{"title":"ART BASEL 2026","description":"","products":[{"product_id":"65493-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"2019 begann Stefan Marx mit seiner Serie von Monotypien. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Siebdrucker Björn Wiede entwickelte er seine eigene Arbeitsweise: In drei Arbeitsgängen entstehen drei Einzelbilder – ein positives, ein negatives und ein »Geisterbild«, der ghost. An diesem neuen Ansatz faszinierten ihn zunächst der fette Farbauftrag und die Intensität der Pigmente. Beim Farbauftrag wird die Bildoberfläche selbst nicht berührt – die Bildfindungen ergeben sich über die Bearbeitung des Drucksiebs. Ein großer Teil dieser Monotypien sind Schriftbilder, doch es gibt ebenso figürliche Bildmotive, darunter Tierzeichnungen und andere Zeichen aus dem Motivinventar von Stefan Marx.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch schließt an den Band Schriftbilder an: Auch Monotypien hat Stefan Marx als Künstlerbuch entwickelt und arbeitet mit einer faszinierenden Verschränkung zwischen den Abbildungen der Werke und den Entwurfskizzen aus seinen Notizbüchern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Hessen) ist Zeichner, Skateboarder und Kulturphilosoph. Seine unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240852824410,"sku":"9783775755689","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755689.jpg?v=1759762793"},{"product_id":"66040-herbert-brandl","title":"Herbert Brandl","description":"Der österreichische Maler Herbert Brandl hat sich mit seinen großformatigen, gestisch expressiven Arbeiten als einen der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Malerei etabliert. Seine Bilder oszillieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, Beobachtungen der Natur stehen häufig im Mittelpunkt seiner Arbeiten. Sein unbändiger Schaffensprozess und ein kraftvoller und experimenteller Umgang mit Farbe zeichnen sein faszinierendes Werk aus. Die Publikation dokumentiert Herbert Brandls Ausstellung Spirit Lead Me in der Wiener Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder. Ein Interview von Hans Ulrich Obrist mit dem Künstler und die Beiträge von Cathérine Hug und Thomas D. Trummer vertiefen die Auseinandersetzung mit Brandls Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHERBERT BRANDL (*1959, Graz) zählt zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern der Gegenwart. Von 2004 bis 2019 lehrte er als Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf. 2007 vertrat er Österreich bei der Venedig-Biennale und nahm neben zahlreichen internationalen Ausstellungen 1992 an der Documenta IX in Kassel und 1989 an der São Paulo Biennale teil.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855019866,"sku":"9783775756310","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756310_6a7719a5-840c-47e1-b688-25968c37569d.jpg?v=1744139542"},{"product_id":"76919-thomas-schuette","title":"Thomas Schütte","description":"Der in Düsseldorf lebende Bildhauer, Zeichner, Modellbauer und gelegentlich auch Architekt Thomas Schütte arbeitet in allen Größenordnungen: von einem einzelnen Kartoffelchip auf einer Streichholzschachtel bis hin zu überlebensgroßen, auf Hochglanz polierten figurativen Skulpturen. Sein Werk sprengt alle Kategorien und gibt den Ungereimtheiten der Welt, in der wir leben, eine Form. Schüttes Arbeiten sind in der Minimal- und Konzeptkunst verwurzelt und befassen sich mit Themen der Geschichte, Kunstgeschichte, den verschiedenen Lesarten und der Frage, wie Kunst in der Welt funktionieren kann. Die gleichnamige Monografie bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen Thomas Schüttes von 1975 bis heute. Sie zeigt über 100 Skulpturen, außerdem Zeichnungen, Drucke und Experimente in der Architektur sowie erstmals veröffentlichtes Archivmaterial. Die Essays von Paulina Pobocha, Jennifer Allen und André Rottmann bieten historische und theoretische Einblicke in die Komplexität von Schüttes Werk; die Beiträge von Marlene Dumas und Charles Ray reflektieren Schüttes