{"title":"Art Basel 2025","description":"","products":[{"product_id":"43592-adrian-ghenie","title":"Adrian Ghenie","description":"Spätestens seit seiner spektakulären Ausstellung 2015 im Rumänischen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig ist Adrian Ghenie auch einem breiteren Kunstpublikum bekannt ‒ als einer der interessantesten und eigenwilligsten Maler seiner Generation. Seine Arbeiten – in Öl gemalt, gekratzt, gespachtelt oder geworfen – haben bereits in die Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Modern in London und des Centre Pompidou in Paris gefunden. Auf dem Kunstmarkt jagen sich die Auktionsrekorde. Dabei kommen weder Ghenies Sujets noch seine Technik dem Publikumsgeschmack entgegen: die Geschichte des »Jahrhunderts der Erniedrigung« – so Ghenie über das 20. Jahrhundert, seine Täter und Opfer, sind der wichtigste Fundus für seine collageartigen Kompositionen. Dazu gesellen sich seine positiven Helden wie van Gogh und Darwin und immer wieder Selbstporträts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eADRIAN GHENIE (*1977, Baia Mare, Rumänien) studierte Malerei an der University of Art and Design im rumänischen Cluj. Große Einzelausstellungen u.a. am Museum of Contemporary Art Denver, am S.M.A.K., Ghent, im Palazzo Cini, Venice und im National Museum of Contemporary Art Bukarest. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311439716698,"sku":"9783775743525","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743525_769c7fb6-e98e-4615-b07b-3a35f9fcbd42.jpg?v=1744038978"},{"product_id":"51748-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Die Arbeiten von Haegue Yang sind für ihre Medien- und Methodenvielfalt bekannt. Sie arbeitet dabei mit einer sinnlich-skulpturalen Sprache, die konzeptuelle Qualitäten hat. Die Werke beziehen sich häufig auf historische Figuren oder Ereignisse und basieren oft auf einer Erforschung von Volkskunst oder traditionellen Handwerkstechniken.\u003cbr\u003eYangs Einzelausstellung In the Cone of Uncertainty im The Bass zeigt neue und ältere Arbeiten der letzten zehn Jahre. Sie rückt die beständige Neugier der Künstlerin auf die Welt sowie ihr unermüdliches Experimentieren mit der Veranschaulichung komplexer und sich stets verändernden Identitätspolitiken in den Vordergrund. Die Publikation zeigt eine umfangreiche Auswahl ihrer Werke, darunter Jalousie-Installationen, anthropomorphe Skulpturen und Lichtskulpturen. Auch auf Yangs wachsende Serie grafischer Wandarbeiten wird ein starker Fokus gerichtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und arbeitet in Berlin und Seoul. Seit 2017 unterrichtet sie an der Städelschule, Frankfurt am Main. Ihre Arbeiten wurden an internationalen Häusern ausgestellt, u.a. auf der Biennale di Venezia; documenta, Kassel; im Centre Pompidou, Paris; im Museum Ludwig, Köln. Im Oktober 2019 wird ihr Soloprojekt im MoMA New York eröffnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eThe Bass Museum of Art, Miami Beach, FL\u003cbr\u003e2.11.2019–5.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBUCHVERNISSAGE\u003cbr\u003eThe Bass Museum of Art, Miami Beach, USA\u003cbr\u003e3.12.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBOOK SIGNING\u003cbr\u003eBarbara Wien\u003cbr\u003egallery \u0026amp; art bookshop, Berlin\u003cbr\u003e18.01.2020 – 16:00-18:00\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und arbeitet in Berlin und Seoul. Seit 2017 unterrichtet sie an der Städelschule, Frankfurt am Main. Ihre Arbeiten wurden an internationalen Häusern ausgestellt, u.a. auf der Biennale di Venezia; documenta, Kassel; im Centre Pompidou, Paris; im Museum Ludwig, Köln. 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In der Zusammenschau mit ihren Kunstwerken wird die Verbindung zwischen Sprache und Bild im Werk von Rebecca Horn sichtbar. Das Buch legt ein System von Bezügen und Verwei­sen zwischen Texten und Kunstwerken offen und er­möglicht so einen Einblick in die Welt der Künstlerin. Nicht nur, wer das künstlerische OEuvre von Rebecca Horn bereits kennt und liebt, wird auf die Lektüre der vorliegenden Publikation nicht verzichten können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Sean Kelly Gallery, New York 10.5.