{"title":"Art","description":"","products":[{"product_id":"17317-rosa-barba","title":"Rosa Barba","description":"Rosa Barba (*1972 in Agrigent) arbeitet in ihrem künstlerischen Werk mit den Grundelementen des Kinos: Zelluloid, Licht, Projektor und Sound. Sie zerlegt die Struktur des Narrativen und spielt mit den oft unwahrscheinlichen Charakteren, Orten und Geschichten des Mediums Film. Die Auseinandersetzung mit Raum, Zeit und Sprache ist dabei zentral. Die Publikation präsentiert ihr neues Projekt, das sich wie eine Erzählung in verschiedenen Kapiteln über zwei Ausstellungsorte erstreckt: »Kapitel 1« wurde im Kunsthaus Zürich (6.6.–9.9.2012) gezeigt, kuratiert von Mirjam Varadinis. »Kapitel 2« präsentiert die Bergen Kunsthall (2.2.–17.3.2013), kuratiert von Solveig Øvstebø. Im Mittelpunkt des Projekts steht der 35mm-Film Time as Perspective, den Barba im Frühling in Texas gedreht hat – fasziniert von der Wüstenlandschaft, der sie sich mit fast archäologischem Blick auf der Suche nach eingeschriebenen Zeichen und Zeiten nähert.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Bergen Kunsthall 2.2.–17.3.2013\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSA BARBA (*1972, Agrigent, Italien) ist eine viel beachtete filmisch arbeitende Künstlerin. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem renommierten Calder Prize. Ihr Werk wurde unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, der Schirn Kunsthalle, Frankfurt und dem MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308757172570,"sku":"9783775735605","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775735605_8b3c9b1b-26fc-41d0-919f-d8e602d930dd.jpg?v=1744232284"},{"product_id":"17561-robert-longo","title":"Robert Longo","description":"Bei der Ausstellung STAND handelte es sich um eine ortsbezogene Installation von Robert Longo, mit welcher er die Architektur der Berliner Galerie Capitain Petzel 2012 auf spektakuläre Weise auflud. Die Glasfassade des Gebäudes war von einem riesigen Schwarz-Weiß-Fragment der US Flagge abgedeckt. Beim Betreten der Räume wurde der Betrachter mit einer grossformatigen Kohlezeichnung der gesamten Flagge als Grundlage für die Außengestaltung konfrontiert. Robert Longo (*1953 in Brooklyn, New York) flankierte diese US Flagge mit zwei weiteren Grossformaten, auf der einen Seite unzählige Occupy-Wall-Street-Demonstranten aus der Vogelperspektive, auf der anderen Seite ein einsamer US Soldat, der einer ungewissen Zukunft entgegengeht. In der Haupthalle der Galerie befand sich Longos aktualisierte Version von Hans Haackes Oelgemaelde, Hommage à Marcel Broodthaers (1982). Anstelle des Öl-Porträts von Ronald Reagan gegenüber einer Fotografie der Massendemonstration  in Bonn gegen die Stationierung der Pershing II-Raketen zeigte er Präsident Obama als fotorealistische überlebensgroße Zeichnung gegenüber einem Gross-Tableau von Mitgliedern der radikalen Tea-Party-Bewegung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087477191002,"sku":"9783775738149","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738149_edd0eb99-7fed-40c0-83d0-1a75a202ed6d.jpg?v=1744230784"},{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308767691098,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740562_8b8426d4-a951-413a-b709-aa1263395087.jpg?v=1744154356"},{"product_id":"17835-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte ein amerikanischer Ornithologe namens James Bond die maßgebliche Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, selbst begeisterter Vogelliebhaber, übernahm den Namen für seinen Titelhelden. Er fand ihn »flach und farblos«, passend für ein »anonymes … stumpfes Werkzeug in den Händen einer Regierung«. Für Field Guide to Birds of the West Indies  schlüpft Taryn Simon (*1975) in die Rolle des originalen James Bond und identifiziert, fotografiert und klassifiziert jeden einzelnen der Vögel in allen 24 James-Bond-Filmen. Viele davon tauchten ungeplant auf und blieben unbemerkt, sie bilden lediglich eine Art Hintergrundrauschen des Films, in den sie zufällig geflogen waren. Simons ornithologische Entdeckungen finden in einer Grauzone statt – einerseits innerhalb des James-Bond-Universums, andererseits völlig außerhalb. Ihre Taxinomie von 331 Vögeln ist somit die präzise Betrachtung einer neuartigen Natur, vorgefunden in einer parallelen Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657038836058,"sku":"9783775740920","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740920_0dc6d1d3-9b08-4cb6-9b19-dcc307f25e1f.jpg?v=1744284966"},{"product_id":"17975-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Die Publikation, der zweite von fünf Bänden, stellt Sean Scullys Gemälde der 1980er-Jahre vor. Ausgehend von Arbeiten, die dem Künstler am Anfang seiner Karriere zum Durchbruch verhalfen, zeichnet der Band die Entwicklung von Scullys Ausdrucksformen sowie seinen wachsenden Erfolg in Amerika und weltweit nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScully, gebürtiger Ire, erfuhr seine Ausbildung in England und siedelte 1975 in die Vereinigten Staaten über. Anfang der 1980er-Jahre in New York fest etabliert, schuf er bereits Arbeiten, die sein Œuvre der nächsten Jahre nachhaltig beeinflussen sollten. Sowohl in kleinen (Solomon) als auch großformatigen Gemälden (Heart of Darkness) entwickelte Scully einen kraftvollen Stil von satt aufgetragenen Streifen und Formen, bei dem er die kräftigen Leinwände und Farben meisterhaft beherrschte. Indem er Andeutungen und Bezüge zu Orten, Emotionen, Literatur und anderen Kunstformen in seine Arbeiten integrierte, erfand er neue Darstellungsformen für ein vernachlässigtes Genre und belebte so die Abstrakte Malerei wieder. Am Ende des Jahrzehnts galt er als einer der wichtigsten Künstler der zweiten Jahrhunderthälfte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240721490266,"sku":"9783775742320","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742320_790c58ea-9150-48f2-afbd-9761725118d6.jpg?v=1744239838"},{"product_id":"18014-mark-bradford","title":"Mark Bradford","description":"Tomorrow is Another Day ist nicht nur ein Katalog, der Mark Bradfords (*1961 in Los Angeles) Bespielung des US-amerikanischen Pavillons auf der Biennale von Venedig 2017 dokumentiert: Diese Publikation bietet weit mehr. Der umfassende Band verbindet das Biografische mit dem Historischen und Politischen. Die eingearbeiteten Texte werden aufschlussreich begleitet durch Archivmaterial wie Fotografien und Textdokumente sowie durch interes­sante Stimmen von Zeitgenossen aus Kunst und Kultur. Enthalten ist außerdem ein ausführliches Interview mit dem Künstler. Die Publikation liefert damit einen maßgeblichen Beitrag zum Verständnis von Bradfords Werk, einem der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler aus den USA, und widmet sich zugleich dringlichen Fragen, die heute von Kunst und Künstlern aufgeworfen werden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087480598874,"sku":"9783775742719","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742719_143c20c4-654f-4ff5-b407-466549166624.jpg?v=1744196315"},{"product_id":"17610-beuys-brock-vostell","title":"Beuys Brock Vostell","description":"»Umso besser können wir eine sinnvoll-schlagkräftige Publikation BBV (Beuys Brock Vostell) vorbereiten mit viel Text, ebenfalls Plakat. Lass uns etwas Zeit dafür.