{"title":"Coming Soon","description":"","products":[{"product_id":"66322-toms-saraceno","title":"Tomás Saraceno","description":"Seit 2006 arbeitet Tomás Saraceno mit und über Spinnen – seine Forschung hat sich in einer Vielzahl von Formaten und Methoden niedergeschlagen. Diese reichen von groß angelegten begehbaren Installationen und Environments über Konzerte bis zu einer Arachnophilie-Community, in der Expert*innen aus verschiedenen Gebieten und Traditionen ihr Wissen teilen. Es geht ihm um die Präsentation des materiellen und immateriellen Echos der Spinnen und ihrer Netze – zahlreiche Studien argumentieren, dass es sich bei den Netzen um eine Erweiterung des sensorischen und auch kognitiven Systeme der Spinne handelt – und nicht zuletzt darum, zu zeigen, welchen Beitrag Spinnen beispielsweise zu Wahrsageprozessen in einigen Communitys leisten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOMÁS SARACENO (*1973, Argentinien) ist ein in Berlin lebender Künstler, dessen Projekte sich mit Formen des Lebens und der Lebensgestaltung auseinandersetzen, indem sie die vorherrschenden Wissensströme im Zeitalter des Kapitalozäns überdenken und erkennen, wie verschiedene Seinsweisen eine Vielzahl von Bedeutungen beinhalten. Seit mehr als zwei Jahrzehnten arbeitet Saraceno an offenen, kollektiven und interdisziplinären Projekten, die darauf abzielen, die Mitgestaltung der Atmosphäre neu zu überdenken, darunter das Museo Aero Solar (2007–), die Aerocene Foundation (2015–) und Arachnophilia, mit dem Ziel einer kohlenstoffemissionsfreien Gesellschaft für ökosoziale Gerechtigkeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181294498138,"sku":"9783775756679","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756679_bf114eed-a509-43f0-848d-2e452bc5fd0f.jpg?v=1744292357"},{"product_id":"66604-anna-bogouchevskaia-outside-of-time","title":"Anna Bogouchevskaia. Outside Of Time","description":"Anna Bogouchevskaias Bildhauerei ist geopolitischer Umgang mit Themen an der Schnittstelle von Figuration zur Abstraktion. Es ist der erste Catalogue Raisonné der deutsch-russischen Bildhauerin, der auch ihr Frühwerk in der Auseinandersetzung mit den Werken des französisch-russischen Künstlers Marc Chagall zeigt. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs übersiedelte die Künstlerin von Moskau nach Berlin, wobei ihr Übergang zum Mittelbau ihres künstlerischen Werkes sich zunehmend in ihrer Skulptur den Naturphänomenen zuwendet, wie etwa dem verbindenden Element des Wassers in seinen unterschiedlichen Aggregatzuständen und Erscheinungsformen. Die Publikation ordnet ihr Werk der vergangenen 40 Jahre durch namhafte Autoren kunsthistorisch ein und öffnet den Blick in ein einzigartiges Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNA BOGOUCHESKAIA (*1966 in Moskau)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311593464154,"sku":"9783775756891","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756891.jpg?v=1744046554"},{"product_id":"67508-on-friendship","title":"On Friendship","description":"Als Abdul Rahman Munif mit der ersten umfassenden Studie über Marwan Kassab-Bachi auf Arabisch begann, stellte er dem Künstler in Briefen zahlreiche Fragen über die Entstehung seiner Kunst, ihre kontextuellen Einflüsse und zeitgemäße Interpretationen. Marwan nahm seine Antworten auf sieben Tonbändern auf und schickte sie an Munif, begann aber auch, seine Memoiren auf Arabisch zu schreiben. Dieses Buch ist eine Anthologie ausgewählter Briefe, die die beiden Freunde in Damaskus zwischen 1990 und 2004 austauschten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5807-9)","offer_id":48213820571994,"sku":"9783775758079","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5808-6)","offer_id":48213820604762,"sku":"9783775758086","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5809-3)","offer_id":48213820637530,"sku":"9783775758093","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758079_cebf8965-5811-45de-ab89-a7839e07a5f8.jpg?v=1744214298"},{"product_id":"81907-under-the-landscape","title":"Under the Landscape","description":"Under the Landscape schlägt anhand von Erkenntnissen aus Architektur und Handwerk, Geologie und Philosophie, Geografie und Anthropologie eine kritische Neudefinition des Landschaftsbegriffs vor. In theoretischen Aufsätzen und Case Studies wird untersucht, wie das Konzept von «Landschaft» lange Zeit auf ästhetische und utilitaristische Betrachtungen von Natur beschränkt war. Demgegenüber zeigt der Sammelband auf, wie stattdessen Landschaften als Orte generationenübergreifenden, verkörperten Wissens betrachtet werden können, die soziale und ökologische Interaktionen formen und durch diese geformt werden. Ausgehend von einem Symposium, das 2022 auf den griechischen Vulkaninseln Santorin und Therasia stattfand und vom Kollektiv Boulouki organisiert wurde, plädiert der Band für eine stärkere Integration von praktischer Arbeit, wissenschaftlichem Diskurs und Aktivismus\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoulouki ist ein Kollektiv, das sich mit dem traditionellen Wissen über das Bauen beschäftigt. «Under the Landscape» (Santorin und Therasia, 2021–2022), eines der wichtigsten Projekte des Kollektivs, umfasste eine partizipativ durchgeführte Restaurierung, die Erforschung lokaler Materialien, eine Ausstellung und ein Symposium und ist Grundlage und Ausgangspunkt dieser Publikation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6003-4)","offer_id":49988279435610,"sku":"9783775760034","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6001-0)","offer_id":49995638374746,"sku":"9783775760010","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6156-7)","offer_id":52109858505050,"sku":"9783775761567","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760010.jpg?v=1768988560"},{"product_id":"83081-ryan-gander-grunts-hoots-whimpers-barks-and-screams","title":"Ryan Gander. Grunts, hoots, whimpers, barks and screams","description":"Ryan Gander ist einer der vielseitigsten Künstler seiner Generation. Diese Begleitpublikation zu seiner bislang größten institutionellen Einzelausstellung in Europa präsentiert Werke aus den letzten zwanzig Jahren. Sie entstehen durch assoziative Denkprozesse, die das Alltägliche und Gewöhnliche mit neuer, hintersinniger Bedeutung aufladen. Seine vielgestaltige Praxis, die sich von Bildhauerei über Film, Schriftstellerei, Grafikdesign, Installation, Performance und mehr erstreckt, regt die Betrachter*innen dazu an, ihre eigenen Assoziationen zu entwickeln und die sie umgebende Welt mit neuen Augen zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyan Gander (*1976, Chester, UK) studierte an der Manchester Metropolitan University, der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam und der Jan van Eyck Academie, Maastricht. Er war Professor für Bildende Kunst an der University of Huddersfield und ist Ehrendoktor an der Manchester Metropolitan University sowie der University of Suffolk. Gander erhielt einen OBE (Order of the British Empire) und lebt und arbeitet in Suffolk.