–21.6.2014 | Galerie Lelong, Paris Oktober\/October 2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087532110170,"sku":"9783775738897","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738897_9d79dc69-68aa-40e0-8541-997edb1c73af.jpg?v=1744227706"},{"product_id":"58407-rebecca-horn","title":"Rebecca Horn","description":"Realität und Fiktion, Materie und Geist, Subjekt und Objekt – bei der Künstlerin Rebecca Horn werden diese Grenzen ständig überschritten. Auch die Medien sind für sie nicht klar getrennt, sondern deren Verflechtung ist Teil ihres künstlerischen Prinzips. Der Katalog erscheint zur umfassenden Werkschau der Künstlerin im Bank Austria Kunstforum Wien und widmet sich dieser Perspektive auf ihr Werk. Essays namhafter Autorinnen eröffnen einen neuen Blick auf das fünf Jahrzehnte umfassende Schaffen von Horn, von ihren frühen Körperinstrumenten und Performances, über die Spielfilme und kinetischen Skulpturen bis zu den ortsspezifischen Installationen, Zeichnungen oder Gedichten. Dabei werden die zahlreichen Beziehungen zu Kunst-, Literatur- und Filmtraditionen ebenso beleuchtet wie Horns Nähe zu Themen aus der Mythologie und Märchenwelt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eREBECCA HORN (*1944) wurde 1972 als jüngste Teilnehmerin der documenta 5 bekannt. Spätestens seit ihren Einzelausstellungen im Guggenheim Museum in New York (1993), der Neuen Nationalgalerie in Berlin (1994) oder der Tate Modern in London (1994) gehört sie zu den wichtigsten deutschen Künstlerinnen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240767922522,"sku":"9783775751209","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751209_f7bd015b-4d21-4c1e-9dd5-4e3b6a7b0228.jpg?v=1744227685"},{"product_id":"52454-edward-hopper-a-to-z","title":"Edward Hopper: A to Z","description":"Jene unvergleichliche Melancholie im bildnerischen Werk von Edward Hopper lenkt bisweilen den Blick auch auf biografische Details. An welchen konkreten Orten hat dieser Meister der Einsamkeit gelebt und gewirkt? Was waren die für ihn wichtigen Einflüsse, während er an den großen Bildern Amerikas gearbeitet hat? Ulf Küster geht in diesem wunderbar klug und leicht geschriebenen A bis Z genau den Themen nach, die zugleich viel über den Maler und seine Interessen erzählen und dabei doch nie den Künstler und die gebotene Distanz zu seinen unvergleichlichen Bildern aus dem Blick verlieren.\u003cbr\u003eSo flaniert Küster entlang dem ABC von der »Amerikanischen Landschaft« über »Buick«, »Goethe« oder »Schatten und Sonnenlicht« bis zum Stichwort »Zeit« durch Leben und Werk von Edward Hopper und öffnet dabei viele neue Türen oder Einsichten, die wiederum den Blick auf Hoppers Bilder bereichern und neue Lesarten ermöglichen. Ein ebenso unterhaltsames wie informatives Buch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/51862-edward-hopper?_pos=1\u0026amp;_sid=fec247af0\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311578030426,"sku":"9783775746564","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746564_fb6d746f-1d0f-4789-867d-ff25fc17a5a7.jpg?v=1744110855"},{"product_id":"17756-adrian-ghenie","title":"Adrian Ghenie","description":"Auf der diesjährigen Biennale von Venedig zeigt der Rumänische Pavillon Darwin’s Room, eine Ausstellung mit Werken des 1977 geborenen Malers Adrian Ghenie. Der Titel bezieht sich zum einen auf eine kürzlich entstandene Serie hervorragender Porträts des großen Naturforschers, die teils auch gleichzeitig Selbstportraits sind. Zum anderen auf Ghenies Sicht des 20. Jahrhunderts als »evolutionärem Labor«, in dem die vorherrschenden Ideologien wie »Arten« um das Überleben kämpfen – eine faszinierende Verschränkung aus vergangener und künftiger Geschichte. Innerhalb nur weniger Jahre hat Ghenie eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt, in der er den spontanen, sinnlichen und vielschichtigen malerischen Ausdruck mit einer schonungslosen Reflektion