTWASSER (1928–2000) ist für seine Malerei und für seine Beiträge zur Wiederbegrünung der Städte weltberühmt. 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MONOBLOC ist eine globalisierungskritische Objektgeschichte zwischen Funktionalität und Schönheit, Kapitalismus und Teilhabe, Konsum und Recycling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59227-monobloc?_pos=1\u0026amp;_sid=e4353aeab\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tYgfwB46Uvc?si=_cTbxIYvdfhl-76Y\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e  \u003ciframe title=\"Flick Flack\" allowfullscreen=\"true\" style=\"transition-duration:0;transition-property:no;margin:0 auto;position:relative;display:block;background-color:#000000;\" frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" width=\"100%\" height=\"100%\" src=\"https:\/\/www.arte.tv\/embeds\/de\/110955-044-A?autoplay=true\u0026amp;mute=0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAUKE WENDLER (*1967) ist Filmregisseur, Autor und Produzent. 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Durch subtile Anspielungen und Referenzen konnten die Maler eine ganze Bandbreite an Botschaften übermitteln: von gesellschaftlicher Positionierung über politische Opposition bis hin zu philosophischen Betrachtungen und ganz persönlichen Gefühlen. Der prächtige Bildband entschlüsselt diese Codes und zeigt, wie moderne und zeitgenössische Künstler sich auf die Traditionen beziehen und diese in einen neuen Kontext stellen. Der Dialog zwischen Tradition und Gegenwart offenbart unerwartete Verbindungen, aber auch konfliktgeladene Brüche. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  Das MUSEUM RIETBERG in Zürich ist eines der führenden Museen für Weltkunst in Europa und für seine herausragende Sammlung asiatischer Kunst bekannt. In umfassenden Sonderausstellungen präsentiert es Meisterwerke aus Geschichte und Gegenwart im Kontext neuer Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240808849754,"sku":"9783775746694","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746694_30bf2d45-859f-40d1-8c77-026ba345cfc8.jpg?v=1744239976"},{"product_id":"53644-im-namen-des-bildes","title":"Im Namen des Bildes","description":"Im Namen des Bildes versucht erstmals, den Blick sowohl auf die Geschichte der islamisch als auch der christlich geprägten Kulturen zu richten, ihrem Umgang mit dem Bild nachzugehen und zu analysieren. Obwohl das Christentum wie der Islam ein religiöses Bilderverbot kennen, sind Bilder, Bildnisse und Bildwerke in beiden Kulturräumen anzutreffen. Dennoch wird das Bilderverbot in erster Linie auf den Islam bezogen, während die Frage selten gestellt wird, warum bspw. in (katholischen) Kirchen Marienstatuen verehrt werden. Welche Funktion besaß das Bild und welche Bedeutung kam ihm zu? An wen richtete sich das Bild und welche Botschaft vermittelte es? Welche Rolle spielte dabei die Theologie – und welche Rolle kam den weltlichen Machthabern zu? Dabei stellt sich heraus, dass zwischen beiden Kulturen nicht nur Unterschiede bestehen, sondern auch unerwartete Ähnlichkeiten. Letztlich wird hier eine Geschichte erzählt, die zwischen Ikonophilie und Ikonophobie, zwischen Bilderglaube und Bilderkritik oszilliert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53643-in-the-name-of-the-image?_pos=1\u0026amp;_sid=c3b38d1bc\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427725951322,"sku":"9783775747325","price":34.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747325_e39c167f-c897-4a4f-8db6-ac73c670be94.jpg?v=1744143743"},{"product_id":"59227-monobloc","title":"Monobloc","description":"Der Monobloc ist das meistverkaufte Möbelstück aller Zeiten. Nach Schätzungen soll es eine Milliarde Exemplare dieses billigen, oft weißen Plastikstuhls geben – auf der ganzen Welt, in jedem Land und jedem Winkel. Wie konnte es so weit kommen? 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Welche Rolle spielt Geschmackserleben im sozialen Miteinander und als künstlerisches Material?\u003cbr\u003eNachdem das Museum Tinguely bereits mit Belle Haleine. Der Duft der Kunst sowie Prière de toucher. Der Tastsinn der Kunst die Sinne der Besucher ansprach, folgte im Frühjahr 2019 ein interdisziplinäres Symposium zu Geschmack und Esskultur, das die zahlreichen Wirkungsfelder des Geschmacklichen im menschlichen Erleben auf den Prüfstand stellte. Die Ergebnisse der Beiträge aus Kunst- und Kulturgeschichte wie aus Psychologie, Linguistik und Biochemie veröffentlicht dieser Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/51377-amusebouche?