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50732892717402,"sku":"9783775760942","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760942_570de47f-3bfe-41fe-b536-aab164013dbe.jpg?v=1744235255"},{"product_id":"83073-wgnb-another-kind-of-harmony","title":"WGNB: Another Kind of Harmony","description":"WGNB. Another Kind of Harmony erforscht die visionäre Designphilosophie des Designers und Architekten Jonghwan Baek. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht das Konzept jeophwa – wörtlich «Kontakt-Harmonie», eine Designlogik, die über konventionelle Binaritäten hinausgeht und einen neuen Weg zur Harmonisierung von Gegensätzen, Kontrasten und Pluralitäten bietet. In einer Welt, in der widersprüchliche Elemente oft um Dominanz ringen, stellt Baek jeophwa als ein Werkzeug vor, um Balance, Komplexität und Fluidität verkörpernde Räume zu schaffen. Baek vertritt die Ansicht, dass Schönheit und Bedeutung aus der Integration kontrastierender Elemente in ein zusammenhängendes Ganzes entstehen. Seine Methode definiert unser Verständnis von Raum und Ästhetik neu und zeigt, dass Komplexität und Kontrast in harmonischen Strukturen koexistieren können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJonghwan Baek (*1979, Daegu, Korea), Raumgestalter und Architekt aus Seoul, gründete WGNB 2015. Das interdisziplinäre Designstudio ist bekannt für seine einnehmenden, aus der koreanischen Ästhetik hervorgehenden Räume und wurde mit den Dezeen Awards und als FRAME «Designer of the Year» ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064883380570,"sku":"9783775760867","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760867_58be1891-a666-47a4-91c2-cb7ef3382259.jpg?v=1768469795"},{"product_id":"82604-opening-the-box","title":"Opening the Box","description":"Opening the Box: Five Notes on Another Photography ist ein Denkanstoß zur Erkundung der Fotografie jenseits konventioneller Grenzen. Das Buch baut auf dem Erbe der Ausstellung La Boîte de Pandore (Paris 2016) auf und stellt traditionelle Erzählungen zum Medium infrage, indem es experimentelle, konzeptionelle und unkonventionelle fotografische Praktiken untersucht. Anhand von fünf verschiedenen Notizen wird die Geschichte des Mediums von den wissenschaftlichen und künstlerischen Experimenten des 19. Jahrhunderts bis zu den digitalen und materiellen Transformationen der Gegenwart beleuchtet. Das Buch verbindet somit historische und theoretische Ansätze und eröffnet neue Perspektiven auf das, was (fotografische) Bilder sein können. Eine Pflichtlektüre für Künstler*innen, Wissenschaftler* innen und alle, die sich für die wandelbare Sprache der Fotografie interessieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51176770109786,"sku":"9783775760607","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760607.jpg?v=1746795768"},{"product_id":"81963-zaman-a-history-of-photography-in-iran-highlights-from-the-pirouz-collection","title":"Zaman: A History of Photography in Iran. Highlights from The Pirouz Collection","description":"Die Pirouz-Sammlung, ein künstlerisches Projekt, das 2021 gegründet wurde, hat zum Ziel, die Geschichte der Fotografie im Iran zu sammeln und zu präsentieren. Die Sammlung ist in drei Hauptbereiche gegliedert: Qajar- Fotografie, Amateurfotografie sowie moderne und zeitgenössische Fotografie. Dieses Buch stellt die erste Publikation der Sammlung dar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAli Bakhtiari ist ein iranischer Kurator und Kulturforscher, der für seine bedeutenden Beiträge zur modernen und zeitgenössischen iranischen Kunst bekannt ist. Im Laufe der Jahre hat Bakhtiari zahlreiche Ausstellungen an angesehenen Orten weltweit kuratiert. Im Jahr 2012 gründete er ABBookness, das erste autonome Projekt im Nahen Osten, das sich der Produktion von Künstlerbüchern widmet. Darüber hinaus hat er wichtige Monografien über iranische Künstler*innen herausgegeben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51314190451034,"sku":"9783775760164","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760164.jpg?v=1774691251"},{"product_id":"83982-fabio-mauri-catalogue-raisonn","title":"Fabio Mauri. Catalogue Raisonné","description":"Dieses Werkverzeichnis des italienischen Künstlers Fabio Mauri (Rom, 1926–2009) wurde von Carolyn Christov-Bakargiev herausgegeben. Es umfasst einen einleitenden Essay der Autorin und Abbildungen von über 3.600 Werken mit ausführlichen Bildunterschriften und ist damit die bislang umfassendste Studie zum Gesamtwerk des Künstlers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMauri, einer der führenden Vertreter der italienischen Avantgarde der Nachkriegszeit, war eine facettenreiche Persönlichkeit – bildender Künstler, Schriftsteller, Lehrer, Verleger und Intellektueller –, dessen Werk sich durch seine prophetischen Einsichten in die Macht des Bildschirms in der heutigen Gesellschaft und seine Forschungen zu Ideologie, Erinnerung und Manipulation auszeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabio Mauri (1926-2009) war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Verleger, Herausgeber und Literaturkritiker. Anfang der 1940er Jahre gründete er mit Pier Paolo Pasolini die Literaturzeitschrift \u003cstrong\u003e\"\u003c\/strong\u003eIl Setaccio\", gut 25 Jahre später die Kulturzeitschrift \"Quindici\". Als Künstler lehrte er jahrzehntelang an der Akademie in L'Aquila. 2009 wurde ihm der Verdienstorden der Italienischen Republik verliehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52065077395802,"sku":"9783775761802","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761802.jpg?v=1756625197"},{"product_id":"83481-rewiring-narratives","title":"Rewiring Narratives","description":"Rewiring Narratives: New Media Art from the Arab World unternimmt die Positionierung künstlerischer und medialer Praktiken aus der arabischen Welt im größeren Diskurs der New Media Art. Dabei geht es nicht darum, Lücken zu schließen, sondern das gesamte Feld grundlegend zu überdenken. Mit Schwerpunkt auf lokalisierten Geschichten, kulturellen Rahmenbedingungen, politischen Kontexten und technologischen Gegebenheiten kartografiert dieser Band ein verstreutes, aber miteinander verbundenes Terrain arabischer Künstler, Institutionen und Werke, die lineare Vorstellungen von Modernität und Urheberschaft in Frage stellen. Der redaktionelle Essay von Haytham Nawar und Ala Younis fordert einen methodologischen Wandel: Die arabische Medienkunst soll anhand ihrer eigenen materiellen und sozialen Bedingungen, vom frühen Kino und staatlichen Infrastrukturen bis hin zu digitalen Praktiken nach 2011, als dynamisch und nicht als abgeleitet positioniert werden. Die Beiträge von Künstlern und Wissenschaftlern reichen von Essays über die historischen Wurzeln der Medien, code-basierter Malerei und Videokunstströmungen bis hin zu Studien über das ägyptische Kino, marokkanische Medien, Gaming, Archive und digitale Glitches. Das Buch, das im Anschluss an Maknana: An Archaeology of New Media Art from the Arab World (Diriyah Art Futures, 2025) veröffentlicht wird, stellt arabische Medienkunst als Ort origineller Experimente, Innovationen und globaler Dialoge in den Vordergrund.