darüber kombiniert, wie sehr die Gegenwart durch Erinnerung und Begehren geprägt ist. In diesem schön gestalteten Buch sind alle ausgestellten Gemälde abgebildet, begleitet von einer Fülle an Essays und Interviews, die Ghenies Stellung als einer der bedeutendsten Maler seiner Generation unterstreichen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002666-0)","offer_id":47629033537882,"sku":"9786000026660","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-4013-5)","offer_id":43256403525840,"sku":"9783775740135","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740135.jpg?v=1759761189"},{"product_id":"60174-suki-seokyeong-kang","title":"Suki Seokyeong Kang","description":"Suki Seokyeong Kang bringt Malerei, Skulptur, Installation, Video und Choreografie zusammen, um das Zusammenspiel von Individuum und Kollektiv zu erkunden. Aus der Entwicklung eines künstlerischen Vokabulars heraus, das aus dem reichen Erbe koreanischer Malerei, Poesie und des Tanzes schöpft, untersucht Kang in ihrem Werk die Beständigkeit von Traditionen und erweitert deren Bedeutung für die zeitgenössische Kunst.\u003cbr\u003eDer Katalog zu ihrer Einzelausstellung Willow Drum Oriole im Leeum Museum of Art liest Kangs Praxis durch die Linse verschiedener Diskurse, wie den Status der traditionellen koreanischen Malerei innerhalb der zeitgenössischen Kunst, Feminismus oder Narrative der westlichen Avantgarde. Ausgehend von der Malerei, als der grundlegenden Praxis in Kangs Werk, zeichnet der Katalog die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache nach und stellt einen neuen Werkkomplex vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSUKI SEOKYEONG KANG (*1977) studierte Malerei an der Ewha Womans University in Seoul und am Londoner Royal College of Art und lebt heute in Seoul. Sie gewann 2018 den Baloise Art Prize auf der Art Basel und hatte zuletzt Einzelausstellungen im Buk-Seoul Museum of Art (2019-2020), im MUDAM Luxembourg (2018) und im ICA Philadelphia (2018). Ihre Werke waren Teil großer Gruppenausstellungen, etwa im MCA Chicago (2021), der Venedig Biennale (2019), der Shanghai Biennale (2018), der Gwangju Biennale (2018) oder der Liverpool Biennale (2018).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403912425818,"sku":"9783775752930","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752930_e479726d-6a29-43ca-a839-9789b5b79907.jpg?v=1744283480"},{"product_id":"60397-katharina-grosse-studio-paintings-19882022","title":"Katharina Grosse Studio Paintings 1988-2022","description":"Farbe in ihrer unmittelbaren physischen Präsenz ist für Katharina Grosses Werke von zentraler Bedeutung. In einem ergebnisoffenen schöpferischen Prozess, bei dem Malerei die Form einer Performance annimmt, wird die Farbe zur Verkörperung von Bewegung und entfaltet ihr emotionales Potenzial. Diese Praxis prägt nicht nur ihre ortsbezogenen Arbeiten – ihre spektakulären malerischen Interventionen in Räumen, Gebäuden, Landschaften und ganzen Stadtteilen. Auch die im Studio entstandenen Gemälde sind von diesem Prozess geprägt. Diesen Atelierarbeiten, die in Katharina Grosses Werk eine zentrale Rolle spielen, widmet sich das vorliegende Buch. Fünf Essays und ein in die Tiefe gehendes Interview mit der Künstlerin erforschen, wie Grosse auch auf der Leinwand den Malereibegriff erweitert, ihm einen ephemeren Charakter verleiht und die Begrenzungen des klassischen Rahmens aufhebt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Werk von KATHARINA GROSSE (*1961, Freiburg i. Br.) gehört zu den aufregendsten malerischen Positionen der internationalen Gegenwartskunst. Nach dem Malereistudium an den Kunstakademien in Münster und Düsseldorf (1982–1990) wurde der erstmalige Einsatz der Sprühtechnik für ihre Raumarbeit in der Kunsthalle Bern 1998 zu einem entscheidenden Moment in ihrem Schaffen und für die experimentelle Weiterentwicklung des Mediums der Malerei. Sie lebt in Berlin und Neuseeland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842699098,"sku":"9783775753388","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753388_79125ed5-33ff-488b-b9b7-0ac9885c002c.jpg?v=1744179774"},{"product_id":"64474-marinella-senatore","title":"Marinella