« Brief von Wolf Vostell an Bazon Brock, 24.12.1964\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eErstmals werden die bedeutenden deutschen Aktionskünstler der Nachkriegsmoderne Joseph Beuys (1921–1986), Bazon Brock (*1936) und Wolf Vostell (1932–1998), die in den 1960er-Jahren zusammen auftraten, in einer Publikation präsentiert. Neben inhaltlichen Parallelen ihrer Arbeiten, etwa der Auseinandersetzung mit dem Holocaust, zeigen sich Berührungspunkte im Vorgehen der befreundeten Künstler. Alle drei waren an der Erfindung der Lehre als Aufführungskunst beteiligt und rückten das Vermitteln, die Diskussion und die Demonstration ins Zentrum ihrer Arbeit. Die radikale Emanzipation des Individuums sowie die Reform der Gesellschaft bildeten ihr gemeinsames Ziel. Das Schaffen der Künstler wurde nicht nur wegweisend für die Entwicklung des erweiterten Werkbegriffs, sondern leistet einen fundamentalen Beitrag zur performativen Wende und für die partizipatorischen Konzepte in der Kunst des 21. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe 24.5.–9.11.2014, gefördert von der Kunststiftung NRW","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311437816154,"sku":"9783775738644","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738644_0f720043-cbbe-43de-92b2-81b7c7fe20f9.jpg?v=1744061263"},{"product_id":"17619-enzyklopaedie-der-medien-band-4","title":"Enzyklopädie der Medien. Band 4","description":"Dieser vierte Band der Reihe Enzyklopädie der Medien widmet sich dem Medium Sprache und Schrift. Peter Weibel verfolgt sie durch ihre akustischen und visuellen Stadien bis in die Gegenwart als numerischer Code. Der Dichter Weibel, der die Schrift von ihrem ursprünglichen Zuhause – dem Papier – befreite, lässt sie im vielgestaltigen Reigen der modernen Medien erstrahlen. So begegnet man einer Poetik sich wechselseitig bedingender Codierungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17616-enzyklopaedie-der-medien-band-1?_pos=4\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 1. Architektur und Medien\u003c\/a\u003e (2015) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17617-enzyklopaedie-der-medien-band-2?_pos=3\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 2. Musik und Medien\u003c\/a\u003e (2016)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/17618-enzyklopaedie-der-medien-band-3?_pos=2\u0026amp;_psq=enzyklop%C3%A4die\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eEnzyklopädie der Medien, Band 3. Kunst und Medien\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (1944–2023) war sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Ab 1999 leitete er das ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311438078298,"sku":"9783775738736","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738736_8b0ca52b-55d3-45b5-9228-8661fb855f85.jpg?v=1744113864"},{"product_id":"17677-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Diese neue Publikation von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) entsteht anlässlich der ersten großen Ausstellung des Künstlers in Frankreich, wo sie unter dem Titel Chocolate Factory, in der Monnaie de Paris gezeigt wird. Das vielschichtige und ehrgeizige Projekt verschmilzt die Geschichte des sieben Jahre währenden Entstehungsprozesses mit der Historie des repräsentativen Ortes. Das zweibändige Künstlerbuch Chocolate Factory Paris, Pretext zeichnet die Entwicklung des Projekts von der Konzeption bis zur Realisierung in den Salons der Monnaie de Paris aus dem 18. Jahrhundert nach. Darin entwirft der Künstler ein Bild des weihnachtlichen Paris, wobei er sich besonders auf die Figur des Heiligen Nikolaus und den Christbaum konzentriert. Seine Textcollagen, Skizzen und Zeichnungen stellen Bezüge zur Kunstgeschichte, Poesie und Anthropologie her. (Band 2 ISBN 978-3-7757-4010-4) \u003cbr\u003eAusstellung: Monnaie de Paris 25.10.2014–4.1.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258337435994,"sku":"9783775739320","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739320_d57bbccf-0ce4-4700-a0f9-e999d2090d07.jpg?v=1744218812"},{"product_id":"17691-malerei-und-plastik","title":"Malerei und Plastik","description":"Die hochkarätigen Gemälde und Skulpturen der noch jungen Hilti Art Foundation erhalten in Vaduz, in unmittelbarer Nachbarschaft zum Kunstmuseum Liechtenstein, ein würdiges neues Domizil. Der zurückhaltend gestaltete weiße Kubus von Morger + Dettli Architekten bietet den herausragenden Exponaten der Sammlung einen angemessenen Rahmen: Von Georges Seurat und Paul Gauguin bis zu hin zu Günther Uecker oder Imi Knoebel reicht der illustre Kreis der in der erstklassigen Kollektion vertretenen Künstler. Anhand erlesener Einzelstücke führt der Band von Postimpressionismus und klassischer Moderne bis hin zur Konkreten Kunst die bahnbrechenden Strömungen der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts anschaulich vor Augen. Den kunsthistorischen Rang der einzelnen Preziosen erläutert die repräsentative Publikation anhand konziser Texte und illustriert sie durch großformatige Gesamt- und Detailaufnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309703807322,"sku":"9783775739467","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739467_f4d923dd-c833-49b5-8273-a0c7a95af45c.jpg?v=1744193463"},{"product_id":"17234-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"Die einzigartige visuelle Sprache, die Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) in ihren Zeichnungen entwickelt, zielt darauf ab, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Inspiriert durch die Zeichensysteme auf Gebieten wie Musik, Wetter, Geografie, Literatur oder Philosophie erschafft Voigt in ihren lyrischen Arbeiten ein verwirrendes Geflecht von Linien und Notationen, in denen sich ein Gedanke an den andern reiht. In ihrem Zyklus Piece for Words and Views bezieht sich die Künstlerin auf Roland Barthes’ Fragmente einer Sprache der Liebe. Die 36 Zeichnungen enthalten collagierte Papierelemente, die für zentrale Begriffe des Buches stehen – Bezeichnetes und Bezeichnendes, Grundaxiome der Semiotik, werden so neu vor Augen geführt. Begleitet von Texten von John Yau und der Künstlerin stellt die Publikation Voigts komplexe Bildräume vor, die sich im Zusammenspiel von Form und Idee entfalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240724570458,"sku":"9783775734738","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775734738_7eed51c0-1657-4aa0-9b37-41bd71122595.jpg?v=1744152742"},{"product_id":"45661-jose-dvila","title":"Jose Dávila","description":"In seinem nahezu zwei Jahrzehnte umspannenden Schaffen hat Jose Dávila ein ausdrucksstarkes Werk geschaffen, das sich mit den visuellen Tropen und ikonischen Symbolen der Kunst, Architektur und des Städtebaus auseinandersetzt. Dabei sind seine Skulpturen, Installationen und fotografischen Arbeiten stets von einer Spannung gegensätzlicher Kräfte gekennzeichnet. Bezugnehmend auf Künstler und Architekten wie Luis Barragán, Josef Albers oder Donald Judd ist sein Werk gleichzeitig Kritik an und Hommage der Avantgarde-Kunst und -Architektur des 20. Jahrhunderts. Im Spannungsfeld zwischen industriellen und organischen Materialien, erforscht Dávila Kompression und Balance – immer mit einer Spur von Humor und Melancholie. Die Monografie gibt erstmals Überblick über die gesamte Bandbreite von Dávilas Schaffen. Vervollständigt wird der Band durch Essays, die die frühen Arbeiten beleuchten, seine Skulpturen, Grafiken und Gemälde sowie seine Werke im öffentlichen Raum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSE DÁVILA (*1974, Guadalajara | Mexiko) studierte zunächst Architektur. 