Bedeutung durch eine genaue Lektüre seines Werks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Schütte (*1954) zählt seit den 1980er Jahren zu den renommiertesten deutschen Künstlern. Nach einem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gerhard Richter und Fritz Schwegler nahm er seit 1987 wiederholt sowohl an der documenta als auch den SkulpturProjekten in Münster teil. 2005 wurde er mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig ausgezeichnet. Seit 2016 betreibt die Thomas Schütte Stiftung mit der Skulpturenhalle bei Neuss einen Ausstellungsort, der nach einem Modell des Künstlers erbaut wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240861999450,"sku":"9783775758512","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758512_8e18a961-e96f-45bd-815d-2a1f0245a105.jpg?v=1744291794"},{"product_id":"82639-lake-verea-modern-barragn","title":"Lake Verea: Modern Barragán","description":"Modern Barragán ist ein persönliches Buch, das die vielfältigen Begegnungen der zeitgenössischen mexikanischen Künstlerinnen von Lake Verea mit dem Werk von Luis Barragán seit 2006 aufzeigt und erzählt. Dieses Buch zeigt fotografische Darstellungen der Arbeit und der privaten Räume des Architekten als Hommage, als Hymne der Bewunderung. Während sie sich in seinem Privathaus aufhielten, ließen sich die Fotografinnen verzaubern, begegneten den Elementen mit einer antikritischen Haltung. Sie verglichen ihren eigenen Körper mit dem seinen, setzten sich auf seine Stühle, öffneten seine Schränke, lauschten in die Stille und küssten sich im verwunschenen Garten. Das Haus wurde bei Tages-, Mond- und Straßenlicht, bei Gewitter, mit Blitzlicht und durch Abreiben der Wände und Böden mit Aluminiumblechen porträtiert, um seine Geschichte anhand der Texturen zu enthüllen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancisca Rivero-Lake Cortina (*1973) und Carla Verea Hernández (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko-Stadt. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. In Europa wurden sie bekannt mit ihrer Ausstellung Paparazza Moderna im Vitra Design Museum 2019.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064060379482,"sku":"9783775760621","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760621.png?v=1763543454"},{"product_id":"82162-anni-albers-constructing-textiles","title":"Anni Albers","description":"Anni Albers ist eine bedeutende Künstlerin und Designerin des 20. Jahrhunderts. Ihre Entwürfe sind heute vorbildhaft für eine neue Generation von Künstler*innen und Gestalter*innen, die mit textilen Materialien arbeiten. Albers selbst betrachtete ihre Arbeit als ein Abenteuer und plädierte in ihren Schriften für die «Kraft der Schöpfung». Ihr experimentierfreudiges Schaffen erprobte neue Materialien und Texturen. Dieser Katalog beleuchtet ihr Wirken nicht nur in der Textilkunst, sondern auch als Schriftstellerin und wegweisende Denkerin. Albers’ textile Arbeiten wie Raumteiler und Vorhänge zeugen von einem räumlichen Denken, das hier erstmals in den Blick genommen wird. Vor allem ihr Fokus auf die Prinzipien der Beschränkung und Langlebigkeit sowie ein sorgsamer Umgang mit dem Material sind heute von besonderer Relevanz. Beiträge zeitgenössischerArchitekt*innen, Designer*innen und Theoretiker*innen beleuchten diesen wichtigen Schwerpunkt des Raumdenkens in ihrem Schaffen. Drei zentrale Texte Albers‘ aus den 1940er- bis 1960er-Jahren, darunter der titelgebende «Constructing Textiles», werden erstmals in deutscher Sprache zugänglich gemacht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEine Buchkritik von Deutschlandfunk Kultur bei Studio 9 mit Thorsten Jantschek können Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.deutschlandfunkkultur.de\/buchkritik-anni-albers-constructing-textiles-100.html\"\u003ehier\u003c\/a\u003e nachhören. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899, Berlin–1994, Orange, CT) war eine deutschamerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie lernte und lehrte später am Bauhaus in Weimar und Dessau. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 emigrierte sie mit ihrem Mann Josef Albers in die USA. Dort lehrte sie an der neu gegründeten Kunsthochschule Black Mountain College. Ab den 1950er-Jahren arbeitete sie in Connecticut als freischaffende Textilkünstlerin; sie entwarf das großformatige Holocaust-Mahnmal Six Prayers (1966\/67) im Auftrag des Jewish Museum, New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51121873224026,"sku":"9783775760362","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760362_da8f06cf-61a1-4e66-91c0-c2f4b508b201.jpg?v=1760078316"},{"product_id":"83079-caspar-david-friedrich-karlsruher-skizzenbuch-schmuckausgabe","title":"Caspar David Friedrich. Karlsruher Skizzenbuch (Schmuckausgabe)","description":"Der Erwerb des Karlsruher Skizzenbuchs durch ein deutsches Museumskonsortium und die \u003cstrong\u003eErnst von Siemens Kunststiftung\u003c\/strong\u003e im Jahr 2023 war eine \u003cstrong\u003ekunsthistorische Sensation\u003c\/strong\u003e. Es handelt sich um das letzte bekannte \u003cstrong\u003eSkizzenbuch\u003c\/strong\u003e Friedrichs in Privatbesitz – und um eines von nur sechs weltweit erhaltenen Skizzenbüchern des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses außergewöhnliche \u003cstrong\u003eKünstlerdokument aus der Zeit um 1804\u003c\/strong\u003e gewährt einen unmittelbaren Einblick in die entscheidende Phase von Friedrichs künstlerischer Entwicklung. Auf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt er Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Skizzen, die später zur Grundlage ikonischer Gemälde wurden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 33 erhaltenen Zeichnungen ermöglichen einen einzigartigen Zugang zu Friedrichs Sehen, Denken und künstlerischen Prozess. Die \u003cstrong\u003ehochwertige Schmuckausgabe\u003c\/strong\u003e macht dieses seltene Skizzenbuch in einer besonders originalnahen Form zugänglich: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Vollständige, \u003cstrong\u003eoriginalgetreue Faksimile-Wiedergabe\u003c\/strong\u003e aller 33 Zeichnungen \u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eHistorisches Originalformat\u003c\/strong\u003e mit charakteristischen abgerundeten Ecken \u003cbr\u003e- Begleitheft mit fundierter \u003cstrong\u003ekunsthistorischer Einführung\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e- Präsentation von Skizzenbuch und Begleitheft in \u003cstrong\u003ehochwertiger Schachtel \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGestaltung, Material und Verarbeitung sind konsequent auf größtmögliche Nähe zum historischen Original ausgerichtet. Die Edition vermittelt nicht nur Motive, sondern macht Friedrichs künstlerischen Denk- und Arbeitsprozess erfahrbar. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Vorzugsausgabe richtet sich an Kunstliebhaber:innen, Sammler:innen, Bibliotheken und Institutionen, die ein zentrales Dokument der Romantik in bibliophiler Qualität besitzen möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) wurde in Greifswald geboren, studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51122165842266,"sku":"9783775760904","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760904_218c2516-5c72-4c09-bbfa-10896abf1b9d.jpg?v=1748673752"},{"product_id":"82131-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. Dieses Katalogbuch, das Kusamas Retrospektive in Riehen\/Basel, Köln und Amsterdam begleitet, zeigt das breite Spektrum an Medien, mit denen sich die Künstlerin im Laufe der Jahre beschäftigt hat: Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung, Collage, Happening, Live-Performance, Mode und Literatur. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und ihrem Studio organisiert und bietet einen umfassenden Überblick über Kusamas mehr als sieben Jahrzehnte andauerndes Schaffen. Neben einigen ihrer ikonischen Werke zeigen Ausstellung und Katalog auch frühe Arbeiten, die noch nie in Europa zu sehen waren, sowie neue Produktionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer gestanzte, bedruckte und auf der Innenseite mit Spiegelfolie versehene amerikanische Schutzumschlag ist auffaltbar und als Poster verwendbar. Eventuell auftretende Wellen und Bläschen auf der Folie sind der Effekt der aktiven Beschaffenheit des Materials, das auf seine Umwelt reagiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) ist eine der bekanntesten japanischen Künstlerinnen und für ihre raumgreifenden Installationen, Polka Dots und Infinity Mirror Rooms bekannt. Seit über sieben Jahrzehnten arbeitet sie in den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance und Literatur. Kusamas Kunst widmet sich Themen wie Wiederholung, Besessenheit und dem Unendlichen. Als Pionierin der zeitgenössischen Kunst hat sie weltweite Anerkennung erlangt und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstler*innen. Kusama lebt und arbeitet in Tokio.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51178803495258,"sku":"9783775760331","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760331_d261588c-fc4a-44a0-89b6-82b950969534.jpg?v=1754642319"},{"product_id":"49012-studiomda","title":"studioMDA","description":"StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit ausgewiesener Expertise für Kulturgebäude, Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen sowie für Gewerbe- und Wohnungsbau. In den letzten zwei Jahrzehnten hat das Büro eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der New Yorker Kunstviertel gespielt und mehr als 40 Galerieprojekte realisiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Skalierungen. In drei Kapiteln präsentiert das Buch eine Auswahl der wichtigsten Werke: Angefangen von den Galerien und Schlüsselprojekten wie dem Hauptsitz des Auktionshauses Phillips, der Marian Goodman Gallery und der Kasmin Gallery über Ausstellungen mit Künstlern wie Sarah Morris, Lee Bae, Jorinde Voigt und Tomokazu Matsuyama bis hin zu ausgewählten Messeständen, die für Galerien entworfen wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Gesprächen zwischen Künstler*innen, Architekt*innen, Galerist*innen, Kunstsammler*innen und Messedirektor*innen über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom ersten Konzept bis zur finalen Konstruktion finden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51432451801434,"sku":"9783775745338","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745338.jpg?v=1773914256"},{"product_id":"83154-the-rise-of-arab-art","title":"The Rise of Arab Art","description":"Seit den 1990er Jahren hat die zeitgenössische Kunst in der arabischen Welt ein exponentielles Wachstum und zahlreiche Veränderungen erfahren. Mit dem Auftreten von Künstler*innen aus der Region in internationalen Ausstellungen veränderte sich die Dynamik innerhalb der Kunstszenen erheblich. Museen und Kunstsammlungen begannen anzukaufen, Biennalen wurden ins Leben gerufen, Galerien für zeitgenössische Kunst, Messen, Residenzen und Schulen entstanden in vielen Ländern; die Regierungen der Golfstaaten starteten Megaprojekte. Der vorliegende Reader dient als Leitfaden für alle, die sich für die Grundlagen, Strukturen und das Wachstum dieser Kunstszenen interessieren. Er fungiert auch als Anthologie dessen, was heute in Ländern der Arabischen Welt als etabliert gilt, mit Beiträgen, die alle Aspekte des Themas abdecken – sowohl aus der gesamten Region als auch aus westlicher Perspektive.