Senatore","description":"Blinde, die im Takt prozessieren, Analphabet*innen, die Musik komponieren, Rentner*innen, Skater*innen, Chöre, Aktivist*innen: Sie alle sind Gäste von Marinella Senatore. Ihre kollektiven Arbeiten von gesellschaftspolitischer Sprengkraft verbinden Strategien politischer Protestbewegungen mit künstlerischen Ausdrucksformen in unterschiedlichen Medien wie Performance, Skulptur, Textil, Foto, Collage, Zeichnung und Video. Der Katalog begleitet die bisher größte Ausstellung der Künstlerin im Museum VILLA STUCK und der Sammlung Generali Foundation am Museum der Moderne Salzburg: Internationale Autor*innen erörtern Fragen nach der Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, nach Sehnsüchten und Zugehörigkeit, nach gesellschaftspolitischer Exklusion und alternativen Organisationsformen sowie dem transformativen Potenzial der Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARINELLA SENATORE (*1977) ist eine zentrale Figur der italienischen Gegenwartskunst. Ausgebildet in Film und Musik spezialisierte sie sich auf eine kollaborative künstlerische Praxis. Als vielfach ausgezeichnete Künstlerin, Aktivistin und Dozentin hat Senatore zuletzt auf der Manifesta in Palermo, auf der Bienal de São Paulo und im Palais du Tokyo Aufsehen erregt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47316599177562,"sku":"9783775754514","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754514_1292c3ed-edeb-47e6-a832-3e6cc04ee803.jpg?v=1745313054"},{"product_id":"65493-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"2019 begann Stefan Marx mit seiner Serie von Monotypien. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Siebdrucker Björn Wiede entwickelte er seine eigene Arbeitsweise: In drei Arbeitsgängen entstehen drei Einzelbilder – ein positives, ein negatives und ein »Geisterbild«, der ghost. An diesem neuen Ansatz faszinierten ihn zunächst der fette Farbauftrag und die Intensität der Pigmente. Beim Farbauftrag wird die Bildoberfläche selbst nicht berührt – die Bildfindungen ergeben sich über die Bearbeitung des Drucksiebs. Ein großer Teil dieser Monotypien sind Schriftbilder, doch es gibt ebenso figürliche Bildmotive, darunter Tierzeichnungen und andere Zeichen aus dem Motivinventar von Stefan Marx.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch schließt an den Band Schriftbilder an: Auch Monotypien hat Stefan Marx als Künstlerbuch entwickelt und arbeitet mit einer faszinierenden Verschränkung zwischen den Abbildungen der Werke und den Entwurfskizzen aus seinen Notizbüchern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Hessen) ist Zeichner, Skateboarder und Kulturphilosoph. Seine unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. 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Ihr Werk kreist um existenzielle Fragen – insbesondere um die Grundfrage allen Lebens: seine Endlichkeit. Oft abstrahiert und gleichzeitig präzise und detailreich dargestellt, bekommen ihre Motive von den Toten Tieren zu den Miniaturen über das Verschwinden eine eindringliche Präsenz. So appelliert die Künstlerin an die Empathie ihrer Betrachter*innen und berührt sie nicht zuletzt mit der sinnlichen Qualität ihrer Bilder, ihrer klaren Bildsprache und ausdrucksvollen Schönheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELE ROTHEMANN (*1960, Offenbach am Main) hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Fritz Schwegler und am California Institute of the Arts, Los Angeles, studiert. Sie lebt und arbeitet in Wien. Seit 2001 leitet sie als Professorin die Klasse für Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien. Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Rothemanns Werke werden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland ausgestellt und sind in vielen Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855150938,"sku":"9783775756686","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756686_413472c1-d0b5-4b62-9b86-7cc7566e7dc0.jpg?v=1745309251"},{"product_id":"66584-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Haegue Yang: The Cone of Concern erscheint anlässlich der Ausstellung der koreanischen Künstlerin im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila. Die konzeptuellen Arbeiten der in Berlin und Seoul lebenden Künstlerin sind reich an kulturgeschichtlichen Bezügen und zugleich sinnlich vielschichtig und emotional aufgeladen. Yang ist eine der am meisten ausgestellten Künstler* innen der Gegenwart und Professorin an der renommierten Städelschule in Frankfurt am Main. \u003cbr\u003eDer Titel Cone of Concern bezieht sich auf eine grafische Darstellung der Wettervorhersage, die den Weg eines aufziehenden Sturms nachzeichnet. Yang betrachtet diese Visualisierung als Ausdruck für den Versuch der Menschheit, Naturphänomenen zu begegnen, und als metaphorisches Werkzeug, um eine Solidarität unter denjenigen zu schaffen, die mit schwierigen Umständen konfrontiert sind. In der Publikation wird ihre komplexe Schichtung von Objekten – gewebte anthropomorphe Skulpturen, textile Schutzdächer, Lichtskulpturen, rotierende Glocken und Klangelemente – vor dem Hintergrund eines Lentikulardrucks mit einem meteorologischen Motiv, einem Wechselbilds mit 3D-Effekt, aufgegriffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und ar­beit­et in Ber­lin und Seoul. Seit 2017 un­ter­richtet sie an der Städelschule, an der sie selbst ab 1994 als Meis­ter­schü­lerin studiert hat. Sie hat Korea bei der Venedig-Bien­nale 2009 vertreten, war 2012 Teil der dOC­U­MEN­TA (13) und hat zahlreiche Ausstellungen weltweit, darunter im Cen­tre Pompi­dou und im Museum Ludwig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855249242,"sku":"9783775756839","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756839_6bda625f-904c-401c-bd37-c8ddce2df121.jpg?v=1745309215"},{"product_id":"66285-robert-longo-charcoal-volume-2","title":"Robert Longo: Charcoal Volume 2","description":"Charcoal Volume 2 präsentiert die eindrucksvollen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo. Der großformatige, aufwendig gestaltete Katalog setzt dort an, wo der erste Band geendet hat und vereint Arbeiten von 2012 bis heute. Gemeinsam bilden sie ein umfassendes Kompendium der Werkgruppe, die im Zentrum des Œuvres des legendären New Yorker Künstlers steht. \u003cbr\u003eEssays von Tim Griffin und Haley Mellin erläutern den Kontext der existenziellen Fragen unserer Zeit, die im Zentrum von Longos neuen, großformatigen, hyperrealistischen Zeichnungen stehen. Virtuos erzeugt er mit Licht und Schatten eine beeindruckende Tiefe und unerwartete Dimension in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Krieg, Gewalt, der Klimakrise, den Auswirkungen von Kapitalismus und Konsumkultur, der zunehmenden Polarisierung der amerikanischen Gesellschaft, Formen des politischen Protests und den Möglichkeitsräumen individueller Freiheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROBERT LONGO (*1953, Brooklyn) gehört zu den einflussreichsten  Künstlern der amerikanischen Postmoderne. In den 1980er-Jahren wurde er einer der zentralen Protagonisten der sogenannten  Pictures Generation, eine der bis heute einflussreichsten amerikanischen Kunstbewegungen. Was die lose Gruppierung um  Künstler*innen Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein und Sherrie Levine bei aller Verschiedenheit der einzelnen Positionen ausmachte, war, dass sie sich bereits existierende Bilder aneignen, reinszenieren und rekontextualisieren. Longo lebt und arbeitet in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594381658,"sku":"9783775756617","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756617_a681a43d-31bf-4887-91b1-3339c3818693.jpg?v=1744270559"},{"product_id":"67279-alberto-garutti","title":"Alberto Garutti","description":"Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über die Arbeiten von Alberto Garutti und stellt sein Schaffen vor allem in den Bereichen Skulptur, Installation und Kunst im öffentlichen Raum vor.   