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Seine Arbeiten – in Öl gemalt, gekratzt, gespachtelt oder geworfen – haben bereits in die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Modern in London und des Centre Pompidou in Paris gefunden. Auf dem Kunstmarkt jagen sich die Auktionsrekorde. Dabei kommen weder Ghenies Sujets noch seine Technik dem Publikumsgeschmack entgegen: die Geschichte des »Jahrhunderts der Erniedrigung« – so Ghenie über das 20. Jahrhundert, seine Täter und Opfer, sind der wichtigste Fundus für seine collageartigen Kompositionen. Dazu gesellen sich seine positiven Helden wie van Gogh und Darwin und immer wieder Selbstporträts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eADRIAN GHENIE (*1977, Baia Mare, Rumänien) studierte Malerei an der University of Art and Design im rumänischen Cluj. Große Einzelausstellungen u.a. am Museum of Contemporary Art Denver, am S.M.A.K., Ghent, im Palazzo Cini, Venice und im National Museum of Contemporary Art Bukarest. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311439716698,"sku":"9783775743525","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743525_769c7fb6-e98e-4615-b07b-3a35f9fcbd42.jpg?v=1744038978"},{"product_id":"52777-ashley-hans-scheirl","title":"Ashley Hans Scheirl","description":"Die Grenzen der Medien überwindet Ashley Hans Scheirl so mühelos wie die Beschränkungen durch geschlechtliche und kulturelle Normen. Die als Angela Scheirl geborene Künstlerin erlangte Ende der 1980er-Jahre durch ihre experimentellen Film- und Videoarbeiten einen hohen internationalen Bekanntheitsgrad. Inzwischen gilt sie als Pionierin und Kultfigur einer internationalen Szene von Queer- und Transgender-Künstler*innen. Scheirl thematisiert Fragen der eigenen Identität durch das Überwinden von vordefinierten Genres und Klassifikationen. In raumgreifenden Installationen treffen Malereien, Videos, Fotografien, Zeichnungen, Skulpturen und Performance-Requisiten aufeinander. Der Künstler*in geht es um das Hinterfragen von Ökonomie und Macht in gesellschaftlichen Verhältnissen und die darin wirkenden libidinösen Strukturen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eASHLEY HANS SCHEIRL (*1956, Salzburg, lebt in Wien) studierte Restaurierung an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. 1981\/82 Aufenthalt in New York, dann 16 Jahre in London. 2003 schloss sie ein Postgraduate-Studium der Bildenden Kunst auf dem Central Saint Martins College of Art \u0026amp; Design in London ab. Seit Herbst 2006 Professorin für »Kontextuelle Malerei« an der Akademie der Bildenden Künste, Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311440175450,"sku":"9783775746885","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746885_cb8a0ef7-f603-474b-a79f-90929abb75c8.jpg?v=1744053743"},{"product_id":"52729-thomas-hirschhorn","title":"Thomas Hirschhorn","description":"Für drei Monate entstand im Schweizerischen Biel eine Skulptur der besonderen Art. Nicht nur, dass sie von einem der renommiertesten Schweizer Gegenwartskünstler – Thomas Hirschhorn – stammt. Nicht nur, dass sie einem der wichtigsten Autoren der Schweizer Literaturgeschichte – Robert Walser – gewidmet ist. Sie stellt darüber hinaus eine Neubestimmung dessen dar, was sich überhaupt als Skulptur verstehen lässt. Denn was hier plastische Gestalt annimmt, ist nicht aus Stein, Stahl oder Bronze entstanden. Es ist die Gesellschaft selbst, die diese Arbeit mit entwickelt hat. Seit 2016 haben Thomas Hirschhorn und die Kuratorin Kathleen Bühler in Biel, der Geburtsstadt Robert Walsers, Feldforschung mit Bewohnern, Vereinen, Künstlern, Literaten und Experten veranstaltet. Daraus ging ein vielseitiges Programm hervor. Gemeinsam werden täglich unter anderem Lesungen, Spaziergänge, Vorträge und Kinderprogramme angeboten. Aus ihnen setzt sich die Robert Walser-Sculpture zusammen. Nie zuvor wurde eine ganze Stadt derart in ein temporäres Kunstwerk einbezogen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) lebt und arbeitet in Paris. Seine Monumente, Altäre und Kioske finden international Beachtung und sind mehrfach ausgezeichnet. Er ist unter anderem Gewinner des Prix Marcel Duchamp, des Joseph Beuys-Preises Basel sowie des Grand Prix Kunst\/Prix Meret Oppenheimer des Schweizer Bundesamts für Kultur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240725750106,"sku":"9783775746809","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746809_d4b6d511-67f1-4667-89b0-3a2a49c4cbc8.jpg?v=1744290729"},{"product_id":"51725-dominik-halmer","title":"Dominik Halmer","description":"Dominik Halmers Gemälde und Bildobjekte basieren auf der Vorstellung einer sich mit dem Realraum verknüpfenden Malerei. Dreidimensionale Gegenstände wie Holzringe oder Bälle werden mit gemalten Elementen und Gesten in Beziehung gesetzt. Verbunden durch visuelle Analogien prallen so unterschiedliche Realitätsebenen in einer poetisch-assoziativen Einheit aufeinander. Halmer spielt mit einem eigenen Referenzsystem, in dem eine regelhafte Beziehung zwischen Leinwandbild, Objekt und Raumzeichen angenommen wird. In der Installation Territory lässt Dominik Halmer seine Arbeiten über grafische Zeichen an der Wand in einen Dialog treten, der grundlegende Ideen von Prozess- und Sinnhaftigkeit thematisiert. Neben zahlreichen Ausstellungsansichten enthält der Band ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. Halmer lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMuseum Wiesbaden\u003cbr\u003e6.9.2018–13.1.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. 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Work ist die erste Publikation, die neben den Zeichnungen auch die Keramikskulpturen sowie die Wandtapete präsentiert, die inspiriert von einer ähnlichen Tapete in Ramas Amtsbüro in Tirana entstand. Aus über 700 von Ramas Zeichnungen bestehend, zieht sich die Tapete durch das ganze Buch und stellt einen immanenten Zusammenhang zwischen seinen Arbeiten her. Neben Texten zu Ramas Werk enthält der Band auch ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003eEdi Ramas (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt. \u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e18. November 2018 – 6. Januar 2019\u003cbr\u003eKunsthalle Rostock\u003cbr\u003e26. Januar – 9. März 2019\u003cbr\u003eGalerie carlier | gebauer\u003cbr\u003e21. November 2019 – 1. April 2020\u003cbr\u003eNevada Museum of Art, Reno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDI RAMAS (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311440699738,"sku":"9783775746014","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746014_0c9bcc58-ae3d-4999-a30d-d1427606ebd5.jpg?v=1744109329"},{"product_id":"48984-now-is-the-time","title":"Now Is The Time","description":"Aus Anlass seines 25jährigen Jubiläums stellt das Kunstmuseum Wolfsburg seine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst im bis dato größten Überblick vor. 