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6111-6)","offer_id":52026541637978,"sku":"9783775761116","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6112-3)","offer_id":52026541670746,"sku":"9783775761123","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6113-0)","offer_id":52026541703514,"sku":"9783775761130","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761116.jpg?v=1756282250"},{"product_id":"83824-charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand. The Art of Dwelling","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Erste Monografie seit 20 Jahren\u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52087794762074,"sku":"9783775761659","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761659_e9b9f9c2-1068-4ac0-bae6-7f79e7506d75.jpg?v=1760510557"},{"product_id":"84107-benedikt-hipp-songs-from-the-orbs","title":"Benedikt Hipp. Songs from the Orbs","description":"In seiner künstlerischen Praxis vereint Benedikt Hipp zahlreiche Medien, darunter Keramik, Malerei und Video. Aufgewachsen in einem traditionsreichen Handwerksbetrieb für Votivgaben aus Wachs, gehörten seriell gefertigte Darstellungen von Körperteilen zu Hipps familiärem Alltag. Schon früh setzte er sich auch selbst mit dem menschlichen Körper auseinander. Bis heute erforscht er den Körper als Fragment, hybrides Wesen, emergentes System und als Ort kultischen und gesellschaftlichen Handelns. Im Zentrum steht dabei die Frage nach der Wahrnehmung und Veränderung des menschlichen Körpers, seine Verletzlichkeit und Vergänglichkeit. Das Buch präsentiert Ausstellungen und Werke der letzten Jahre mit einem besonderen Fokus auf die Keramik, die Hipp in seinen beiden selbstgebauten Hochtemperatur-Holzbrandöfen herstellt. Der Buchtitel ist der multimedialen keramischen Installation (2021-2025) entliehen, die 2025 auf der Triennale Kleinplastik Fellbach zu sehen war. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenedikt Hipp (*1977 München) lebt und arbeitet in Finning. Seit 2007 waren seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Gruppen-und Einzelausstellungen zu sehen (u.a. Triennale Kleinplastik Fellbach, Haus der Kunst München, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Palazzo delle Esposizioni Rom, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, CAPC Bordeaux, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Kunstpalais Erlangen, Zeppelin Museum Friedrichshafen). 2020\/2021 war Hipp Rompreisträger und Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. Dort realisierte er Permakultur-Projekte, die sich der Steigerung der Biodiversität im Park der Villa Massimo widmeten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6225-0)","offer_id":52257322860890,"sku":"9783775762250","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6241-0)","offer_id":52257322893658,"sku":"9783775762410","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6242-7)","offer_id":52257322926426,"sku":"9783775762427","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762250.jpg?v=1771230981"},{"product_id":"84009-designing-questions","title":"Designing Questions","description":"Wie kann, in einer krisenhaften Zeit, die Lehre von Design Hoffnung wecken? Dieses Buch präsentiert einen neugierig-forschenden Ansatz, der unter der Leitung von Anab Jain Studierende zu spekulativen Praktiken, Weltgestaltung, Materialengagement und Storytelling anregt, um komplexe Themen von der Klimakrise bis zur technologischen Beschleunigung anzugehen. Anstatt voreilig nach Lösungen zu suchen, fördert diese Methode die Fähigkeit, Fragen zu entwerfen – eine heute unverzichtbare Kompetenz. Das Buch lädt zur interdisziplinären Zusammenarbeit ein, um mit Fantasie, Sorgfalt und Freude unterschiedliche Zukunftsvisionen zu gestalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesign Investigations an der Universität für angewandte Kunst Wien fördert unter der Leitung der preisgekrönten Designerin und Professorin Anab Jain eine spekulative, ökologische und kritische Designausbildung, unterstützt durch die interdisziplinäre Expertise der Kollegen Nikolas Heep und Stefan Zinell.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6185-7)","offer_id":52440942477658,"sku":"9783775761857","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6186-4)","offer_id":52440942510426,"sku":"9783775761864","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6187-1)","offer_id":52440942543194,"sku":"9783775761871","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761857_b30b8b48-42e8-45e1-afc7-e91ac8d0117a.jpg?v=1764921932"},{"product_id":"84057-divine-presence","title":"Divine Presence","description":"Wie lassen sich das Göttliche und die zentralen Wunder des Christentums darstellen? Divine Presence erforscht diese Frage anhand der faszinierenden Welt von Marmordarstellungen in der Kunst der Spätgotik und Frührenaissance. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch enthüllt, wie Künstler dieser Zeit — darunter Fra Angelico, Bellini, Crivelli und Mantegna — die Darstellungen von Marmor von bloßer Dekoration in ein mächtiges theologisches Werkzeug verwandelten. Ihre Malerei war geprägt von einer innovativen Verwendung von Farbe, die spätere künstlerische Strömungen und Gesten vorweg nahm. Sie verband naturalistische Details mit fantastischer Farbigkeit und komplexer Textur, um visuelle Meditationen über die Schöpfung, Inkarnation und Auferstehung zu erschaffen. Ihre Werke machten das Unsagbare sichtbar und ließen die Betrachter*innen durch Pigment und Stein einen Blick in den Himmel erhaschen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit atemberaubenden Bildern, fundierten und zugleich zugänglichen Texten deckt dieses Buch die spirituelle und andächtige Kraft von gemaltem Marmor in der Kunst der Spätgotik und Frührenaissance auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch selbst ist als Sammlerobjekt konzipiert und auf 999 Exemplare limitiert: Gedruckt in Italien, veredelt mit feinem Buchleinen, Goldkopfschnitt und hochwertigem Papier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUnterstützt von der Peter Marino Art Foundation\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKARL KOLBITZ ist Herausgeber und Autor, dessen Projekte an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Design internationale Beachtung finden. Seine Publikationen widmen sich Themen, die im Alltäglichen verborgen liegen und das scheinbar Nebensächliche ins Zentrum der Aufmerksamkeit rücken. Internationale Bekanntheit erlangte er mit Entryways of Milan (2017), einer Hommage an die moderne Architektur Mailands. 2021 erschien unter seiner Leitung Gio Ponti, die umfangreichste Publikation über Leben und Werk des italienischen Architekten und Designers.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52540929671514,"sku":"9783775762090","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762090_02dfa051-dd93-4ab0-a30c-d6d3eb2297f5.jpg?v=1770194171"},{"product_id":"83471-rosa-barba-impermanence-in-fields","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52541388095834,"sku":"9783775761291","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761291_f95f4117-d074-4466-b897-6205cf93eaeb.jpg?v=1771751473"},{"product_id":"84150-sandra-peters-chromed-columns-abu-dhabi","title":"Sandra Peters. Chromed Columns Abu Dhabi","description":"Chromed Columns Abu Dhabi ist ein Künstlerbuch, in dem die Bildhauerin Sandra Peters auf ein architektonisches Detail in dem urbanen Umfeld fokussiert, in dem sie lebt und arbeitet. Es handelt sich um chromverspiegelte Säulen, die in Downtown Abu Dhabi ubiquitär zu finden sind, aber auch darüber hinaus die städtischen Landschaften in den Vereinigten Arabischen Emiraten (VAE) prägen. In der alltäglichen Wahrnehmung bleiben die chromverspiegelten Säulen an den Fassanden von Gebäuden unauffällig, ja virtuell unsichtbar; erst in ihrer thematischen Isolierung kommen sie als signifikante Elemente der urbanen Umgebung, die sie als Konvexspiegel in sich einsaugen, in Betracht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie photographische Dokumentation ihres urbanen Umfelds ist fester Bestandteil von Peters künstlerischen Praxis. Häufig entwickelt sie aus ihren Beobachtungen skulpturale Arbeiten. In Chromed Columns Abu Dhabi kehrt sie dieses Verhältnis um: die Säulen im Stadtraum von Abu Dhabi sind zwar architektonische Details, doch von Sandra Peters fotografisch und thematisch isoliert als Elemente, die ein skulpturales Potenzial haben. Für ihre Publikation hat sie 51 Fotografien ausgewählt. Präsentiert sind diese als eine Serie ganzseitiger Abbildungen. Weitere Kontexte für die Betrachtung der Fotografien liefern ein einleitender Text der Künstlerin sowie ein Essay des Architekten und Urbanismusforschers George Katodrytis.