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124193358170,"sku":"9783775761338","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761338_d7a89054-6e1f-45ed-909e-29fedee9e4c1.jpg?v=1757837275"},{"product_id":"83482-rewiring-narratives","title":"Rewiring Narratives","description":"Rewiring Narratives: New Media Art from the Arab World unternimmt die Positionierung künstlerischer und medialer Praktiken aus der arabischen Welt im größeren Diskurs der New Media Art. Dabei geht es nicht darum, Lücken zu schließen, sondern das gesamte Feld grundlegend zu überdenken. Mit Schwerpunkt auf lokalisierten Geschichten, kulturellen Rahmenbedingungen, politischen Kontexten und technologischen Gegebenheiten kartografiert dieser Band ein verstreutes, aber miteinander verbundenes Terrain arabischer Künstler, Institutionen und Werke, die lineare Vorstellungen von Modernität und Urheberschaft in Frage stellen. Der redaktionelle Essay von Haytham Nawar und Ala Younis fordert einen methodologischen Wandel: Die arabische Medienkunst soll anhand ihrer eigenen materiellen und sozialen Bedingungen, vom frühen Kino und staatlichen Infrastrukturen bis hin zu digitalen Praktiken nach 2011, als dynamisch und nicht als abgeleitet positioniert werden. Die Beiträge von Künstlern und Wissenschaftlern reichen von Essays über die historischen Wurzeln der Medien, code-basierter Malerei und Videokunstströmungen bis hin zu Studien über das ägyptische Kino, marokkanische Medien, Gaming, Archive und digitale Glitches. Das Buch, das im Anschluss an Maknana: An Archaeology of New Media Art from the Arab World (Diriyah Art Futures, 2025) veröffentlicht wird, stellt arabische Medienkunst als Ort origineller Experimente, Innovationen und globaler Dialoge in den Vordergrund.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124194275674,"sku":"9783775761345","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761345.jpg?v=1757232756"},{"product_id":"84050-sun-yitian","title":"Sun Yitian \/ 孙一钿","description":"Der Katalog erscheint anlässlich von Sun Yitians dritter Einzelausstellung bei Esther Schipper in Berlin im Mai 2025. In den vergangenen Jahren hat die Künstlerin internationale Aufmerksamkeit erlangt. Bekannt ist sie für ihre farbintensiven Acrylbilder massenproduzierter Objekte, die meist nach eigens inszenierten Fotografien entstanden. Leuchtend gemalt, wirken aufblasbare Spielzeuge oder Puppenköpfe zunächst hyperreal, lösen sich bei näherem Hinsehen jedoch in malerische Abstraktion auf. So thematisiert Sun Yitian die Spannung zwischen Banalität und Pathos, Konsumkultur und individueller Ausdruckskraft. Der Band bietet einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen und enthält neben zahlreichen Abbildungen ein Gespräch der Künstlerin mit Udo Kittelmann sowie einen Essay von Chus Martínez.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSun Yitian (*1991 Zhejiang) lebt und arbeitet in Peking. Sie studierte an der Central Academy of Fine Arts und promoviert derzeit an der Tsinghua University. Ihre Werke waren u.a. im Yuz Museum Shanghai, UCCA Edge und bei Esther Schipper Berlin zu sehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124224880986,"sku":"9783775761949","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761949.jpg?v=1757233263"},{"product_id":"83808-you-werent-there","title":"You Weren't There","description":"Graffiti und seine transgressive Beziehung zu Privateigentum stellen die Normen der Kunst in Frage. Entstanden in den 1960er Jahren, erreichte Graffiti  nach dem Ende der „Zug-Ära“   im New York der 1990er Jahre seinen fiebrigen Höhepunkt. Künstler reagierten  auf die Verbote  und nutzten von jetzt an  Straßen und Gebäude, um der Ausgrenzung entgegenzuwirken. Es wurde zu einem Spiel mit hohem Einsatz, in dem  Ästhetik und Lebensstil, Kunst und menschliche Existenz eng miteinander verschmolzen \n \nDiese Künstler sind moderne Trickster, die bewusst einen Kontrapunkt zur geordneten Kunstwelt setzen. Mit Schwerpunkt auf den 1990er Jahren – einem Jahrzehnt der Unvorhersehbarkeit und Innovation – zeichnet dieses Buch die Entwicklung des Graffitis innerhalb breiterer gesellschaftlicher Strömungen nach. Anhand eindrucksvoller, nie veröffentlichter Bilder und prägnanter Texte folgen wir dem kreativen Geist dieser Vorreiter: kombinatorisch, experimentell und transformativ. Dies ist die wegweisende Chronik einer Ära, die die Spielregeln der Kunst neu definiert hat.\n\nHugo Martinez (*1951 New York) ist Direktor der Martinez Gallery in New York, seit 1972 der wichtigste Ausstellungsort für die Avantgarde der Graffiti-Bewegung. Martinez hat die Graffiti-Szene seit ihren Anfängen dokumentiert und ist der führende Experte für ihre Entwicklung. Im Laufe der Jahre betrieb er Galerien, nomadische Ausstellungsorte und kunstbasierte Projekte in Krankenhäusern in ganz New York City.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124255158618,"sku":"9783775761635","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761635_a68f764a-bfe8-42dc-8308-122e313dd28e.jpg?v=1758011437"},{"product_id":"83471-rosa-barba-impermanence-in-fields","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52541388095834,"sku":"9783775761291","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761291_f95f4117-d074-4466-b897-6205cf93eaeb.jpg?v=1771751473"},{"product_id":"84106-verlagert-die-kunst-in-bewegung-relocated-art-on-the-move","title":"Verlagert. Die Kunst in Bewegung \/ Relocated. Art on the Move","description":"Vom barocken Silberschatz über Gemälde des 19. Jahrhunderts bis hin zur internationalen Kunst der Moderne und Gegenwart, von Willi Baumeister bis Andy Warhol – die Kunsthalle St. Annen und das St. Annen-Museum in Lübeck beherbergen Kunst- und Kulturschätze aus neun Jahrhunderten. Ein Großteil lagert in ihren Depots. Ausstellung und Katalog der Kunsthalle St. Annen bilden den Auftakt eines mehrjährigen Vorhabens, das diesen oft übersehenen und doch so wesentlichen Ort des Museums in den Mittelpunkt rückt. Fundierte und anschauliche Beitr.ge des wissenschaftlichen und restauratorischen Museumsteams sowie weiterer Expert:innen widmen sich anhand des Lübecker Bestands grundlegenden Fragen des Sammelns, Bewahrens, Forschens, Vermittelns und Ausstellens. Sie gewähren ungewöhnliche Blicke hinter die Kulissen eines Museums und machen Dinge und Prozesse sichtbar, die im Allgemeinen verborgen bleiben – für Kunstinteressierte und Fachpublikum gleichermaßen lesenswert!