Der noch von Germano Celant konzipierte Band enthält einen Essay von Antonella Soldaini, eine von Eva Fabbris herausgegebene historisch-kritische Zeitleiste, eine Auswahl von Äußerungen des Künstlers sowie eine Vielzahl von Abbildungen und Dokumenten, die Garuttis kreativen Werdegang seit den frühen 1970er Jahren nachzeichnen.   Der innovative Wert von Garuttis Praxis beruht auf mehreren Schlüsselkonzepten wie dem Respekt für den Ort, an dem das Werk steht, dem Fokus auf die umgebenden sozialen Realitäten und der eingehenden Kenntnis des Kontexts. Diese von Garutti in den frühen 1990er Jahren erstmals angewandten methodischen Strategien haben das Vokabular der öffentlichen und ortsspezifischen Kunst tiefgreifend verändert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERTO GARUTTI (1948–2023) ist eine Schlüsselfigur der italienischen und europäischen zeitgenössischen Kunstszene der letzten vierzig Jahre. Seit den frühen 1990er Jahren entwickelte Garutti seine Praxis als eine Art radikales Manifest der öffentlichen Kunst. Seine Werke im urbanen Kontext– die von Städten und Institutionen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben wurden – sind als offene Vorrichtungen konzipiert, mit denen Formen des sozialen Engagements neu gedacht werden sollen. Alberto Garutti, der auch als Lehrer an der Akademie von Brera in Mailand und an der IUAV in Venedig, gilt heute als einer der einflussreichsten italienischen Künstler seiner Generation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594905946,"sku":"9783775757874","price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757874_e1fdff01-1233-49cb-b467-0392ab2c90b3.jpg?v=1744040363"},{"product_id":"67011-oscar-murillo-frequencies","title":"Oscar Murillo: Frequencies","description":"Das als Archiv konzipierte Buch bündelt die Erfahrungen von Frequencies, einem globalen partizipativen Projekt, das 2013 vom Multimedia-Künstler Oscar Murillo initiiert wurde. Ausgehend von der Frage nach der Herstellung von Gemeinschaft(en) suchen seit mehr als zehn Jahren Mitglieder von Murillos Familie und seines Teams Schulen auf der ganzen Welt auf. Sie befestigen leere Leinwände auf den Tischen und laden die Schüler*innen ein, diese über einen Zeitraum von etwa sechs Monaten frei zu beschriften und zu bemalen. Daraus entstand eine vielfältige Sammlung aus absichtlichen und zufälligen Markierungen – Spuren von Gemeinschaft, die Murillo in interaktiven Ausstellungen präsentierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer elegant gestaltete Band erscheint als Freirückenbroschur mit Schutzumschlag in einem aufwendig gefertigten Schuber.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOSCAR MURILLO (*1986, La Paila, Kolumbien) verfolgt eine vielseitige und anspruchsvolle künstlerische Praxis, die Malerei, kollaborative Projekte, Video, Sound und Installation umfasst. Er erhielt seinen MFA vom Royal College of Art im Jahr 2012 und war 2019 einer von vier Künstler*innen, die gemeinsam mit dem renommierten Turner Prize ausgezeichnet wurden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49298577981786,"sku":"9783775757225","price":128.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757225_5f5e4c94-e692-40e7-90f1-4904b17f139b.jpg?v=1763540880"},{"product_id":"76919-thomas-schuette","title":"Thomas Schütte","description":"Der in Düsseldorf lebende Bildhauer, Zeichner, Modellbauer und gelegentlich auch Architekt Thomas Schütte arbeitet in allen Größenordnungen: von einem einzelnen Kartoffelchip auf einer Streichholzschachtel bis hin zu überlebensgroßen, auf Hochglanz polierten figurativen Skulpturen. Sein Werk sprengt alle Kategorien und gibt den Ungereimtheiten der Welt, in der wir leben, eine Form. Schüttes Arbeiten sind in der Minimal- und Konzeptkunst verwurzelt und befassen sich mit Themen der Geschichte, Kunstgeschichte, den verschiedenen Lesarten und der Frage, wie Kunst in der Welt funktionieren kann. Die gleichnamige Monografie bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen Thomas Schüttes von 1975 bis heute. Sie zeigt über 100 Skulpturen, außerdem Zeichnungen, Drucke und Experimente in