_pos=1\u0026amp;_sid=7540b6b66\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311554601306,"sku":"9783775746397","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746397_0052a3b6-69eb-4f3b-9d12-02f7844a929e.jpg?v=1744043347"},{"product_id":"56984-stories-of-traumatic-pasts","title":"Stories of Traumatic Pasts","description":"Belgischer Kolonialismus im Kongo, Antisemitismus in Österreich, Turbo-Nationalismus im ehemaligen Jugoslawien – diese drei historischen Stränge von Gewalt und Vernichtung erzwangen und stützten einen Prozess des Vergessens, der bis heute eine Aufarbeitung der durch sie verursachten Genozide verhindert. Heute droht eine unfreiwillige oder ausgeübte Amnesie all das zu zerstören, was bereits in Hinblick auf ein mögliches Zusammenleben erreicht wurde. Der Ausstellungskatalog geht zu diesen traumatischen Ereignissen der Geschichte sowie der jüngsten Vergangenheit mit ihrer zerstörerischen Wirkung auf Gemeinschaften und Völker, Staaten und Territorien zurück und stellen sie einem System von Interventionen gegenüber. 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Die Begleitpublikation zur gleichnamigen Ausstellung im Museum der Kulturen Basel richtet den Blick auf das Geheimnis als Werkzeug sozialer Ordnung: Es schafft Grenzen zwischen Eingeweihten und Ausgeschlossenen. Wer seinen Inhalt kennt, hat Macht. Wer es lüftet, begibt sich in Gefahr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeiträge aus der aktuellen Forschung zeigen auf, wie die Eigenschaften des Geheimnisses in unterschiedlichen kulturellen Kontexten zum Tragen kommen, und ausführliche Porträts geheimnisvoller Objekte aus der Sammlung des Museums der Kulturen Basel machen deutlich, dass das Geheimnis nicht nur verborgene, sondern häufig auch sichtbare Aspekte beinhaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 13. April 2018 - 21. 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Das Antikenmuseum und Sammlung Ludwig, das Historische Museum, das Museum der Kulturen und das Pharmaziemuseum der Universität beschäftigen sich vor dem Hintergrund ihres jeweiligen Forschungsschwerpunkts aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit der Thematik. Die Ergebnisse der Einzelprojekte werden in dieser gemeinsamen Publikation sichtbar. 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Essays der Co-Kurator*innen legen die kritischen Ansätze dar, die das Konzept der Triennale eines Pazifischen Jahrhunderts geprägt haben. Eine Textauswahl von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen reflektiert die Kunstgeschichte der Region im Kontext von Hawaiis einzigartiger Lage am Schnittpunkt von Asien, Ozeanien und Amerika. Ein unveröffentlichtes Gespräch mit Homi K. Bhabha, einem der weltweit einflussreichsten postkolonialen Literatur- und Kulturtheoretiker, öffnet Diskursräume und gibt so marginalisierten Akteuren Handlungsmacht (zurück). Alle 43 teilnehmenden Künstler*innen und Kollektive, darunter Mika Tajima, Richard Bell und Ai Weiwei, werden in einem eigenen Abschnitt mit Informationen zu ihren Positionen vorgestellt. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087624941914,"sku":"9783775752145","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752145_8aca5849-0df5-4a75-949d-f26c87bc3552.jpg?v=1744215902"},{"product_id":"59658-boris-lurie-and-und-wolf-vostell","title":"Boris Lurie and \/ und Wolf Vostell","description":"Die Kunst von Boris Lurie (*1924, Leningrad) und Wolf Vostell (*1932, Leverkusen) ist bestimmt durch den Zivilisationsbruch 1933 in Deutschland, der den deutschen Völkermord an den deutschen und europäischen Juden und Jüdinnen möglich machte. Beide Künstler machen die Shoah in radikaler Weise zum Thema ihres Werks. Sie arbeiten – zunächst unabhängig voneinander – mit den Mitteln der Malerei und greifen im Verlauf der 1950er-Jahre auf Stilelemente der ersten Avantgarde zurück, ihre Medien sind Collage- und Montagetechniken. Vostell entwickelte das Thema später in seinen Happenings und im Video weiter, während Lurie das Schreiben aufnahm. 1964 trafen sich die Künstler in New York und pflegten eine lebenslange Freundschaft, dies ist die erste Ausstellung, die deren Werke zusammen zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNachdem er mehrere Arbeits- und Konzentrationslager überlebt hatte, emigrierte der jüdische Künstler BORIS LURIE (1924-2008) 1946 nach New York und gründete 1959 die NO!art.. Mit häufig direkter Bezugnahme auf die Shoah kommentierte Lurie die Gesellschaft und Konsumkultur seiner Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer deutsche Künstler WOLF VOSTELL (1932-1998) war ein Protagonist der Fluxus-Bewegung und Pionier des Happenings und der Medienkunst. In vielfältiger Weise konfrontierte Vostell das europäische Nachkriegspublikum mit dessen jüngsten