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52651107025242,"sku":"9783775761833","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761833.jpg?v=1762335820"},{"product_id":"84119-astra-zarina","title":"Astra Zarina","description":"Im ersten Band von She Was an Architect erzählt die Journalistin Laura Helena Wurth eindringlich von dem faszinierenden Leben der amerikanisch-italienischen Architektin Astra Zarina: 1929 in Riga geboren, spannt sich ihr Leben zwischen Seattle und Rom auf. 1960 gewinnt sie als erste Frau den Rome Prize der American Academy für Architektur. Obwohl sie vorher an der Planung des modernistischen Märkischen Viertels in Berlin beteiligt war, zieht sie daraufhin nach Rom und konzentriert sich fortan auf die Ausbildung von Architekten und den Erhalt von Gebäuden. Sie beginnt mit der Restaurierung alter historischer Häuser in Civita di Bagnoregio, einem verlassenen Bergdorf nördlich von Rom. 1970 ruft sie das Rome Program der Washington University ins Leben, das den Rom-Aufenthalt für junge Studierende ermöglicht. Zum Teil unveröffentlichte Fotografien aus Zarinas Nachlass und der Stiftung des Civita Institutes geben einen Einblick in die gewinnende Art Astra Zarinas, von der auch ihr ehemaliger Schüler Steven Holl im Interview schwärmt. In einem heute ganz aktuellen, ganzheitlichen Ansatz ging es ihr vor allem darum, die jungen Studierenden von der Baukultur und Lebensart Italiens zu begeistern: „If you want to be an architect, first you have to learn how to cook!“\n\nLaura Helena Wurth (*1989, Berlin), ist Autorin und Kritikerin. Sie schreibt regelmäßig über zeitgenössische Kunst und Architektur für die FAS, NZZ und KUNSTFORUM International. Sie arbeitet außerdem als Redakteurin für den Deutschlandfunk Kultur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6210-6)","offer_id":53152485179738,"sku":"9783775762106","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6211-3)","offer_id":53152485212506,"sku":"9783775762113","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6212-0)","offer_id":53152485245274,"sku":"9783775762120","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762106_4a828452-57c7-41c0-ada2-77ee842346cc.jpg?v=1771658340"},{"product_id":"9783775762625","title":"Haegue Yang. The Great Forgetfulness","description":"Basierend auf der gleichnamigen Auftragsarbeit von Haegue Yang für die National Sculpture Factory (Cork, Irland) im Jahr 2024, erscheint nun die erweiterte Publikation »The Great Forgetfulness«. Das Künstlerbuch widmet sich dem komplexen Verhältnis von individuellem und kollektivem Vergessen in Gesellschaften. Die Geschichte der Menschheit ist geprägt von Konflikten und Gewalt, wie Kolonialisierung und Epidemien. Yangs Werk thematisiert die Notwendigkeit des Vergessens für die Bewältigung traumatischer Erinnerungen und reflektiert zugleich den Verlust von Erinnerungen im ethischen Kontext. Mit zahlreichen Abbildungen und vertiefenden Essays beleuchtet die Publikation zentrale Fragen zu (Un-)Sichtbarkeit und kollektiver Identität. Beleuchtete Buchstaben in einer Mikrolandschaft – ein Beitrag zur aktuellen Debatte über Erinnerungskultur und postkoloniale Theorie in der zeitgenössischen Kunst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHaegue Yang wurde 1971 in Seoul geboren und lebt und arbeitet seit Mitte der 1990er Jahre in Berlin und Seoul. Bekannt für ihre facettenreichen Installationen und Skulpturen, gilt Yang als eine der einflussreichsten Positionen der zeitgenössischen Kunst. Vor kurzem fand eine Retrospektive in der Hayward Gallery in London (2024) statt, und ihre Ausstellung »Through« wird im Oktober 2026 im Dia Beacon eröffnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325246497114,"sku":"9783775762625","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762625.jpg?v=1773821363"},{"product_id":"9783775762793","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325587186010,"sku":"9783775762793","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762793_c1bc141a-f716-477d-b7fe-bf7e9611da5f.jpg?v=1775636449"},{"product_id":"9783775762816","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325587775834,"sku":"9783775762816","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762816_68e4aa53-31c6-410d-80e1-bb6aa437e0fc.jpg?v=1775636431"},{"product_id":"9783775762809","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325588201818,"sku":"9783775762809","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762809_2ac3fd04-0bdc-4d5b-adba-322dc12b55bf.jpg?v=1775636440"},{"product_id":"84006-build-more-buy-less","title":"Build More, Buy Less!","description":"In den 2010er Jahren markierte der Berliner Architekt VanBo Le-Mentzel mit der Erfindung der Hartz IV Möbel den Höhepunkt der deutschen Do-It-Yourself-Bewegung. Die Neuauflage enthält nun weitere Entwürfe mit Kultstatus, zum Beispiel das One SQM House oder den Weil Chair – entwickelt mit dem Vitra Design Museum. Außerdem sind Einrichtungstipps für Kleinstwohnungen hinzugekommen: Trennwände, Hochbetten und Raum-in-Raum-Lösungen zum Selberbauen. Dieses zweisprachige Buch (Deutsch\/Englisch) liefert einfache Bauanleitungen, Materiallisten und kreative Ideen, mit denen sich Klassiker wie der Berliner Hocker, der 24-Euro-Chair oder die Don Draper Couch leicht nachbauen lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Selbstgebaute Möbel für ein individuelles Zuhause\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Einfache DIY-Bauanleitungen für stilvolle und funktionale Möbel – auch für Anfänger geeignet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Kostengünstig \u0026amp; nachhaltig – clever konstruieren statt teuer konsumieren\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Mit Bauplänen und Materiallisten für vom Bauhaus inspirierte Möbel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFür Studierende, Familien und Menschen, die zeitloses Design lieben. Dieses Buch ist die perfekte Inspirationsquelle für alle, die stylisch und günstig wohnen wollen. Mit einzigartigen Möbeln, die man in keinem Möbelhaus der Welt kaufen kann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVan Bo Le-Mentzel (*1977) ist Architekt und Autor. Seine Initiativen und Erfindungen bewegen sich zwischen sozialer Teilhabe und Design. Le-Mentzel ist Direktor der gemeinnützigen Tiny Foundation und spezialisiert auf Kleinstwohnungen. Mit seiner Firma Gemeinwohlbau entwickelt Le-Mentzel bezahlbaren Wohnraum für einkommensschwache Menschen. Le-Mentzel wurde ausgezeichnet mit dem Werkbund Label, ZEIT Wissen Preis und dem Bayreuther Vorbildpreis. Seine Entwürfe sind in den Sammlungen namhafter Museen (Vitra Design Museum, Bauhaus-Archiv MfG, Bauhaus Weimar) vertreten. Le-Mentzel wohnt mit seiner Frau und drei Kindern in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6231-1)","offer_id":53420589875546,"sku":"9783775762311","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6263-2)","offer_id":53420589908314,"sku":"9783775762632","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762311.jpg?v=1769240461"},{"product_id":"9783775762915","title":"Wieland Schmiedel. Zeichen geben \/ Give Signs","description":"»Zeichen geben \/ Give Signs« legt eine umfassende Würdigung der Denkmalanlagen von Wieland Schmiedel (1942–2021) vor. Der in Crivitz (Mecklenburg) wirkende Bildhauer hinterließ ein eindringliches Werk, das sich radikal der deutschen Erinnerungskultur widmet. Von den monumentalen Sandsteintorsi im Schweriner „Grünen Tal“ bis zu den Gedenkzeichen für die Opfer der Todesmärsche: Schmiedels