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Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240726045018,"sku":"9783775745291","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745291_d59bac2c-7c0d-4980-a68a-593c86db5660.jpg?v=1744212686"},{"product_id":"48399-guenter-fruhtrunk-werkverzeichnis-der-bilder-catalogue-raisonn-of-the-paintings-19521982","title":"Günter Fruhtrunk Werkverzeichnis der Bilder | Catalogue Raisonné of the Paintings 1952-1982","description":"Günter Fruhtrunk (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas vorliegende Werkverzeichnis, Ergebnis einer umfangreichen vierjährigen wissenschaftlichen Recherche, ist in seiner Art beispielhaft und enthält alle der zwischen 1952 und 1982 gemalten Bilder. Neben mehreren Aufsätzen, die Fruhtrunks Werk und dessen Bedeutung untersuchen und kunsthistorisch einordnen, enthält das Werkverzeichnis unveröffentlichte Texte des Künstlers und eine ausführliche, erstmalig quellengestützte Biografie. 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Dies ist wirklich eine Grammatik basaler Bildmöglichkeiten geworden, die zum genauen Sehen zwingt, und einen dafür dann am Ende sehr belohnt.« – Stephan Berg (Intendant des Kunstmuseum Bonn)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e»H« ist hier im wahrsten Sinne des Bildes das A und O. Auf Leinwänden von 40 auf 50 Zentimetern formuliert Helmut Federle, um 90 Grad quergelegt, das Initial seines Vornamens zur Format füllenden, künstlerischen Matrix. Seit seinen Anfängen in den späten 1970er-Jahren sind bis heute 70 Variationen von Liegendes H beziehungsweise Basics on Composition entstanden, innerhalb Federles OEuvre eine der wichtigsten kleinformatigen Serien. Drei Balken und zwei Quadrate stellen die elementare Frage abstrakter Malerei nach Figur und Grund, bilden erfindungsreiche Variationen malerischer Techniken und der durch sie evozierten Atmosphären. Zugleich assoziieren die Untertitel zu den einzelnen Werken die spezifischen Erfahrungshorizonte ihrer Entstehung. Sie verleihen jeder Arbeit eine poetische Dimension und lassen die Lebenswelt des Künstlers erahnen. Jedes Bild steht somit für Helmut Federle und ist in seiner rätselhaften Originalität ein faszinierendes Haiku.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHELMUT FEDERLES (*1944, Solothurn) künstlerischer Arbeit wurden zahlreiche internationale Einzelausstellungen gewidmet. 1997 gestaltete er den Schweizer Pavillon der Biennale di Venezia. Von 1999 bis 2007 hatte er eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Er lebt und arbeitet in Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240726143322,"sku":"9783775747868","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747868_7c16a36f-37cf-405c-af02-fcc9ab26955a.jpg?v=1744139417"},{"product_id":"57314-thomas-pihl","title":"Thomas Pihl","description":"Die Geschichte der monochromen Malerei reicht mehr als ein Jahrhundert zurück. Seit Kasimir Malewitsch 1915 mit seinem auf einer einzigen Farbfläche basierenden Schwarzen Quadrat die Kunstwelt revolutionierte, hat diese künstlerische Ausdrucksweise viele verschiedene Wege beschritten und dabei nicht an Faszination verloren. Die unverwechselbaren Werke des norwegischen Malers Thomas Pihl reihen sich in diese Tradition ein, setzen sie fort und erweitern sie: Wenn sie eine Geschichte erzählen, dann die ihres Entstehungsprozesses und die der physischen und mentalen Räume, denen sie ausgesetzt sind. In seinen Arbeiten trägt Pihl die Farben in vielen Schichten auf die Leinwand auf und ermöglicht damit einen Blick auf die Spuren des Arbeitsprozesses. Die so entstehende Bildwelt, die uns in ihrem Spiel von Licht und Farbe die Natur der Wahrnehmung vor Augen führt, wird in dieser umfangreichen Publikation erstmals als Ganzes präsentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS PIHL (*1964) lebt in New York und Bergen. 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Ab 1958 arbeitete er als Pfleger in der psychiatrischen Abteilung des Krankenhauses für Veteranen des Zweiten Weltkriegs, des Korea- und des Vietnamkriegs in Montrose, New York. In dieser Zeit schuf er ein berührendes Tagebuch mit Zeichnungen und Texten, die seine Krankenhauserfahrungen verarbeiten. Diese Publikation faksimiliert ein Zeugnis menschlicher Anteilnahme und künstlerischer Umsetzung. Byrds Arbeiten wurden erstmals in seinem Todesjahr 2013 öffentlich ausgestellt, nur wenige Monate bevor er starb. Eine seltene Situation für ein so kraftvoll malerisches Werk: Gleich in dieser ersten Ausstellung wurden alle Bilder verkauft.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID BYRD (1926–2013) war ein amerikanischer Maler. Er diente als Soldat während des Zweiten Weltkriegs und studierte kurz an der Ozefant School of Fine Arts in New York. Gleichwohl er sein gesamtes Leben malte, wurde seine Kunst zu Lebzeiten kaum gezeigt. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Aushilfsjobs, ab 1958 als Pfleger der psychiatrischen Abteilung im Veteranenkrankenhaus in Montrose.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311440896346,"sku":"9783775747264","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747264_c30a442c-ffa0-4a9d-beef-b53588227d87.jpg?v=1744100311"},{"product_id":"53107-lonnie-van-brummelen-and-siebren-de-haan","title":"Lonnie van Brummelen and Siebren de Haan","description":"Drifting Studio Practice begleitet Lonnie van Brummelens und Siebren de Haans partizipativen Dokumentarfilme Episode of the Sea (2014) und Stones Have Laws (2018), die sie in Zusammenarbeit mit der niederländischen Fischergemeinde Urk und mit den Saamaka- und Okanisi-Maronen von Surinam, einer ehemaligen niederländischen Kolonie im Amazonasgebiet, gedreht haben. Die Künstler skizzieren, wie sie mit kollektivem Drehbuchschreiben und performativem Geschichtenerzählen experimentierten. Ausgehend von ihrer früheren Arbeit Monument of Sugar (2007) entwickelt sich der Bericht zu einer praxisorientierten Auseinandersetzung mit Koautorenschaft und (Nicht-)Menschenrechten als Strategien zur Bewältigung des Plantagenozäns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVAN BRUMMELEN \u0026amp; DE HAAN arbeiten seit 2002 zusammen und produzieren Filminstallationen, Skulpturen und Collagen, die kulturelle und geopolitische Landschaften wie Europas Grenzen, Orte der Ressourcenproduktion und des globalen Handels sowie Stätten des kulturellen Erbes erforschen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt und sind in öffentlichen Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728437082,"sku":"9783775747059","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747059_5b9e7a0a-ec38-4271-bdca-84ac33a04220.jpg?v=1744190283"},{"product_id":"56680-brigitte-waldach","title":"Brigitte Waldach","description":"In malerischen Textwolken, Raumzeichnungen und Klanginstallationen ergründet Brigitte Waldach überraschende Zusammenhänge aus unserer Kultur- und Zeitgeschichte. In ihren beeindruckenden Zeichnungen setzt sie sich mit der deutschen Vergangenheit, aber auch mit Literatur, Musik sowie mit Pathos und Gewalt auseinander. Dabei gelingen ihr eindringliche Konstellationen und erhellende Assoziationsfelder, die unsere Sinne und unser Denken herausfordern. 