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52650979754330,"sku":"9783775762212","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762212_59808b9a-e3bf-4969-b7e1-2a85feb468cd.jpg?v=1767691327"},{"product_id":"9783775762823","title":"Raymond Pettibon: Nervous Breakdown","description":"\u003cstrong\u003eRaymond Pettibon: Nervous Breakdown ist das maßgebliche Kompendium eines Künstlers, der die Alternativkultur wie kaum ein anderer geprägt hat\u003c\/strong\u003e. Dieser Band versammelt erstmals sämtliche seit 1979 mit Zeichnungen von Raymond Pettibon gestaltete Album-Cover – von Black Flag und Sonic Youth bis hin zu den Foo Fighters und Lana Del Rey. Tief verwurzelt in der Punkszene Südkaliforniens, verbindet sein Werk bissige Satire mit poetischen Reflexionen über die US-Gesellschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation zur Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen präsentiert alle Cover – von LP bis Kassette – aus der Sammlung Stefan Thull und bietet neben einem detaillierten Werkverzeichnis exklusive Texte von Experten und Weggefährten wie Kim Gordon (Sonic Youth), Max Dax, Robert Eikmeyer und Ulrich Loock. 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Ihre Praxis entwickelte sich von abstrakter Malerei in den 1950er und 1960er Jahren hin zu innovativen Stoffassemblagen, Installationen mit Alltagsmaterialien, Keramiken und Collagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInhaltlich kreisen ihre Werke um Themen wie die untergeordnete Rolle der Frau, häusliche Gewalt und soziale Ausgrenzung. Mit Stickereien, Stoffdekonstruktionen und Haushaltsgegenständen schuf Secol Textilkunstwerke, die Wunden und Widerstandsfähigkeit symbolisieren und sich intensiv mit politischen und sozialen Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMariuccia Secol wurde 1929 in Castellanza (Norditalien) geboren und lebt und arbeitet in Daverio in der Nähe von Mailand. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung begann sie mit einer weitreichenden Ausstellungstätigkeit und gründete 1974 zusammen mit anderen die feministische Künstlerinnengruppe Gruppo Feminist Immagine di Varese, mit der sie u.a. auf der Biennale von Venedig 1978 ausstellte. Ihre Werke werden heute weltweit gewürdigt und auf wichtigen feministischen Kunstausstellungen gezeigt, wie The Unexpected Subject: 1978 – Art and Feminism in Italy im FM Centre for Contemporary Art in Mailand und Cooking, Cleaning, Caring: Care Work in the Arts Since 1960 im Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6207-6)","offer_id":53448369865050,"sku":"9783775762076","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6208-3)","offer_id":53448369897818,"sku":"9783775762083","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6206-9)","offer_id":53659246068058,"sku":"9783775762069","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762069_502420ea-30df-4d78-b13a-a7456e70dc3b.jpg?v=1779522857"},{"product_id":"9783775763455","title":"Julian Schnabel. Nine Works at Château La Coste","description":"Eine Retrospektive Julian Schnabels: Seit fünf Jahrzehnten erforscht Julian Schnabel die Möglichkeiten der Malerei. Von seinen frühen Werken bis hin zu seinen jüngsten Arbeiten hat er maßgeblich dazu beigetragen, das stets offene Vokabular der künstlerischen Spurenbildung zu prägen. Er lädt uns ein, uns auf die Intensität des Sehens einzulassen – auf die Kunst ebenso wie auf die ganze Welt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch zeigt eine seltene Auswahl seiner bedeutendsten und persönlichsten Werke, die im Dialog mit seinem Freund und Weggefährten Donatien Grau ausgewählt wurden. Anhand von neun Schlüsselwerken aus rund fünfzig Schaffensjahren bietet sich die einzigartige Gelegenheit, seine beständige Erfindungskraft zu entdecken. 