Kunst setzt der menschlichen Verletzlichkeit ein bleibendes Denkmal. Namhafte Autor:innen ordnen sein Schaffen in diesem Band neu ein. Sie zeigen einen Künstler, der sich ideologischer Vereinnahmung entzog und dessen Werk einen unverzichtbaren Platz in der deutschen Bildhauerei nach 1945 einnimmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWieland Schmiedel (1942–2021) war einer der profiliertesten Bildhauer Ostdeutschlands. Nach seiner Meisterschülerzeit an der Akademie der Künste Berlin arbeitete er freischaffend in Crivitz. Sein Werk, darunter bedeutende Denkmalanlagen in Schwerin, Magdeburg und Neuruppin, widmet sich konsequent der Erinnerung an die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53432058970458,"sku":"9783775762915","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762915_8edb98a0-50f9-47e3-bc54-14e763f13f66.jpg?v=1771008752"},{"product_id":"84104-mariuccia-secol-unraveling","title":"Mariuccia Secol. Unraveling","description":"Diese Monografie ist die erste umfassende Studie über die italienische Künstlerin Mariuccia Secol, die die Grenzen der feministischen Kunst durch kraftvolle Textil- und Skulpturarbeiten neu definierte. Ihre Praxis entwickelte sich von abstrakter Malerei in den 1950er und 1960er Jahren hin zu innovativen Stoffassemblagen, Installationen mit Alltagsmaterialien, Keramiken und Collagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInhaltlich kreisen ihre Werke um Themen wie die untergeordnete Rolle der Frau, häusliche Gewalt und soziale Ausgrenzung. Mit Stickereien, Stoffdekonstruktionen und Haushaltsgegenständen schuf Secol Textilkunstwerke, die Wunden und Widerstandsfähigkeit symbolisieren und sich intensiv mit politischen und sozialen Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMariuccia Secol wurde 1929 in Castellanza (Norditalien) geboren und lebt und arbeitet in Daverio in der Nähe von Mailand. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung begann sie mit einer weitreichenden Ausstellungstätigkeit und gründete 1974 zusammen mit anderen die feministische Künstlerinnengruppe Gruppo Feminist Immagine di Varese, mit der sie u.a. auf der Biennale von Venedig 1978 ausstellte. Ihre Werke werden heute weltweit gewürdigt und auf wichtigen feministischen Kunstausstellungen gezeigt, wie The Unexpected Subject: 1978 – Art and Feminism in Italy im FM Centre for Contemporary Art in Mailand und Cooking, Cleaning, Caring: Care Work in the Arts Since 1960 im Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6207-6)","offer_id":53448369865050,"sku":"9783775762076","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6208-3)","offer_id":53448369897818,"sku":"9783775762083","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6206-9)","offer_id":53659246068058,"sku":"9783775762069","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762076.jpg?v=1769589873"},{"product_id":"84222-when-display-becomes-art","title":"When Display Becomes Art","description":"Zeitgenössische Künstler*innen beschäftigen sich zunehmend mit der Frage, wie Ausstellungen geplant, gestaltet, technisch umgesetzt und wahrgenommen werden. Ausstellungsdesign – oder Szenografie – ist somit inzwischen selbst zu einem künstlerischen Medium geworden. Diese Studie beleuchtet diese Entwicklung anschaulich und fundiert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer einleitende Essay zeichnet die historischen Beiträge von Designer*innen und Architekt*innen wie Lily Reich, Franco Albini, Lina Bo Bardi, Carlo Scarpa und anderen nach, die ihre Disziplin revolutionierten. In der Folge wurde das Experimentieren mit der Präsentation, dem Rahmen, dem Sockel und den Bilderleisten zum eigenständigen künstlerischen Akt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusführliche Interviews mit dreizehn internationalen Vertreter*innen aus Kunst und Design – darunter Philippe Parreno, Rosa Barba, Berger\u0026amp;Berger und Monster Chetwynd – belegen die Bedeutung der Szenografie in der zeitgenössischen Kultur. Sie zeigen, wie sich unser Verständnis von Kunst verändert hat und regen dazu an, die Kunstgeschichte mit anderen Augen zu betrachten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMathilde Roman ist Kunsthistorikerin (PhD Paris 1 Sorbonne) und Kunstkritikerin und lebt in Nizza. Seit 2006 arbeitet sie als Professorin für Kunstgeschichte am Pavillon Bosio in Monaco. Sie schreibt regelmässig für Kataloge und Zeitschriften und ist aktives Mitglied der AICA France. Zu ihren Publikationen zählen »Habiter l’exposition. L’artiste et la scénographie«, »Swimming with Laure Prouvost« und »On Stage. The theatrical dimension of video image«. Darüber hinaus hat sie mehrere Symposien organisiert und Ausstellungen kuratiert, darunter »Faire, nager, s’envoler« (Nizza) und »Performance TV« (Nogent-sur-Marne).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6267-0)","offer_id":53457209131354,"sku":"9783775762670","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6268-7)","offer_id":53457209164122,"sku":"9783775762687","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6240-3)","offer_id":53586482659674,"sku":"9783775762403","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762403_9b25dd66-c329-4c03-8f25-6a8fce3ea2a5.jpg?v=1775637966"},{"product_id":"9783775763271","title":"Juli Susin. Chronos-Swimmer","description":"Bereits 1980 begann Juli Susin, ein fortlaufendes Fotojournal anzulegen, in dem sich die Spuren geografischer, emotionaler, familiärer und künstlerischer Brüche zeigen: Von den Narben, die das „große Experiment“ der UdSSR hinterlassen hat, der Zeit im Aufnahmelager in Berlin-Tegel Anfang der 1980er Jahre, den Erfahrungen zwischen Frankreich, Osteuropa, Los Angeles, Island oder Paraguay innerhalb des später als Royal Book Lodge bekannten internationalen Künstlernetzwerks, bis zu aktuellen Fragen nach der Zerstörung und Auslöschung von Erinnerung.Chronos-Swimmer ist eine Krypto-Biografie, die tief in eine psychische Landschaft eintaucht, in der Zeit und Raum von der Logik traumatischer Erinnerungen beherrscht werden. Dabei sind die Aufnahmen, montiert auf 88 Bildtafeln, Ausdruck einer Suche, zuweilen inszeniert und oft durch chemische Manipulationen verändert, und gleichzeitig Beweis für sowohl reale als auch fiktive Ereignisse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie künstlerische Praxis von Juli Susin (*1966, Moskau, UdSSR) umfasst ein breites Spektrum, darunter Fotografie, Zeichnung, Skulptur, Film und Künstlerbücher. Ab den 1990-er Jahren initiierte er zusammen mit Veronique Bourgoin eine internationale Plattform rund um das Künstlerbuch, heute bekannt als Royal Book Lodge. Susin lebt und arbeitet in Montreuil und Albisola.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53643619107162,"sku":"9783775763271","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763271_788372f9-bc26-488b-b325-a63d879ec48d.jpg?v=1775805993"},{"product_id":"9783775763165","title":"Repatriates Collective. Tide of Returns","description":"Dieses Buch untersucht koloniale Rückgabeprozesse jenseits politisch-rechtlicher Debatten. Durch künstlerisch-wissenschaftliche Arbeiten eröffnet das Kollektiv neue Perspektiven auf das kulturelle Erbe und zeigt auf, wie Kunst aktiv Wege für die Restitution gewaltvoll angeeigneter Objekte ebnen kann. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Repatriates Collective vereint Mitglieder und Akteure aus Herkunftsgesellschaften und langjährige Kollaborateur*innen, die durch ein beharrliches politisches Engagement für Restitutionsprojekte in Australien, Benin, Mexiko, Nigeria und Namibia verbunden sind. Die hier versammelten Stimmen stammen aus der bildenden Kunst, der Kunstkritik, der Film- und Geschichtswissenschaft sowie der kuratorischen Praxis. Mit vielschichtigen Ansätzen – von intensiver Archivforschung bis hin zu visuellen Essays – gewähren sie tiefe Einblicke in die komplexen Herausforderungen und die zukunftsweisenden Möglichkeiten globaler Restitutionsprozesse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch, erschienen im Rahmen der von TBA21-Academy präsentierten Ausstellung Tide of Returns im Ocean Space in Venedig, in der das Repatriates Collective seine künstlerischen Arbeiten präsentiert, widmet sich den hier beteiligten Stimmen zur Restitution von Kulturgütern. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas \u003cstrong\u003eRepatriates Collective\u003c\/strong\u003e widmet sich der künstlerischen Forschung zu Rückgaben kultureller Objekte aus großen europäischen Museen an Herkunftsgesellschaften in Amerika, Afrika und Ozeanien. Das Kollektiv vereint vielfältige Stimmen, die in Form von Kunstwerken, Büchern, Ausstellungen, Filmen und Workshops die kulturellen, emotionalen und historischen Dimensionen dieses Prozesses beleuchten und gemeinsam das Zukunftspotenzial des restituierten Kulturerbes aufzeigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEtabliert und geleitet von der TBA21-Academy und ansässig in der Kirche San Lorenzo in Venedig, ist \u003cstrong\u003eOcean Space\u003c\/strong\u003e ein Zentrum für Ausstellungen, Forschung und öffentliche Programme.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6316-5)","offer_id":53643832328538,"sku":"9783775763165","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6317-2)","offer_id":53643832361306,"sku":"9783775763172","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6318-9)","offer_id":53643832394074,"sku":"9783775763189","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763165_b8bfdcb1-5268-4315-974b-8f3b4ab03bd9.jpg?v=1774430426"},{"product_id":"9783775762854","title":"Some Kind, Any Kind","description":"Dieses Buch ist eine zweigeteilte Reise durch fünfzehn Jahre Schaffen des portugiesischen Architekturbüros OODA. Konzipiert als innerer Dialog zwischen „Some Kind of Romance“ und „Any Kind of Existence“, zeigt die Publikation vergangene und zukünftige Projekte, die die Arbeitsweise des Büros widerspiegeln und seinen Weg von Porto in die Welt nachzeichnen. \n\nZusammen gelesen handeln beide Teile weniger von Gebäuden als vielmehr von einer Art des In-der-Welt-Seins. Sie bieten eine offene Erzählung, in der Architektur wie in einer Chronik präsentiert wird. “Some Kind of Romance“, in Albanien verortet, zeigt OODAs transformatives Engagement für Stadterneuerung und Identitätsrekonstruktion im Kontext raschen städtischen Wandels. „Any Kind of Existence“ präsentiert Projekte in Portugal, in denen Kontinuität durch Um- als auch durch Neubau erreicht und mit Zeit, Bestand und Landschaft als aktive Materialien gearbeitet wird. Beide Teile offenbaren eine Praxis, die von Beharrlichkeit und Wagnis, Zugehörigkeit und Transformation geprägt ist; ortsgebunden und zugleich offen für Neuerfindung.\n\nOODA ist ein internationales Architektur- und Stadtplanungsbüro mit Niederlassungen in Portugal und Albanien. Das 2010 in Porto gegründete Studio mit über sechzig Mitarbeitenden ist an der Schnittstelle von Architektur und Städtebau tätig. Das Portfolio umfasst Projekte in den Bereichen Wohnen, Gastgewerbe, Büro, Kultur und öffentlicher Raum sowie groß angelegte Städtebauprojekte und Masterplanungen. OODA ist vielfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe und verbindet konzeptionelle Strenge mit kontextueller Sensibilität, um bleibende, global relevante Entwürfe zu schaffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6285-4)","offer_id":53644040307034,"sku":"9783775762854","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6330-1)","offer_id":53644040339802,"sku":"9783775763301","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6331-8)","offer_id":53644040372570,"sku":"9783775763318","price":45.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762854.jpg?v=1771580349"},{"product_id":"9783775762465","title":"Sarah Dwyer: Penti Menti","description":"In der ersten Monografie der irischen Künstlerin Sarah Dwyer bezieht sich der Titel auf das kunsthistorische Konzept des Pentimento – vom italienischen pentirsi („reuen“) –, das die sichtbaren Spuren der Überarbeitungen eines Künstlers innerhalb eines Gemäldes beschreibt. Für Dwyer stehen diese Transformationen im Mittelpunkt ihrer Praxis: Malerei wird zu einem Prozess des Schichtens und Löschens, des Vergrabens und Ausgrabens, der widerspiegelt, wie Gedächtnis und Zeit sowohl den Körper als auch die Landschaft formen.\n\nDie Publikation enthält einen tiefgehenden Essay der Autorin und Frieze Magazine-Herausgeberin Jennifer Higgie über die Themen und Prozesse von Dwyers Œuvre im internationalen Kontext, einen Text von Dr. Yvonne Scott über Dwyers Verbindung zu Irland und zu Kunstbewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zahlreiche Abbildungen der Werke und Ausstellungen der Künstlerin.\n\nSarah Dwyer (1974, Irland) lebt und arbeitet in London. Das Zeichnen, kombiniert mit Malerei und Bildhauerei, steht im Zentrum ihres Schaffens. Üppige Farben sowie figurative und abstrakte Zeichen interpretieren in ihrem Werk den Alltag und das Spiel neu. Ausgebildet am Royal College of Art (RCA) in London, hat Dwyer bereits umfassend ausgestellt und ist weltweit in Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53811052675418,"sku":"9783775762465","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762465.jpg?v=1773481015"},{"product_id":"9783775763455","title":"Julian Schnabel. Nine Works at Château La Coste","description":"Eine Retrospektive Julian Schnabels: Seit fünf Jahrzehnten erforscht Julian Schnabel die Möglichkeiten der Malerei. Von seinen frühen Werken bis hin zu seinen jüngsten Arbeiten hat er maßgeblich dazu beigetragen, das stets offene Vokabular der künstlerischen Spurenbildung zu prägen. Er lädt uns ein, uns auf die Intensität des Sehens einzulassen – auf die Kunst ebenso wie auf die ganze Welt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch zeigt eine seltene Auswahl seiner bedeutendsten und persönlichsten Werke, die im Dialog mit seinem Freund und Weggefährten Donatien Grau ausgewählt wurden. Anhand von neun Schlüsselwerken aus rund fünfzig Schaffensjahren bietet sich die einzigartige Gelegenheit, seine beständige Erfindungskraft zu entdecken. Jedes Werk wird mit Detailansichten vorgestellt und von einem Text von Donatien Grau begleitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJulian Schnabel (*1951 New York) etablierte sich in der US-amerikanischen Kunst ab den späten 1970ern. Er brach mit dem vorherrschenden Minimalismus und gab der Malerei ihre emotionale Wucht und Expressivität zurück. Bekannt wurde er auch für unkonventionelle Untergründe seiner Bilder wie Tellern, Textilien oder Karton. Seine Werke sind oft von religiöser und mexikanischer Ikonografie geprägt. Neben seiner vielbeachteten Karriere als Maler feierte er auch als Filmregisseur Welterfolge.