Vergangenheit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579668826,"sku":"9783775752169","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752169_776e1aa8-1982-47e3-ab3a-86f6e4954846.jpg?v=1744062841"},{"product_id":"59563-amiti-et-crativits-collectives","title":"Amitié et créativités collectives","description":"Es ist eine Besonderheit der künstlerischen Produktion des 20. und 21. Jahrhunderts, dass sich flüchtig Bekannte und enge Vertraute, Freunde, Liebespaare oder bisweilen sogar Gegner und Rivalen unter bestimmten Umständen und zeitlichen Konstellationen zusammenfinden, um gemeinschaftlich an der Realisierung eines einzelnen Kunstwerks zu arbeiten. Freundschaften. Gemeinschaftsarbeiten von Salvador Dalí bis Jenny Holzer widmet sich der Entstehungsgeschichte dieser Werke und erforscht die Bedingungen, die zur Bündelung und Freisetzung dieser kreativen Energien beigetragen haben. Beginnend mit der bahnbrechenden soziokulturellen Umwälzung im 19. Jahrhundert und dem Zusammenschluss der Pariser Kommune im Jahr 1871, untersucht die Publikation erstmalig Werke unterschiedlichster Gattungen und Techniken aus verschiedenen Zeiten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Werken von Salvador Dalí und Luis Buñuel, Francis Picabia und René Clair, Jean Tinguely und Yves Klein, Georg Baselitz und Eugen Schönebeck, Arnulf Rainer und Dieter Roth, William Burroughs und Brion Gysin, Jenny Holzer und Landy Pink und vielen anderen mehr werden rund einhundert Werke in diesem Katalog zusammengeführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579799898,"sku":"9783775752091","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752091_3362c09b-8968-49b9-9255-2fad3f1355df.jpg?v=1744271281"},{"product_id":"59564-freundschaften","title":"Freundschaften","description":"Es ist eine Besonderheit der künstlerischen Produktion des 20. und 21. Jahrhunderts, dass sich flüchtig Bekannte und enge Vertraute, Freunde, Liebespaare oder bisweilen sogar Gegner und Rivalen unter bestimmten Umständen und zeitlichen Konstellationen zusammenfinden, um gemeinschaftlich an der Realisierung eines einzelnen Kunstwerks zu arbeiten. Freundschaften. Gemeinschaftswerke von Dada bis heute widmet sich der Entstehungsgeschichte dieser Werke und erforscht die Bedingungen, die zur Bündelung und Freisetzung dieser kreativen Energien beigetragen haben.\u003cbr\u003eBeginnend mit der bahnbrechenden soziokulturellen Umwälzung im 19. Jahrhundert und dem Zusammenschluss der Pariser Kommune im Jahr 1871, untersucht die Publikation erstmalig Werke unterschiedlichster Gattungen und Techniken aus verschiedenen Zeiten. Mit Werken von Salvador Dalí und Luis Buñuel, Francis Picabia und René Clair, Jean Tinguely und Yves Klein, Georg Baselitz und Eugen Schönebeck, Arnulf Rainer und Dieter Roth, William Burroughs und Brion Gysin, Jenny Holzer und Landy Pink und vielen anderen mehr werden rund einhundert Werke in diesem Katalog zusammengeführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59563-amiti-et-crativits-collectives?_pos=1\u0026amp;_sid=8db9fa8d3\u0026amp;_ss=r\"\u003eFranzösisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. 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Aus diesem Konvolut erwarb der damalige Museumsdirektor Georg Schmidt (1896–1965) im Jahr 1939 das Gemälde Tierschicksale von Franz Marc und 20 weitere bedeutende Werke der Klassischen Moderne für Basel.\u003cbr\u003eIm Katalog zeichnen ausgewiesene Expert*innen die Geschehnisse ausgehend von den Beschlagnahmungen in deutschen Museen nach und erläutern die historischen Zusammenhänge. Die Akteure der Institutionen und des Handels werden vorgestellt sowie der kulturpolitische Gewaltakt des NS-Regimes offengelegt, der eine künstliche Zersplitterung der Moderne in einerseits »verwertbare« und andererseits der Vernichtung oder dem Vergessen preisgegebene Kunst zur Folge hatte. Beiträge zur Auktion der Galerie Fischer in Luzern, zum Vorgehen Georg Schmidts sowie zur Einordnung der Ankäufe in den Kontext der Basler Sammlungsgeschichte rücken spezifische Schweizer Aspekte in den Fokus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas KUNSTMUSEUM BASEL ist die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240839651674,"sku":"9783775752213","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752213_e13aa603-55ca-4da4-a6dd-9d6efc29a2c2.jpg?v=1744308793"},{"product_id":"59934-tiefenbohrung","title":"Tiefenbohrung","description":"Nur selten machen wir uns beim Museumsbesuch bewusst, wann, warum und durch wen die Sammlungen Eingang in den musealen Bestand gefunden haben oder welche Vorgeschichten die Objekte mitbringen. Hochaktuelle Fragen angesichts der intensiv geführten Restitutionsdebatte. Diese Publikation erzählt die Geschichte