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Mit Schwerpunkt auf lokalisierten Geschichten, kulturellen Rahmenbedingungen, politischen Kontexten und technologischen Gegebenheiten kartografiert dieser Band ein verstreutes, aber miteinander verbundenes Terrain arabischer Künstler, Institutionen und Werke, die lineare Vorstellungen von Modernität und Urheberschaft in Frage stellen. Der redaktionelle Essay von Haytham Nawar und Ala Younis fordert einen methodologischen Wandel: Die arabische Medienkunst soll anhand ihrer eigenen materiellen und sozialen Bedingungen, vom frühen Kino und staatlichen Infrastrukturen bis hin zu digitalen Praktiken nach 2011, als dynamisch und nicht als abgeleitet positioniert werden. Die Beiträge von Künstlern und Wissenschaftlern reichen von Essays über die historischen Wurzeln der Medien, code-basierter Malerei und Videokunstströmungen bis hin zu Studien über das ägyptische Kino, marokkanische Medien, Gaming, Archive und digitale Glitches. 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Seine erste Ausstellung 1963 wurde zum Skandal, ebenso wie viele danach. Doch es ging ihm nie um Provokation als Selbstzweck, sondern stets um die Möglichkeiten der Kunst, sich festgefügten Strukturen zu widersetzen und eine eigene Wirklichkeit zu behaupten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem Buch erzählt Werner von seiner Kindheit im Zweiten Weltkrieg und von den Mühen, seinen Weg zu finden. Er berichtet von Künstlern, mit denen er arbeitete, stritt, spektakulär scheiterte und große Erfolge erzielte. Seine Darstellungen bilden, zusammen mit Fotografien und Dokumenten, nicht nur ein eindrucksvolles Zeitzeugnis, sie zeigen auch, dass die damals aufgebrochenen künstlerischen Spannungen noch längst nicht auserzählt sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMichael Werner\u003c\/strong\u003e, geb. 1939, ist ein deutscher Kunsthändler und Galerist. 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Rupture of Sensuality","description":"Die Monografie zum Werk der österreichischen Künstlerin Birgit Jürgenssen bietet einen neuen und umfassenden Einblick in ihre rund 40-jährige Schaffenszeit. Bereits als Achtjährige vereint sie in einem Schulbuch ihren Namen mit dem des spanischen Meisters zu „BICASSO Jürgenssen“. Ihr Frühwerk zeichnet sich durch ein bemerkenswertes „Schuhwerk“ und feministisch-subversive, ironische Zeichnungen aus. Da es Jürgenssen nie um einen wiedererkennbaren Stil ging, lassen sich in der Monografie ihre künstlerische Vielfalt und ihr experimentierfreudiger Esprit entdecken. Die Essays veranschaulichen Jürgenssens intellektuellen Horizont, der sich vom Surrealismus über die Freudsche Psychoanalyse bis zum Strukturalismus spannt. Erstmals wird darüber hinaus Jürgenssens stetes Interesse an der japanischen Ästhetik und Kultur sowie deren Einfluss auf ihr künstlerisches Werk vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBirgit Jürgenssen (1949–2003) beginnt 1963 mit ihrer ersten Kamera zu fotografieren. 1967 Aufenthalt in Paris, wo sie mit der „inspirativen Poesie“ des Surrealismus und dem Theater von Antonin Artaud in Berührung kommt. 1971 beendet sie ihr Studium an der Hochschule für angewandte Kunst in ihrer Heimatstadt Wien. 1975 nimmt sie an der von VALIE EXPORT kuratierten Ausstellung MAGNA – Feminismus, Kunst und Kreativität teil. 1982 beginnt sie ihre Lehrtätigkeit an der Akademie der bildenden Künste in Wien in der Meisterklasse Arnulf Rainer. Sie etabliert dort das Fach Fotografie und unterrichtet es bis an ihr Lebensende.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6344-8)","offer_id":54211053617498,"sku":"9783775763448","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6371-4)","offer_id":54211053650266,"sku":"9783775763714","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6372-1)","offer_id":54211053683034,"sku":"9783775763721","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763448.jpg?v=1780036116"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.com\/collections\/art-basel-2026.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}