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53815754883418,"sku":"9783775763455","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763455_bf472225-40d7-48a0-821e-98839924c765.jpg?v=1774082211"},{"product_id":"9783775762779","title":"Chloe Wise: Extrasensory","description":"In Extra Sensory untersucht Chloe Wise, wie wir die Realität wahrnehmen und was jenseits der Grenzen von Sinnen und Sprache verborgen bleibt.\n\nDas Buch erscheint anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin bei KBH.G, in der sie ihr bisher umfangreichstes Filmprojekt präsentiert: eine Mehrkanal-Videoinstallation, die den Betrachter in eine sich stetig verändernde, filmische Umgebung einhüllt. Wise führt Figuren ein, die an Engel, übernatürliche Wesen oder technologische Erscheinungen erinnern, sich jedoch als instabile Konstrukte präsentieren. Die Ausstellung begreift Wahrnehmung nicht als neutrale Aufnahme der Realität, sondern als aktiven, vermittelnden Prozess, der durch Sprache, Geschichte und kulturelle Erwartungen geformt wird.\n\nDie Publikation spiegelt diese Atmosphäre wider und reflektiert über die jüngsten Entwicklungen in Wises künstlerischer Praxis sowie ihr Interesse an den Randbereichen des menschlichen Wissens. Mit Beiträgen einer vielfältigen Gruppe – von den Kritikern Gideon Jacobs und Piper Marshall über Wissenschaftlerinnen wie Diana Walsh-Pasulka bis hin zu spiritistischen Medien – präsentiert die Publikation Wises neuestes künstlerisches Schaffen auf eine frische und originelle Weise.\n\nChloe Wise (geb. 1990 in Montreal, Kanada) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Praxis Malerei, Skulptur, Video und Installation umfasst. Sie erwarb ihren BFA an der Concordia University in Montreal und lebt und arbeitet derzeit in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53856533643610,"sku":"9783775762779","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762779.jpg?v=1774079203"},{"product_id":"9783775763202","title":"Chloe Wise: Extrasensory","description":"In Extra Sensory untersucht Chloe Wise, wie wir die Realität wahrnehmen und was jenseits der Grenzen von Sinnen und Sprache verborgen bleibt.\n\nDas Buch erscheint anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin bei KBH.G, in der sie ihr bisher umfangreichstes Filmprojekt präsentiert: eine Mehrkanal-Videoinstallation, die den Betrachter in eine sich stetig verändernde, filmische Umgebung einhüllt. Wise führt Figuren ein, die an Engel, übernatürliche Wesen oder technologische Erscheinungen erinnern, sich jedoch als instabile Konstrukte präsentieren. Die Ausstellung begreift Wahrnehmung nicht als neutrale Aufnahme der Realität, sondern als aktiven, vermittelnden Prozess, der durch Sprache, Geschichte und kulturelle Erwartungen geformt wird.\n\nDie Publikation spiegelt diese Atmosphäre wider und reflektiert über die jüngsten Entwicklungen in Wises künstlerischer Praxis sowie ihr Interesse an den Randbereichen des menschlichen Wissens. Mit Beiträgen einer vielfältigen Gruppe – von den Kritikern Gideon Jacobs und Piper Marshall über Wissenschaftlerinnen wie Diana Walsh-Pasulka bis hin zu spiritistischen Medien – präsentiert die Publikation Wises neuestes künstlerisches Schaffen auf eine frische und originelle Weise.\n\nChloe Wise (geb. 1990 in Montreal, Kanada) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Praxis Malerei, Skulptur, Video und Installation umfasst. Sie erwarb ihren BFA an der Concordia University in Montreal und lebt und arbeitet derzeit in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53859878764890,"sku":"9783775763202","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763202.jpg?v=1774166175"},{"product_id":"9783775763615","title":"Composition for the Left Hand","description":"Die Gegenüberstellung zeitgenössischer Kunst aus der Erling Kagge Collection und Werken aus der historischen Sammlung von Kode schafft einen dynamischen künstlerischen Dialog über Jahrhunderte und Stilrichtungen hinweg – unter anderem zwischen Anne Imhof und Francisco Goya, Trisha Donnelly und Peder Balke sowie Tauba Auerbach und Synnøve Anker Aurdal. Kuratiert von Marta Kuzma, Theoretikerin, Kuratorin und Professorin an der Yale School of Art. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErling Kagge ist ein norwegischer Abenteurer, Autor und Kunstsammler. Ausstellungen mit Werken aus seiner Sammlung wurden im Astrup Fearnley Museet (Oslo), in der Santander Art Gallery (Madrid), in der Fondation Vincent van Gogh (Arles) und im Museion (Bozen) gezeigt. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53859930276186,"sku":"9783775763615","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763615.jpg?v=1774166239"},{"product_id":"9783775763424","title":"Michael Glasmeier. Vagabundieren im Bildraum.","description":"Der Schriftsteller Robert Walser publizierte 1917 seine Erzählung „Der Spaziergang“. Dieser Text regte 1987 die Künstlerin Nanne Meyer zu einem Zeichnungszyklus an, der hier erstmals veröffentlicht wird. Beide vereint eine sowohl praktische wie methodische Liebe zum vagabundierenden Umherschweifen. Ihre aufmerksamen und inspirierenden Spaziergänge in der Natur und im Alltag finden künstlerischen Ausdruck im Stil, in ihrem Schreiben oder Zeichnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL GLASMEIER (*1951) ist Kunsthistoriker, Essayist, Publizist, Ausstellungsmacher, Schriftsteller und lehrte von 1992 bis 2016 als Professor an den Kunsthochschulen in Weimar, Braunschweig und zuletzt Bremen. Er lebt in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53860160274778,"sku":"9783775763424","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763424_ee6ae7b9-44bb-45cb-9886-3ca6d84a208e.jpg?v=1775288458"},{"product_id":"9783775763400","title":"Ilya Kabakov. Brief in die Zukunft","description":"llya Kabakov (1933-2023) war die prägende Figur der inoffiziellen Kunstszene Moskau. Mit Installationen wie Der Mann, der in den Kosmos flog wurde er nach seiner Emigration weltbekannt. In diesem Gespräch wenige Wochen vor seinem Tod bietet er einen berührenden Einblick in sein Leben in der Sowjetunion und eine kritische Reflexion des zeitgenössischen Kunstbetriebs. In seinen Worten schwingt alles mit, was auch seine zutiefst menschliche Kunst prägt: Humor, eine scharfe Beobachtungsgabe und kreativer Eigensinn: Und er plädiert: »Gute Kunst ist Kunst für alle.