des Museums aus der Perspektive der Herkunft seines Bestandes – legt Herkunftsschichten mit ihren Zufällen, Überraschungen und Konzepten exemplarisch frei und fügt sie nicht nur zu einer neuartigen Museumsgeschichte, sondern zu einer Rezeptionsgeschichte kulturellen Erbes zusammen. Dieser neue Blick bedeutet zugleich einen Bruch mit der konventionellen Institutionsgeschichtsschreibung, unterwandert er doch traditionelle Narrative eines konzeptionell konsequenten und zielgerichteten Bestandsaufbaus. Das Unabgeschlossene ist Programm: eine Aufforderung, sich der Herausforderung zu stellen, Kulturgut stetig neu zu betrachten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1884 gegründet gilt das DEUTSCHE BUCH- UND SCHRIFTMUSEUM der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig als das weltweit älteste und mit über einer Million Objekten eines der bedeutendsten Museen auf dem Gebiet der Buchkultur und Mediengeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240841748826,"sku":"9783775752497","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752497_2997cab8-c09d-45f2-8b1b-f6358b75ff22.jpg?v=1744290891"},{"product_id":"60166-stueckwerk","title":"Stückwerk","description":"Die Sammlungen ethnografischer Museen enthalten massenhaft Stücke, die Zeugnisse für Praktiken des Teilens und Verbindens sind, so auch die des Museums der Kulturen Basel. Es handelt sich um Fragmente der Geschichte, Überreste von Zerstörung, einst wirkmächtige, aus Einzelteilen zusammengesetzte Objekte. Die Publikation wirft ein Schlaglicht darauf, wie mit diesen Dingen umgegangen wurde und wird. Sie beleuchtet, was zerteilen, reparieren, zusammenfügen oder auch zerfallenlassen bedeutet. Immer geht es darum, eine Ordnung (wieder)herzustellen oder neu zu generieren. Anstatt Fragmente ausschließlich als Zeichen von Verlust oder als Zeugen eines unerbittlichen zeitlichen Verlaufs zu begreifen, stellen die Autor*innen die Kraft des Verbindens, die Kunst des Trennens und die Wucht des Zerstörens bei den präsentierten Stücken ins Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas MUSEUM DER KULTUREN BASEL (MKB) ist das größte ethnologische Museum der Schweiz. Zugleich ist es eines der bedeutendsten seiner Art in Europa. Seine Sammlung genießt Weltruf und umfasst mehr als 340 000 Objekte, rund 50 000 historische und etwa 200 000 dokumentarische Fotografien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842076506,"sku":"9783775753067","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753067_87062e53-8848-4bb1-a389-015cf511a272.jpg?v=1744283447"},{"product_id":"60167-fragments","title":"Fragments","description":"Die Sammlungen ethnografischer Museen enthalten massenhaft Stücke, die Zeugnisse für Praktiken des Teilens und Verbindens sind, so auch die des Museums der Kulturen Basel. Es handelt sich um Fragmente der Geschichte, Überreste von Zerstörung, einst wirkmächtige, aus Einzelteilen zusammengesetzte Objekte. Die Publikation wirft ein Schlaglicht darauf, wie mit diesen Dingen umgegangen wurde und wird. 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In dieser Phase entstanden Tagebücher und Skizzenhefte, die in diesem Band erstmals veröffentlicht werden und in verschiedener Hinsicht von besonderem Wert sind: Anhand ihrer lässt sich die Entstehung einer einzigartigen künstlerischen Position nachverfolgen und authentische Einblicke in den Gefängnisalltag unterm Hakenkreuz gewinnen. Sie geben Auskunft über den Stellenwert der Zeichnung im Werk Uhlmanns, der häufig primär als Bildhauer rezipiert wird, und über dessen inneres Aufbäumen gegen das Unrechtsregime. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANS UHLMANN (1900–1975), der für seine Metallarbeiten bekannt ist, zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. Ab 1950 war er Professor an der HdK Berlin und nahm an zahlreichen großen Ausstellungen, wie der Biennale São Paulo, der documenta oder der Biennale Venedig, teil.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5252-7)","offer_id":43256414699728,"sku":"9783775752527","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5274-9)","offer_id":46810926317914,"sku":"9783775752749","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5275-6)","offer_id":46810926285146,"sku":"9783775752756","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752527_5555f3f6-d94b-4807-9af9-755dd97d39da.jpg?v=1744136369"},{"product_id":"60294-holzschnitt","title":"Holzschnitt","description":"Am Anfang steht der Holzschnitt. Mit Holzschnitt. 