2020 wurde sie mit dem Marta-Preis der Wemhöner-Stiftung ausgezeichnet, der zum ersten Mal mit einer Einzelausstellung im Museum Marta Herford und einem Katalog verbunden ist. Dieser versammelt nicht nur die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten, sondern ergänzt diese um weitere Schlüsselwerke. So werden Themen und Motive kontextualisiert und Raum für die Entfaltung komplexer Gedankengänge und Referenzsysteme im Œuvre Brigitte Waldachs gegeben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBRIGITTE WALDACH (*1966, Berlin) studierte Kunstpädagogik, Kunstwissenschaften und Germanistik, bevor sie den Studiengang bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin als Meisterschülerin bei Georg Baselitz absolvierte. Ihre großformatigen Zeichnungen und multimedialen Installationen sind international in Ausstellungen und Sammlungen präsent.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441092954,"sku":"9783775748520","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748520_429d2e77-d2f3-462e-895d-215b5f7980c3.jpg?v=1744064243"},{"product_id":"53983-peter-weibel","title":"Peter Weibel","description":"Peter Weibel, langjähriger Vorstand des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und Lovis-Corinth-Preisträger 2020, prägt als Künstler ebenso wie als Theoretiker und Kurator die internationale Szene der Medienkunst. Sein künstlerisches Schaffen umfasst Konzeptkunst, Performance, Experimentalfilm, Video- und Computerkunst sowie die Beschäftigung mit Musik.\u003cbr\u003eDie Publikation gibt einen Einblick in Weibels vielfältiges Lebenswerk. Einen Schwerpunkt bilden Werke, in denen der Künstler Kernfragen zu Europa herausgreift. So thematisiert die Computer-Videoinstallation Die Vertreibung der Vernunft von 1993 die unter Zwang erfolgte Emigration von KünstlerInnen und Intellektuellen Österreichs zwischen 1933 und 1945. In weiteren systemkritischen Arbeiten, die stets auch den gängigen Kunstbegriff hinterfragen, setzt sich Peter Weibel mit Migration, Vertreibung, Krieg und Terrorismus sowie ökonomischen und ökologischen Katastrophen auseinander.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer LOVIS-CORINTH-PREIS – benannt nach dem aus Tapiau \/ Ostpreußen stammenden Maler Lovis Corinth – wurde erstmals 1974 von der KünstlerGilde e. V. im Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg ausgelobt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (* 1944, Odessa) hat unter den Bedingungen des medialen Zeitalters seit den 1960er-Jahren ein Werk geschaffen, das künstlerische Kreativität konsequent als offenes Handlungsfeld denkt. 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Dieser außergewöhnliche Künstlerkatalog zeigt Greens Werk in seinen vielen Facetten und kombiniert frühe und undokumentierte Kunstwerke mit neueren Arbeiten, begleitet von einer Vielzahl von Texten neuer Autoren, die ihr Kunstwerk für ein zeitgenössisches Publikum rekontextualisieren. Das Buch erlaubt die einzigartige Einsicht in einen Prozess, in dem Sehen und Wissen in neue Konstellationen gebracht werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENÉE GREEN (*1959) studierte in Middleton, New York und Cambridge. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus naturwissenschaftlichen Studien und künstlerischer Ästhetik wurde sie eine weltweit bekannte Künstlerin. 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Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer Belichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728961370,"sku":"9783775750332","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750332_34ce7be3-1c07-4c9f-8026-0a05ac7fe9ca.jpg?v=1744202436"},{"product_id":"17110-zeitgenoessische-skulptur","title":"Zeitgenössische Skulptur","description":"Skulptur erlebt in den letzten 20 Jahren – seit die Kunsttheorie den Begriff infrage stellt – als künstlerische Ausdrucksform eine enorme Renaissance. Dieser Band umfasst ausgewählte Texte zum Thema Skulptur. Sie vermitteln, was es heute für Künstlerinnen und Künstler bedeutet, Skulpturen zu schaffen und darüber zu reflektieren. Mit ihren eigenen Worten beschreiben sie in poetischen Statements, Manifesten, Briefen, Bühnenstücken und zahlreichen Interviews, wie sie das faszinierende Terrain der zeitgenössischen Skulptur erkunden und geben Einblicke in ihre Arbeitsweise, erläutern ihren Umgang mit den unterschiedlichsten Materialien und gehen auf Zusammenhänge ihrer Arbeit ein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIE VORGESTELLTEN KÜNSTLER\u003cbr\u003eEdward Allington, Francis Alÿs, Phyllida Barlow, John Bock, Tony Cragg, Matthew Crawley, Krysten Cunningham, Jan De Cock, Richard Deacon, Michael Dean, Mark Dion, Elmgreen \u0026amp; Dragset, Chris Evans, Katharina Fritsch, Ryan Gander, Francesco Gennari, Katharina Grosse, Asta Gröting, Ilya Kabakov, Oliver Laric, Mark Leckey, Hew Locke, Sarah Lucas, Paul McCarthy, Paul McDevitt, Bruce McLean, Nathaniel Mellors, Jonathan Monk, Ron Mueck, Juan Muñoz, Mike Nelson, Tatzu Nishi, Patricia Piccinini, Falke Pisano, Bettina Pousttchi, Marc Quinn, Eva Rothschild, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Richard Serra, Roman Signer, Lucy Skaer, Florian Slotawa, Bob and Roberta Smith, Kiki Smith, Sarah Sze, Didier Vermeiren, Cathy Wilkes, Keith Wilson, Erwin WurmMark Dion (* 1961 in New Bedford, Massachusetts), lebt und arbeitet in Pennsylvania.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1986 Studienabschuss an der University of Hartford School of Art, Connecticut. 2001 Larry Aldrich Foundation Award. Umfassende Einzelausstellungen in der Tate, London (1999), im Museum of Modern Art, New York (2004) und im Miami Art Museum (2006). \u003cbr\u003eMark Dion (* 1961 in New Bedford, Massachusetts), lebt und arbeitet in Pennsylvania.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1986 Studienabschuss an der University of Hartford School of Art, Connecticut. 2001 Larry Aldrich Foundation Award. Umfassende Einzelausstellungen in der Tate, London (1999), im Museum of Modern Art, New York (2004) und im Miami Art Museum (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELMGREEN (*Dänemark) und DRAGSET (*Norwegen) arbeiten seit 1995 zusammen. In ihren Werken beschäftigen sie sich mit soziokulturellen und politischen Themen, wie Erziehung und Altern, den Rechten von Homosexuellen, der Konstruktion von Identität, Konsumkultur und der Privatisierung des öffentlichen Raums. Das Künstlerduo wurde bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Preis der Nationalgalerie in Berlin (2002) und einer besonderen Erwähnung bei der Biennale di Venezia (2009).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKatharina Grosse (*1961, Freiburg i. Br.), eine der profiliertesten Malerinnen der internationalen Gegenwartskunst, studierte an der Kunstakademie Mu¨nster und an der Akademie in Du¨sseldorf, wo sie von 2010 bis 2018 eine Professur innehatte. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Museen, u. a. im Museum of Fine Arts in Boston (2019), in der Nationalgalerie Prag (2018), im chi K11 art museum in Shanghai (2018) oder im Rahmen des Programms des MoMA PS1 in New York (2016) sowie auf mehreren Biennalen, u.a. in Aarhus(2017), in Venedig (2015) und in Curitiba (2013), gezeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJONATHAN MONK (*1969, Leicester) ist ein zeitgenössischer Konzeptkünstler, der sich in seiner Arbeit vor allem mit Konzeptkunst und Minimalismus des 20. Jahrhunderts auseinandersetzt, sie reinterpretiert und zugleich konterkariert. Er arbeitet mit unterschiedlichsten Medien wie Fotografie, Bildhauerei, Video, Performance und Mail Art, häufig aber auch mit »Printed Matter« – ephemeren Druckerzeugnissen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS SCHÜTTE (*1954, Oldenburg) studierte bei Fritz Schwegler und Gerhard Richter an der Kunstakademie Du¨sseldorf und ist fu¨r seine Zusammenfu¨hrung architektonischer und bildhauerischer Elemente bekannt. 2005 wurde er auf der Biennale di Venezia als bester Ku¨nstler ausgezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERWIN WURM (*1954, Bruck an der Mur) hinterfragt seit u¨ber 25 Jahren unser Verständnis von Skulptur. In physischen Deformationen kommt eine Auseinandersetzung mit den Banalitäten und Zwängen unserer Gegenwart zum Ausdruck. Sein Werk wird vielfach international ausgestellt und ist in einigen der bedeutendsten Sammlungen weltweit vertreten. Wurm lebt und arbeitet in Wien und im niederösterreichischen Limberg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240729321818,"sku":"9783775733465","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733465_ce509057-8b1a-4bb8-8305-a9333f743513.jpg?v=1744307421"},{"product_id":"15764-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-1","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 1","description":"Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Arbeiten. In fünf Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes Œuvre, das Richters Rang als bedeutendsten lebenden Künstler belegt. Anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers im Februar 2012 erscheint der lang erwartete erste Band des Werkverzeichnisses, das Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, in jahrelanger Recherche vorbereitet hat. Der auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue raisonné aller Bilder und Skulpturen soll in den nächsten sieben Jahre publiziert werden. Er bietet neben großzügigen und zahlreichen ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Arbeiten, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben.\u003cbr\u003eDer erste Band umfasst die von Gerhard Richter selbst vergebenen Werknummern 1 bis 198 aus den Jahren 1962 bis 1968 und verzeichnet insgesamt 385 Bilder und Skulpturen, darunter mehr als 30 bislang unbekannte Arbeiten des Künstlers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbopreis bei Abnahme des Gesamtwerks pro Band: € 198,– [D]. Sie erhalten pro Teillieferung eine Rechnung.GERHARD RICHTER (*1932, Dresden) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges Oeuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseld","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47362335015258,"sku":"9783775719780","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775719780_029ba335-5f02-4215-956f-6e55a8e7e805.jpg?v=1744128913"},{"product_id":"17366-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Das neue Künstlerbuch von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) stellt ein Hauptwerk vor, das gleichermaßen auf den realen wie mythisch besetzten Ort künstlerischen Schaffens verweist: The Box (1999) ist McCarthys Atelier, eine vom Künstler ins Schwerelose und Groteske gekippte Alltagswelt. 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Sculpture After Sculpture: Fritsch, Koons, Ray zeichnet die parallelen Entwicklungen im Schaf­fen der drei Bildhauer nach. Beginnend mit Schlüssel­werken aus den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren, die ihr gemeinsames Interesse für die Welt des Konsums und das Readymade veranschaulichen, folgt die Publikation ihrer künstlerischen Praxis bis in die Gegenwart. Im direkten Vergleich werden die über­raschenden Gemeinsamkeiten sowie markanten Un­terschiede der OEuvre ebenso deutlich wie die zwin­genden Beweggründe der Künstler für eine dezidiert zeitgenössische Bildhauerkunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Moderna Museet, Stockholm 11.10.2014–18.1.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309721928026,"sku":"9783775738859","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738859_526fdfa8-3417-4465-9f92-ead728ec01d4.jpg?v=1744239782"},{"product_id":"17174-ernst-wilhelm-nay","title":"Ernst Wilhelm Nay","description":"Der kunsthistorischen Forschung, dem Kunsthandel und jedem interessierten Kunstfreund gibt das auf drei Bände angelegte Werkverzeichnis der Papierar­beiten von E. W. Nay (1902–1968) einen bleibenden Überblick über Nays Schaffen und erleichtert das Ver­ständnis und die Einsicht in seine Kunst. Sein Werk auf Papier ist mit weit über 6000 Aquarellen, Goua­chen und Zeichnungen ungleich größer als das der Ölgemälde. E. W. Nay war ein unermüdlicher Künst­ler, der seine Ideen zu Form und Farbe unentwegt zu Papier brachte. Die Blätter verkörpern sozusagen die »Tagebücher« seiner Arbeit und lassen Rückschlüsse auf seine Arbeitsweise zu. So dokumentieren sie ei­nerseits den Ablauf seiner künstlerischen Aktivitäten und Forschungen, gleichzeitig sind diese Werke aber auch eigenständige Schöpfungen. 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Indem er Selfies von einigen der erfolgreichsten Instagrammerinnen wie Kim Kardashian oder Selena Gomez ausgewählten Kommentaren ihrer Follower gegenüberstellt, zeichnet er ein präzises Bild der Dynamik zwischen den Stars und ihrer Gefolgschaft. 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Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage. Reich bebildert, um den subtilen und vielfältigen Werken gerecht zu werden, untersucht der Katalog die Eigenständigkeit der künstlerischen Position Netzhammers und seine Entwicklung in den wichtigsten Beiträgen zwischen 2008 und 2018, die hier zum Teil erstmals publiziert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG: Museum zu Allerheiligen 28. September 2018 - 17. Februar 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von YVES NETZHAMMER (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. 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Die Künstler beschreiben ihre Arbeit als die Bereitstellung von »Instrumenten«, die soziale oder wirtschaftliche Kontexte berühren oder beeinflussen und verankern ihre Projekte in lokalen Gegebenheiten, womit sie auch Betrachter zur Teilnahme einladen. Ihre Arbeiten werfen Fragen zu politischem, wirtschaftlichem und umweltgerechtem Verhalten und Verantwortung auf. 