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClaudia Jolles (*1958, Wien), Kunsthistorikerin, freie Kuratorin und Kunstkritikerin, lebt in Zürich. Seit der Ausstellung Am Rande in der Kunsthalle Bern 1985 war sie mit Ilya Kabakov freundschaftlich verbunden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53896532328794,"sku":"9783775763400","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763400.jpg?v=1774685390"},{"product_id":"9783775763806","title":"Vilhelm Hammershøi. Maler des stillen Klangs","description":"Der dänische Maler Vilhelm Hammershøi zählt zu den faszinierendsten Künstlern der Zeit um 1900. In einer sparsamen Bildsprache und reduzierten Farbpalette schuf er Interieurs, die in ihrer Beschränkung auf das Wesentliche von überwältigend poetischem Reiz sind. Eher selten treten Menschen in seinen Gemälden auf, und wenn doch, erscheinen sie als Rückenfigur oder in alltägliche Handlungen vertieft. Zu Recht hat man Hammershøi daher als »Vermeer des Nordens« bezeichnet. Katalog und Ausstellung thematisieren erstmals die Rolle des Klangs in Hammershøis Bildwelten. Der Maler spielte selbst Cello, und Musikinstrumente sind immer wieder Gegenstand seiner Kompositionen. Der Untertitel »Maler des stillen Klangs« beschreibt dabei nur vordergründig ein Paradoxon. Denn so »stumm« die Gemälde auf den ersten Blick auch wirken mögen, ist es doch eine Stille, die der konzentrierten Ruhe unmittelbar vor einem Konzertbeginn gleicht. Eine Stille also, die unsere Aufmerksamkeit einfordert und zum Hinhören einlädt – und so eine völlig neue Seite in der Kunst Hammershøis offenbart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVilhelm Hammershøi (1864–1916) gilt als bedeutendster Vertreter des dänischen Symbolismus. Bei seinem Tod war er ein europaweit gefeierter Maler; zu seinen Bewunderern zählten Rainer Maria Rilke und Emil Nolde. Später geriet sein Schaffen außerhalb seiner Heimat zunehmend in Vergessenheit, bis er gut hundert Jahre später europaweit ‚wiederentdeckt‘ wurde. Bis heute beeindrucken seine monochromen Interieurs, in deren meditativer Stille sich ein subtiles Spiel aus Licht und Schatten entfaltet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53973757493594,"sku":"9783775763806","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763806.jpg?v=1775895914"},{"product_id":"9783775763431","title":"Vilhelm Hammershøi. Maler des stillen Klangs","description":"Der dänische Maler Vilhelm Hammershøi zählt zu den faszinierendsten Künstlern der Zeit um 1900. In einer sparsamen Bildsprache und reduzierten Farbpalette schuf er Interieurs, die in ihrer Beschränkung auf das Wesentliche von überwältigend poetischem Reiz sind. Eher selten treten Menschen in seinen Gemälden auf, und wenn doch, erscheinen sie als Rückenfigur oder in alltägliche Handlungen vertieft. Zu Recht hat man Hammershøi daher als »Vermeer des Nordens« bezeichnet. Katalog und Ausstellung thematisieren erstmals die Rolle des Klangs in Hammershøis Bildwelten. Der Maler spielte selbst Cello, und Musikinstrumente sind immer wieder Gegenstand seiner Kompositionen. Der Untertitel »Maler des stillen Klangs« beschreibt dabei nur vordergründig ein Paradoxon. Denn so »stumm« die Gemälde auf den ersten Blick auch wirken mögen, ist es doch eine Stille, die der konzentrierten Ruhe unmittelbar vor einem Konzertbeginn gleicht. Eine Stille also, die unsere Aufmerksamkeit einfordert und zum Hinhören einlädt – und so eine völlig neue Seite in der Kunst Hammershøis offenbart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVilhelm Hammershøi (1864–1916) gilt als bedeutendster Vertreter des dänischen Symbolismus. Bei seinem Tod war er ein europaweit gefeierter Maler; zu seinen Bewunderern zählten Rainer Maria Rilke und Emil Nolde. Später geriet sein Schaffen außerhalb seiner Heimat zunehmend in Vergessenheit, bis er gut hundert Jahre später europaweit ‚wiederentdeckt‘ wurde. Bis heute beeindrucken seine monochromen Interieurs, in deren meditativer Stille sich ein subtiles Spiel aus Licht und Schatten entfaltet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53973757755738,"sku":"9783775763431","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763431.jpg?v=1775895924"},{"product_id":"76835-enrique-martnez-celaya-cuba","title":"Enrique Martínez Celaya: Cuba","description":"Dieser Band vereint drei bedeutende Ausstellungen von Enrique Martínez Celaya, die Cuba gewimdet sind: Los muertos llaman al alba, The Word-Shimmering Sea und The Sextant. Die in Havanna, New York und Los Angeles konzipierten Installationen regen zu einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit dem Thema Exil und der Möglichkeit von Rückkehr an. \n\nDas Werk bewegt sich vom imaginären Terrain der Erinnerung hin zur symbolischen Weite des Meeres und gipfelt in der Nachbildung des Elternhauses des Künstlers aus Zucker. Ausgehend von persönlicher Geschichte und kulturellem Gedächtnis nutzt Martínez Celaya Malerei, Skulptur und Installation, um Entwurzelung und Zugehörigkeit zu untersuchen. Die Arbeiten setzen sich mit dem emotionalen Gewicht Kubas auseinander, verweigern sich jedoch festen Narrativen. Stattdessen bleibt die Erinnerung hier instabil und fragmentiert. Der Künstler zeigt auf, wie Identität durch Abwesenheit, Bruch und das Fortbestehen von Sehnsucht geprägt wird.\n\nENRIQUE MARTÍNEZ CELAYA (*1964) wurde in Kuba geboren und wuchs in Spanien und Puerto Rico auf. Er hat weltweit Ausstellungen, Interventionen sowie soziale und intellektuelle Interaktionen mit bedeutenden Museen, Galerien und Institutionen realisiert, darunter die Berliner Philharmonie, die Eremitage, die Phillips Collection, das Hispanic Society Museum \u0026amp; Library und das Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Als Maler, Bildhauer und Schriftsteller lebt er in Los Angeles.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54000782016858,"sku":"9783775758468","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758468.jpg?v=1776251178"},{"product_id":"9783775763110","title":"steirischer herbst '25","description":"Inspiriert von Ernst Tollers prophetischer Satire Nie wieder Friede! (1936) setzte sich der steirische herbst ’25 mit dem Aufstieg (und der Rückkehr) des Autoritarismus und den endlosen Kriegen in der Welt auseinander. In Anlehnung an seine antifaschistischen Wurzeln lud das Festival in seiner 58. Ausgabe Künstler*innen ein, sich mit einer Gegenwart auseinanderzusetzen, in der die Lehren aus dem Zweiten Weltkrieg vergessen, wenn nicht gar verdreht zu sein scheinen. Diese reich bebilderte Publikation präsentiert die zentrale Ausstellung in einer verlassenen Industrieanlage in Graz. Sie dokumentiert auch die anderen Projekte von Never Again Peace – darunter Performances und Kabarettvorstellungen – und enthält Essays zu den behandelten Themen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54012488548698,"sku":"9783775763110","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763110.jpg?v=1776416299"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.com\/collections\/coming-soon.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}