1400 bis heute beginnt eine Publikationsreihe, die die künstlerischen Drucktechniken in ihrer ganzen Vielfalt und Jahrhunderte währenden Faszination vorstellt – entwickelt aus der einzigartigen Sammlung des Berliner Kupferstichkabinetts. Anhand von rund 100 Kunstwerken auf Papier – u.a. Meisterwerke von Albrecht Dürer, Edvard Munch oder Käthe Kollwitz – wird die Entwicklung der Technik von ihren Anfängen bis in die Gegenwart nachgezeichnet: Von Lucas Cranach und den Chiaroscuro-Holzschnitten der Renaissance, über extravagante Farbdrucke des Rokoko und die vom japanischen Farbholzschnitt inspirierten, an Aquarelle erinnernden Drucke des späten 19. Jahrhunderts bis zur radikal reduzierten Formensprache des Expressionismus und der Wiedergeburt des Holzschnitts in der Moderne. Das Widerständige und Unregelmäßige des Materials wird auch in der zeitgenössischen Kunst geschätzt: Fotorealistische Arbeiten bis hin zu abstrakten Großformaten werden als Unikate abgezogen und laufen dem reproduktiven Charakter des Mediums bewusst zuwider – sie verleihen dem ältesten druckgrafischen Verfahren eine große Aktualität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47369560031578,"sku":"9783775753296","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753296_90f8b18e-1dd5-4a6a-8475-1b7944376fd8.jpg?v=1744140942"},{"product_id":"60245-brutta-copia","title":"brutta copia","description":"brutta copia versammelt veröffentlichte und unveröffentlichte Aufsätze von Andreas Kreul der letzten Jahre. Die Themen der Aufsätze des Direktors der Sammlung der Karin und Uwe Hollweg Stiftung und Professors für Kunstgeschichte in Bremen reichen von Franz Wulfhagens Monumentalgemälde eines Zwergwales im Bremer Rathaus, dem Verhältnis von Baukunst und Film, der Darstellung von Walen allgemein in Filmen und der bildenden Kunst, über den frühen algorithmischen Film der 1960er-Jahre bis hin zu Reflexionen über die Nacht. Der Band erscheint als Teil des gemeinsam mit Gundula Rakowitz initiierten Forschungsprojektes La macchina nel giardino di Poseidone am Dipartimento di Culture del progetto der Università Iuav di Venezia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDREAS KREUL (*1961, Bottrop) studierte Kunstgeschichte, Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft und Germanistik an der Ruhr-Universität Bochum. Er ist Direktor der Sammlung der Karin und Uwe Hollweg Stiftung in Bremen und Honorarprofessor für Kunstgeschichte an der Universität Bremen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311582093658,"sku":"9783775753210","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753210_920b993b-77d9-4f30-9236-d689ff59473c.jpg?v=1744310322"},{"product_id":"63609-yasser-alwan","title":"Yasser Alwan","description":"Yasser Alwan hielt in seinen Fotografien Begegnungen mit Menschen in Kairo fest – auf den Straßen, der Rennbahn, in Cafés und an ihren Arbeitsplätzen: in Gerbereien, Steinbrüchen, Buchhandlungen, Töpfereien. Seine Porträts zeigen das Leben in unvorstellbarer wirtschaftlicher Armut und politischer Enteignung – und sind gerade deshalb bemerkenswert, weil sie sich den Klischees der Sozialdokumentation und des Fotojournalismus verweigern. Zwischen Wut, Stolz und Durchhaltevermögen vermittelt sich ein Gefühl vertrauensvoller Verbundenheit zwischen Fotograf und Porträtierten. Zugleich zeigt Alwan Freunde und Familie in der Zwanglosigkeit des Alltags der urbanen Mittelschicht Kairos. Die einprägsamen Fotografien in diesem Band fügen sich zu einem einzigartigen Bild der ägyptischen Gesellschaft zusammen – sie stehen für ein Werk, das zu den herausragenden der zeitgenössischen Fotografie aus der arabischen Welt gehört.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYASSER ALWAN (1964, Lagos–2022, Kairo) wurde als Sohn irakischer Eltern in Nigeria geboren. Er arbeitete im Libanon, Irak, Sudan, in den USA und Jordanien, bevor er 1993 nach Ägypten übersiedelte. Er lehrte unter anderem an der Deutschen Universität Kairo Fotografie. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846041434,"sku":"9783775753708","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753708_5a9cd09b-a5e7-420b-ab39-f91a4defb7cf.jpg?v=1744306059"},{"product_id":"63687-die-oper-ist-tot-es-lebe-die-oper","title":"Die Oper ist tot - Es lebe die Oper!","description":"Wie kein anderes Genre spricht die Oper unsere Sinne an: In ihr verbinden sich Musik, Gesang, Poesie, bildende Künste, Theater und Tanz zu einem spektakulären Gesamtkunstwerk. Sie lebt von dramatischen Extremen, vom Magischen und Irrationalen. Als Kunstereignis ist sie einmalig und vergänglich. Der Katalog eröffnet kaleidoskopartig Perspektiven auf Wachstum und Wandel dieser Gattung im 19. und 20. Jahrhundert. Entlang nicht nur architektonisch berühmter Häuser in Mailand, Wien und New York sowie vielfältigen Gemälden und Kostümen, Plakaten und Bühnenbildmodellen, Karikaturen und Programmheften