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Im vorliegenden Künstlerbuch bildet er mit ihnen so genannte »Werksätze« – auf jeder Seite ein Buchstabe, jeweils einer Szene aus seinem Leben aus den Jahren 1954 bis 1973 gegenübergestellt, beispielsweise einer Begegnung mit Reiner Ruthenbeck und Jörg Immendorff oder seiner ersten Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. In der Seitenfolge ergeben sich hintereinander vier »Werksätze«, darunter »Der Körper zeichnet« oder »Skulpturale Erinnerung«: Auf der linken Seite ein handgezeichneter Buchstabe in einem changierendem Gelbton, auf der rechten Seite eine gezeichnete Erinnerung, die seinem fotografischen Gedächtnis entspringt. Das Buch, vom Künstler selbst konzipiert und gestaltet, ist in sich ein Kunstwerk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Diese Vorstellung hat mich ein Leben lang fasziniert: dass zu einem Werk Handlung kommen könnte. Mit der Konsequenz, dass die Handlung selbst Werkcharakter bekommt.«\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther, Süddeutsche Zeitung Magazin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther (*1939) studierte zunächst an der Werkkunstschule in Offenbach am Main, im Anschluss gemeinsam mit Gerhard Richter und Sigmar Polke bei Karl Otto Götz an der Kunstakademie Düsseldorf.Er lebte von 1967 bis 1971 in New York und stellte 1969\/70 mit Dan Flavin und Robert Morris im MoMA erstmals den berühmten 1. Werksatz aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311454560602,"sku":"9783775746038","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746038_0b5226ac-1fc6-4ad2-8ebe-91417469a0e0.jpg?v=1744037438"},{"product_id":"53746-vittorio-santoro","title":"Vittorio Santoro","description":"Was geschieht, wenn wir Objekte nicht mehr im bekannten Kontext situiert finden? Eröffnen sich dann neue Welten? Vittorio Santoro tastet sich mit seinen Arbeiten – ob nun in Form von Skulpturen, Objekten, Filmen oder Klanginstallationen – an eben solche Konstellationen heran, die er selbst als »skulpturale Situationen« bezeichnet. Aber auch Arbeiten mit Schrift und Sprache gehören in sein mediales Repertoire. Den Ausgangspunkt für ein neues Werk bilden dabei stets eine Idee, ein »Phänomen in der Welt«, das ihn beschäftigt, und die Beobachtung von sozialen Mechanismen. Diese erste ausführliche Monografie erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Luzern und versammelt, neben Arbeiten und Installationsansichten der letzten 15 Jahre aus verschiedenen Galerien und Museen, neue Texte zu Santoros Videoinstallationen, Interventionen im öffentlichen Raum sowie zur Materialität und zum architektonischen Zugang in seiner Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVITTORIO SANTORO (*1962, Zürich) lebt und arbeitet in Zürich und Paris. Seine konzeptuellen Arbeiten – Klanginstallationen, Skulpturen, Zeichnungen – sind in vielen Sammlungen vertreten, darunter Kunstmuseum Bern; FNAC, Paris; CAPC, Bordeaux; Museé national d’Art Moderne – Centre Pompidou, Paris; Kunsthaus Zürich, und wurden u. a. ausgestellt im Espace Culturel Louis Vuitton, Paris (2013); im Centre Pompidou, Paris (2012), oder in der Tate Modern, London (2006).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240735383898,"sku":"9783775747448","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747448_298a8921-c748-4c9c-a352-f7a39bcd109d.jpg?v=1744298325"},{"product_id":"58971-manuel-mathieu","title":"Manuel Mathieu","description":"Diese erste umfassende Werkschau Manuel Mathieus beleuchtet den starken Einfluss Haitis auf das Schaffen des haitianisch-kanadischen Künstlers. Haitis komplexe revolutionäre Geschichte an den Bruchlinien moderner politischer und ökologischer Krisen, dient Mathieu dabei als ein Prisma, das die globale Sehnsucht nach Freiheit und den Widerstand gegen imperialistische und kapitalistische Ausbeutung reflektiert. Indem er das traumatisierte Unterbewusstsein des Landes und die schmerzhaften Spuren der gewaltsamen Diktatur der Duvaliers offenbart, verwischt Mathieu die Grenzen zwischen Persönlichem und Politischem. Abstraktion und Figuration verschmelzend, lässt er die oft historischen Fotografien, die ihm als Grundlage dienen, unter dicken Farbschichten verschwinden und legt erst durch das Abreiben und Abkratzen der Leinwand Neues frei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Montreal lebende MANUEL MATHIEU (*1986, Port-au-Prince) schloss 2016 sein Studium der Bildenden Kunst an der Goldsmiths University of London ab. Seine jüngsten Einzelausstellungen fanden bei Kavi Gupta, Chicago (2021), im Montreal Museum of Fine Arts und The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto (2020) statt. 2019–2020 war er Artist in Residence an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240737841498,"sku":"9783775751377","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751377_4dacbe0d-98d5-46ec-bc67-1dd3d47b28f5.jpg?v=1744194880"},{"product_id":"58150-rainer-fetting","title":"Rainer Fetting","description":"Rainer Fetting erlangte international Erfolg mit den “Neuen Wilden” in den frühen 1980er Jahren. Seine Kunst, die sich gegen Ende der 70er Jahre mit ihrer expressionistischen Malerei gegen Konventionen der abstrakten und konzeptionellen Kunst formierten, ist heute wieder hochaktuell. Fettings Malerei ist ein ganz entscheidender Wegbereiter für „queere“ Diskurse um Gender, Identität, Individuum und Macht. Seine „expressiven“ Portraits, Städtebilder und Landschaften und wie in dieser Publikation im Fokus auch Stillleben und Blumenbilder fangen psychosoziale Energien ein, die sich auf den Gemälden in jeder malerischen Entscheidung zeigen. Gezeigt werden u.a. unveröffentlichte Werke aus vier Jahrzehnten. Die Publikation erscheint im Rahmen einer Ausstellung in der Miettinen Collection in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRAINER FETTING (*1949) studierte von 1972 bis 1978 Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin, und gründete 1977 die Galerie am Moritzplatz zusammen mit Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Anne Jud und Berthold Schepers. Von 1983 bis 1994 lebte er in New York und Berlin. Zuletzt Einzelausstellungen in der Berlinischen Galerie, Berlin und in Schloss Gottorf, Schleswig. Rainer Fetting lebt und arbeitet in Berlin und Westerland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240737874266,"sku":"9783775750875","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750875_15fb2591-7748-4ee9-bf3b-890238b412df.jpg?v=1744226327"},{"product_id":"58218-ali-kaaf","title":"Ali Kaaf","description":"Der Katalog erscheint anlässlich Ali Kaafs Ausstellung Ich bin Fremder. Zweifach Fremder im Museum für Islamische Kunst im Pergamonmuseum Berlin und dokumentiert die in diesem Rahmen entstandene skulpturale Intervention im Kontext der Mschatta-Fassade. Die wechselvolle Geschichte dieser Ikone der islamischen Baukultur ist nicht nur Metapher für die menschliche Existenz, sondern ebenso für die Biografie des deutsch-syrischen Künstlers. Erweitert wird der Band um Arbeiten auf Papier aus vergangenen Werkgruppen der Rift-Serie und der Byzantinischen Ecke, die Kaafs intermediale Arbeitsweise verdeutlichen. In subtiler, abstrakter Bildsprache arbeitet er mit Schichtungen, Einschnitten, Ausbrennungen, mit Fotografie und digitaler Bildbearbeitung. Durch die künstlerische Auseinandersetzung mit Brüchen und neuen Zusammenfügungen entstehen komplexe räumliche Leerstellen, die sowohl interkulturelle als auch innere Prozesse reflektieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Algerien geborene deutsch-syrische Künstler ALI KAAF (*1977) lebt und arbeitet in Berlin, wo er Bildende Kunst an der Universität der Künste studierte. 