entsteht ein differenziertes Bild von der sich stets neu erfinden- den Institution. Im Fokus stehen die Menschen, die ihren Vorstellungswelten die sinnliche Gestalt verleihen, die das Publikum immer wieder in den Bann schlägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311583076698,"sku":"9783775753784","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753784_535748c7-1160-41db-8ed2-b7d63c7c2268.jpg?v=1744104839"},{"product_id":"63552-being-jain","title":"Being Jain","description":"Kaum eine Religion formuliert ethische Werte radikaler als der Jainismus. Absolute Gewaltlosigkeit, der Verzicht auf Besitz sowie universale Toleranz sind bis heute Leitgedanken dieser aus Indien stammenden und in Europa weithin unbekannten Religion. Begleitend zur Ausstellung Jain sein. Kunst und Leben einer indischen Religion geben reich illustrierte Essays, Interviews mit Jains aus Europa, den USA und Indien sowie ausgewählte Kunstwerke aus zwei Jahrtausenden aus der Sammlung des Museum Rietberg eindrückliche Einblicke in den besonderen Lebensstil, den der Jainismus pflegt. Welchen Beitrag kann diese lebendige Tradition leisten, um mit den dringenden Herausforderungen der Gegenwart wie Konsumüberfluss, Klimawandel und sozialer Ungerechtigkeit umzugehen? Einen Anstoß zu dieser Frage gibt ein Spiel im Buch, das dazu anregt, über das eigene alltägliche Verhalten nachzudenken oder neue Wege zu beschreiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63551-jain-sein?_pos=1\u0026amp;_sid=bcbeb3ef3\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311583109466,"sku":"9783775753500","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753500_938df151-0ade-4ef2-bda1-2dbd6f3f198d.jpg?v=1745313187"},{"product_id":"63551-jain-sein","title":"Jain sein","description":"Kaum eine Religion formuliert ethische Werte radikaler als der Jainismus. Absolute Gewaltlosigkeit, der Verzicht auf Besitz sowie universale Toleranz sind bis heute Leitgedanken dieser aus Indien stammenden und in Europa weithin unbekannten Religion. 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Einen Anstoß zu dieser Frage gibt ein Spiel im Buch, das dazu anregt, über das eigene alltägliche Verhalten nachzudenken oder neue Wege zu beschreiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63552-being-jain?_pos=1\u0026amp;_sid=799267c74\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427733848410,"sku":"9783775753494","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753494_8e37842d-3bf3-4ca3-8400-0b4eca068072.jpg?v=1744271293"},{"product_id":"63923-fringe-of-the-fringe","title":"Fringe of the Fringe","description":"Seit seinen Anfängen in den 1970er-Jahren ist das Medium Video sowohl in der Kunst als auch in der Alltagskultur eng mit den sub- und gegenkulturellen Bewegungen seiner Zeit verknüpft. Gerade Kunst- und Musikvideos weisen ein großes subversives Potenzial auf: Künstler*innen und Musiker*innen widersetzen sich traditionellen Werten, überschreiten und loten immer wieder gesellschaftliche Normen und Geschlechterstereotype aus. Diese Publikation untersucht künstlerische Strategien im Kontext einer Geschichte des Punk und seiner Ableger und verbindet queerwissenschaftliche Forschungsansätze aus den Bereichen Kunst- und Kulturgeschichte, Medienwissenschaft, Gender Studies und Postcolonial Studies mit Erfahrungsberichten aus der Praxis alternativer Archive und künstlerischen Auseinandersetzungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087634510170,"sku":"9783775753883","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753883_5b29706f-0d39-4d73-a1a7-cbe4c37886d2.jpg?v=1744287671"},{"product_id":"64003-alte-zachen","title":"Alte Zachen","description":"In dieser mit charmantem Witz illustrierte Graphic Novel begleiten wir den 11-jährigen Benni und seine Großmutter Bubbe Rosa durch Brooklyn und Manhattan, während sie die Einkäufe für das Essen am Schabbat machen. Bubbe Rosas Beziehung zur Stadt ist vielschichtig – nichts ist mehr so, wie sie es erinnert, grimmig blickt sie auf die Welt um sich herum. Mit dem offenen, liebenswürdigen Blick des kleinen Bennis wirken die Stadt und seine Großmutter ganz anders. Während ihres gemeinsamen Wegs tauchen Bubbes Erinnerungen an ihre Kindheit in Deutschland und ihre Ankunft im Brooklyn der 1950er-Jahre auf. Stück für Stück ergibt sich so ein Bild von Bubbes Leben, das erklärt, warum sie so mürrisch ist.  