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Ausgehend von der Villa Stuck in München, ästhetisch-gedanklicher Kosmos und Lebensgesamtkunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck, ordnet der einmalige Band den Typus des Künstlerhauses in einen internationalen Kontext ein und verleiht diesen Bauten erstmals den Rang bedeutender Werke. Rund 20 Beispiele lassen die Faszination, die derart gebaute Künstlerfantasien auf den Kunstliebhaber ausüben, lebendig werden, darunter sowohl existierende als auch verloren gegangene Projekte, die in ihrer Zeit von einzigartiger Bedeutung waren und bis heute Strahlkraft besitzen. Gemälde, Skulpturen und Fotografien, die mit den Häusern in engem Zusammenhang stehen, sowie Pläne und Modelle vermitteln den Einklang von Kunst und Leben sowie einer Harmonie der Künste, die im historischen Begriff des Gesamtkunstwerks nach Richard Wagner ihren Ausdruck fand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Häuser (Auswahl): Sir John Soane’s Museum, London; William Morris Red House, Bexleyheath; Louis Comfort Tiffanys Tiffany House, New York City; Mortimer Menpes’ Wohnung, London; Villa Fernand Khnopff, Brüssel; Jacques Majorelles Villa und Garten, Marrakesch; Kurt Schwitters’ MERZbau, Hannover; Max Ernsts Haus, Arizona\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59222-in-the-temple-of-the-self-the-artists-residence-as-a-total-work-of-art?_pos=1\u0026amp;_sid=30dd7d712\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49308321612122,"sku":"9783775751865","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751865_16eb8d6a-dfe8-471d-9b9f-88f747fdfcae.jpg?v=1744271269"},{"product_id":"58959-fabrice-samyn","title":"Fabrice Samyn","description":"Das vielfältige Werk des belgischen Künstlers Fabrice Samyn bezieht sich oft auf Meisterwerke der Kunstgeschichte. In seinen Kompositionen, Installationen und Performances erforscht er große metaphysische Fragen und verbindet konzeptionelle Strenge mit spiritueller Sinnlichkeit. Vor dem Hintergrund seiner kunsthistorischen Bezugnahmen wurde Samyn von den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel eingeladen, in einen subtilen Dialog mit den Meisterwerken der Alten Meister sowie dem Musée Magritte zu treten. Mit seiner Faszination für das gesprochene Wort und die alltägliche Poesie steht Samyn in einer Tradition mit seinem belgischen Landsmann René Magritte und ebenso gelingt es ihm, Details aus den Gemälden der Alten Meister in eine zeitgenössische Bildsprache zu übersetzen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFABRICE SAMYN (*1981) ist Maler, Bildhauer, Zeichner, Fotograf und Performer. Mit dieser Ausstellung hat er seine bisher größte Präsentation mit über 70 Arbeiten. Er lebt und arbeitet in Brüssel.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311455117658,"sku":"9783775751445","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751445_bdd20cb8-fba9-4bf9-bc24-fc69cb9b1eb8.jpg?v=1744118226"},{"product_id":"58961-fabrice-samyn","title":"Fabrice Samyn","description":"Das vielfältige Werk des belgischen Künstlers Fabrice Samyn bezieht sich oft auf Meisterwerke der Kunstgeschichte. In seinen Kompositionen, Installationen und Performances erforscht er große metaphysische Fragen und verbindet konzeptionelle Strenge mit spiritueller Sinnlichkeit. Vor dem Hintergrund seiner kunsthistorischen Bezugnahmen wurde Samyn von den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel eingeladen, in einen subtilen Dialog mit den Meisterwerken der Alten Meister sowie dem Musée Magritte zu treten. Mit seiner Faszination für das gesprochene Wort und die alltägliche Poesie steht Samyn in einer Tradition mit seinem belgischen Landsmann René Magritte und ebenso gelingt es ihm, Details aus den Gemälden der Alten Meister in eine zeitgenössische Bildsprache zu übersetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFABRICE SAMYN (*1981) ist Maler, Bildhauer, Zeichner, Fotograf und Performer. Mit dieser Ausstellung hat er seine bisher größte Präsentation mit über 70 Arbeiten. Er lebt und arbeitet in Brüssel.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311455183194,"sku":"9783775751469","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751469_167e4d41-af40-4028-88f2-59dfabc9e54e.jpg?v=1744118241"},{"product_id":"57747-lukas-glinkowski","title":"Lukas Glinkowski","description":"In seiner ersten umfassenden Monografie eröffnet Lukas Glinkowski Einblicke in seine Bilderwelt. Eindrücke und Begegnungen des alltäglichen Lebens komponiert er im Atelier malerisch neu. So entsteht ein visuelles Mash-up: Zitate aus der Kunstgeschichte, Comics, Figuren finden sich auf ungewöhnlichen Bildträgern wie Raufaser, Fliesen oder Spiegeln wieder. Glinkowski schafft Raum für ein Spiel mit Seh- und Denkgewohnheiten. Jeder Sinnzusammenhang darf von den Betrachtenden selbst konfiguriert werden. Dabei bleibt es nicht beim Schauen – oftmals werden Besucher*innen in den Prozess des Malens miteinbezogen und entdecken die eigene, scheinbar bekannte Welt neu. Erklären will Glinkowskis Malerei nicht, vielmehr zahlreiche Fragen aufwerfen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLUKAS GLINKOWSKI (*1984); Zahlreiche Stipendien, Preise und Ausstellungen, zuletzt in den Museen Bonn, Chemnitz, Wiesbaden, den Deichtorhallen in Hamburg und aktuell im Berghain in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240738595162,"sku":"9783775750479","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750479_a5691999-37d2-41ad-9a21-50153ff0c033.jpg?v=1744191786"},{"product_id":"57754-no-plan-at-all","title":"No Plan At All","description":"Georg Baselitz, Olafur Eliasson, Tacita Dean, Julie Mehretu und Ragnar Kjartansson sind nur einige der renommierten Künstler, die mit Niels Borch Jensens Druckgrafik-Atelier in Kopenhagen in den letzten 40 Jahren zusammengearbeitet haben. Sie kommen nicht nur wegen Jensens schier endloser Neugier und seiner Bereitschaft, die Grenzen des Mediums Druckgrafik auszutesten, sondern auch wegen der herausragenden technischen Expertise, mit der hier außergewöhnliche Kunstwerke kongenial verwirklicht werden. Ein Blick auf die Geschichte des Ateliers und seines Begründers ist deswegen auch der Blick in ein Kaleidoskop zeitgenössischer Kunstgeschichte. Exklusive Künstlerbeiträge sowie persönliche Erinnerungen Niels Borch Jensens werden von der Kunsthistorikerin Susan Tallman in einen Kontext gesetzt und bieten spannende Einsichten in das Medium Druckgrafik und dessen Relevanz für die maßgeblichen Künstler*innen von heute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIELS BORCH JENSEN (*1952) zählt zu den weltweit bekanntesten Druckern und Verlegern zeitgenössischer Kunst. Seit der Gründung seines Druckgrafik-Ateliers 1979 in Kopenhagen hat er mit Dutzenden bedeutender Gegenwartskünstler*innen Werke entwickelt, die international begehrte Sammlerstücke und Bestandteil namhafter internationaler Museumssammlungen sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240738660698,"sku":"9783775750462","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750462_e16244b8-1e34-4dc8-ada5-57e9cefca12a.jpg?v=1744211355"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.com\/collections\/art.oembed?page=11","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}