Auf dem Heimweg  finden Bubbe Rosa und ihr Enkel Benni einen neuen und wunderbaren Zugang zu den je anderen Leben und die Möglichkeit, sich darüber auszutauschen. Eine sehr einfühlsame Geschichte, die vom Wandel, vom Loslassen und Zueinanderfinden erzählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ZIGGY HANAOR ist Autorin und Verlegerin von Kinderbüchern. Dies ist ihre erste Graphic Novel. Sie lebt in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBENJAMIN PHILLIPS arbeitet in seinem Atelier in Hastings als Illustrator und Künstler mit verschiedenen Medien. Neben der Illustration von Büchern hat er auch für die New York Times und das British Council gezeichnet. 2023 wurde er von der Bologna Kinderbuchmesse ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585534298,"sku":"9783775753913","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753913_96406604-6761-44ab-8448-e6438aa52346.jpg?v=1744287745"},{"product_id":"64252-fortschritt-als-versprechen","title":"Fortschritt als Versprechen","description":"Dramatisch beleuchtete Produktionshallen, kochender Stahl, ein breites Lächeln auf rußverschmierten Gesichtern – hinter diesen geradezu ikonischen Motiven der Industriefotografie steht das wirkmächtige Narrativ von Aufschwung und Fortschritt. Von der Darstellung ökonomischer Potenz bis zum Bild einer neuen Zukunft: Ausstellung und Katalog untersuchen erstmals systematisch die Bildsprache der auftragsgebundenen Industriefotografie in den beiden Systemen des geteilten Deutschlands – in Kapitalismus und Sozialismus – auf Unterschiede und Gemeinsamkeiten in der Darstellung von Fortschritt und zeigen, wie die Fotografie und deren Kontextualisierung diese Aufschwungserzählungen vermittelt. Profilierte Fotohistoriker*innen beleuchten, woran der Fortschrittsbegriff zu verschiedenen Zeiten verhandelt wurde und wie er sich verändert hat. »Vorsprung durch Technik« – Industrie war für Deutschland lange identitätsstiftend. Mit der De-Industrialisierung und den Grenzen des Wachstums stellt sich auch die Frage nach der Zukunft des Genres Industriefotografie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47316597277018,"sku":"9783775754262","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754262_ac62f0b6-a247-4c5b-8b82-e6727a1d10c6.jpg?v=1744286013"},{"product_id":"64256-books-to-do","title":"Books to Do","description":"Books to Do ist keine übliche Werkmonografie, sondern ein Meta-Buch über bereits realisierte und noch zu realisierende Buchprojekte von Albert Coers in Form einer To-do-Liste. Es ist Ideen- und Stoffsammlung, Dokumentation, Selbst-Anregung und lustvoll utopisches Arbeitsprogramm zugleich. Doch egal, ob real oder fiktiv, eines haben die Projekte von Coers alle gemeinsam: Es sind nicht nur überaus kluge, sondern auch lustige konzeptuelle Werke, die sich auf immer wieder neue Weise den Themen Sprache, Schrift und Buch nähern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERT COERS (*1975) studierte unter anderem Germanistik und Kunstgeschichte in Pisa sowie bildende Kunst an der AdBK München. Im Zentrum seines Schaffens steht die Arbeit mit sprachbezogenem Material und die Publikation von Künstlerbüchern. Er lebt und arbeitet in Berlin und München.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585763674,"sku":"9783775754279","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754279_2f3845ce-e9ef-4f1c-bb54-62b181b066d5.jpg?v=1744062809"},{"product_id":"63518-evaporating-suns","title":"Evaporating Suns","description":"Evaporating Suns erkundet Mythen aus der Region des Arabischen Golfs entlang von 13 künstlerischen Positionen. Grundlegend ist dabei die Überzeugung, dass sich das Mythische und das Faktische zueinander verhalten wie zwei Seiten einer Medaille: Mythen erzählen keine bloße Fiktion, vielmehr sind sie in der Lage, eine Wahrheit viel eindringlicher vor Augen zu führen, als trockene Fakten es jemals könnten. Im Zentrum der Publikation stehen dabei die Arbeiten von zeitgenössischen Künstler*innen, komplementiert durch Essays von Autor*innen ebenfalls aus der Golfregion, die sich mit der Folklore und den populären Mythen ihrer Heimat beschäftigt haben. Indem sie mit Zynismus, Satire und Fiktion ihre eigenen Universen schaffen und die Geschichte ihrer Gesellschaften neu schreiben, begreifen sie Mythen als Möglichkeit, einen neuen Zugang zu aktuellen Themen wie Umwelt, Genderpolitik und gesellschaftlichen Machtstrukturen zu eröffnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63519-evaporating-suns?_pos=1\u0026amp;_sid=4da85768d\u0026amp;_ss=r\"\u003eArabisch\/Deutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 2018 von der Künstlerin Sibylle Piermattei-Geiger und ihrem Mann Rocco Piermattei gegründete KULTURSTIFTUNG BASEL H. GEIGER I KBH.G schafft   in   den   Basler   Ausstellungsräumen ein Kulturangebot mit aktuellen politischen oder kulturellen Bezügen. Drei Kunst- und Themenausstellungen jährlich bieten Freiraum für Konzepte außerhalb der etablierten Institutionen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585894746,"sku":"9783775754446","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754446_de05ff00-56f2-4904-b1bb-d30a6a8029e8.jpg?v=1744286007"},{"product_id":"63519-evaporating-suns","title":"Evaporating Suns","description":"Evaporating Suns erkundet Mythen aus der Region des Arabischen Golfs entlang von 13 künstlerischen Positionen. 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In einer Kombination aus Essays und kurzen literarischen Texten beschäftigt sich der Festivalreader mit den Geschichten, die er aktiviert, und den Zukünften, die er bestimmen könnte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240850202970,"sku":"9783775754972","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754972_3b435e6e-af9e-4273-b3a0-c5532b0175f0.jpg?v=1744311719"},{"product_id":"65307-sasha-waltz-guests","title":"Sasha Waltz \u0026 Guests","description":"Seit 30 Jahren feiert die Tanzcompagnie Sasha Waltz \u0026amp; Guests internationale Erfolge mit ihren zeitgenössischen Choreografien, sozialen Skulpturen, Dialoge-Projekten, Opern und Filmen. Anlässlich dieses Jubiläums richtet Sasha Waltz gemeinsam mit Menschen, die ihren Weg begleitet haben, den Blick zurück nach vorn. Denn wie die Choreografin selbst es treffend beschreibt, »ein Ensemble ist ein lebendiges Archiv.« Wie aber erinnert sich ein Ensemble? Jenseits der bloßen Chronologie der Ereignisse rückt das Buch einen Aspekt des Erinnerns in den Vordergrund, der die Wiederholbarkeit des Tanzes garantiert: Die Notation. Sasha Waltz’ »Partituren« bestehen aus faszinierenden Begriffen, die jeweils einzelne choreografische Figuren bezeichnen. Das Buch greift 50 dieser Codes in Form einer enzyklopädischen Wunderkammer auf und löst sie aus ihrem eigentlichen Kontext. Durch Verknüpfungen zur Kunstgeschichte und kommentiert durch Gastbeiträge entsteht eine schöpferische Neuordnung des Œuvres von Sasha Waltz, die die choreografischen Figuren erneut zum Tanzen bringt.Die Choreografin Sasha Waltz und der Kulturunternehmer Jochen Sandig realisieren seit 1993 in Berlin und darüber hinaus mit vielen Verbündeten ihren gemeinsamen Traum einer Tanzcompagnie als eine sich stetig verändernde künstlerische Gemeinschaft. Das bisherige Gesamtwerk von SASHA WALTZ \u0026amp; GUESTS umfasst über 80 Produktionen, an denen mehr als 300 künstlerische und wissenschaftliche »Guests« aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Design, Film, Literatur, Mode, Musik, Oper, Philosophie, Soziologie, Tanz und Theater aus über 30 Ländern mitgewirkt haben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47369565372762,"sku":"9783775755269","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755269_7ba66b02-ec06-464b-af70-04f13dcd6893.jpg?v=1744238326"},{"product_id":"64974-kunst-und-gesellschaft-197220222072","title":"Kunst und Gesellschaft 1972-2022-2072","description":"Seit der Moderne steht die Kunst für Freiheit, Provokation und Mut. 1972 sollte sie ihr Potenzial als emanzipatorische und gestalterische Kraft im Gesamtkunstwerk der Spiele der XX. Olympiade in München nachhaltig entfalten. Das war die große Vision der Planer. Begeistert entwickelte die damalige internationale Avantgarde – darunter Walter de Maria, Gerhard Richter, Andy Warhol oder Dan Flavin – dafür revolutionäre Konzepte. Vieles blieb Entwurf. Nach dem tragischen Attentat auf israelische Athleten wurden auch die radikalen Programme der Spielstraße abgesagt. Die Publikation vermittelt erstmals Eindrücke vom spielerischen, partizipativen Kulturprogramm von 1972 in Bild und Text. Der zweite Teil des Buchs vereint eine Vielzahl von Stimmen aus aller Welt und richtet den Blick in die Zukunft. Internationale Autor*innen und Künstler*innen vermitteln an Beispielen der Gegenwart die Bedeutung der Kunst bei der Gestaltung der demokratischen Gesellschaft der Zukunft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Titel ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64975-art-and-society-197220222072?_pos=1\u0026amp;_sid=b3f3112bb\u0026amp;_ss=r\u0026amp;variant=44803448144136\" title=\"Art and Society | Hatje Cantz\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5491-0)","offer_id":47209493823834,"sku":"9783775754910","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5705-8)","offer_id":47213713129818,"sku":"9783775757058","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5704-1)","offer_id":47213713097050,"sku":"9783775757041","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757041_8ea34392-5795-4882-b96f-e99cb8ba1640.jpg?v=1744287732"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.com\/collections\/cultural-history.oembed?page=4","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}