der Architektur sowie erstmals veröffentlichtes Archivmaterial. Die Essays von Paulina Pobocha, Jennifer Allen und André Rottmann bieten historische und theoretische Einblicke in die Komplexität von Schüttes Werk; die Beiträge von Marlene Dumas und Charles Ray reflektieren Schüttes Bedeutung durch eine genaue Lektüre seines Werks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Schütte (*1954) zählt seit den 1980er Jahren zu den renommiertesten deutschen Künstlern. Nach einem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gerhard Richter und Fritz Schwegler nahm er seit 1987 wiederholt sowohl an der documenta als auch den SkulpturProjekten in Münster teil. 2005 wurde er mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig ausgezeichnet. Seit 2016 betreibt die Thomas Schütte Stiftung mit der Skulpturenhalle bei Neuss einen Ausstellungsort, der nach einem Modell des Künstlers erbaut wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240861999450,"sku":"9783775758512","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758512_8e18a961-e96f-45bd-815d-2a1f0245a105.jpg?v=1744291794"},{"product_id":"76950-adrian-ghenie-shadow-paintings","title":"Adrian Ghenie - Shadow Paintings","description":"Die ALBERTINA präsentiert mit »Adrian Ghenie: Schattenbilder« eine wegweisende Ausstellung, die verlorene Meisterwerke von Egon Schiele zu neuem Leben erweckt. Basierend auf dem Konzept von Ciprian Adrian Barsan führt dieses Projekt die Zuschauer auf eine metaphysische Reise zwischen Zerfall und Neuschöpfung. Rund ein Viertel der Werke Schieles, die Themen wie Tod, Sexualität und Melancholie behandeln, existieren nur noch als schwarz-weiße Schattenbilder.  Adrian Ghenie, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, transformiert diese verlorenen Bilder in lebendige, farbintensive Kunstwerke. Seine meisterhafte Fähigkeit, die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion verschwimmen zu lassen, schafft eine eindrucksvolle Hommage an Schieles Erbe. Die künstlerische Spurensuche verdeutlicht einen generationsübergreifenden Dialog zwischen zwei Malern, die sich auf die tiefe menschliche Psyche konzentrieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Sobald man die traditionellen Zwänge der Anatomie hinter sich lässt, kann die Art, wie man die menschliche Form deformiert, zu einem Porträt des Charakters oder der inneren Psyche werden« – Adrian Ghenie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdrian Ghenie (*1977 in Baia Mare, Rumänien) ist einer der renommiertesten Maler seiner Generation. Seine Arbeit wird im Nietzscheanischen Sinne als \"nachgeboren\" betrachtet, indem sie vergangene Einflüsse mit zeitgenössischen Themen verbindet. Ghenie ist bekannt dafür, persönliche, politische und kunsthistorische Themen zu verschmelzen, indem er abstrakte und figurative Elemente kombiniert und die Möglichkeiten seines Mediums erforscht. Er greift auf persönliche Erinnerungen, kunsthistorische Referenzen, Filmstills und Internetbilder zurück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEgon Schiele (1890–1918) zeigte schon früh außergewöhnliches künstlerisches Talent. Er trat 1906 in die Wiener Akademie ein, verließ sie jedoch wegen Konflikten bald wieder und gründete die Neukunstgruppe. Bekannt für seine expressiven Werke, erlangte Schiele 1918 bedeutenden Ruhm, starb jedoch bereits mit 28 Jahren an der Spanischen Grippe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5862-8)","offer_id":49301090566490,"sku":"9783775758628","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758628_9721e934-6555-4058-9868-8d05438eccb4.jpg?v=1744291751"},{"product_id":"78612-surrealism-and-antifascism","title":"Surrealism and Anti-fascism","description":"Der Surrealismus war nicht nur eine internationale künstlerische, sondern auch politische Bewegung. Seine Mitglieder prangerten die europäische Kolonialpolitik an, organisierten sich gegen faschistische Tendenzen, kämpften für die Spanische Republik, wurden verfolgt, gingen ins Exil, fielen im Krieg gegen die Nationalsozialisten. Sie schrieben Poesie, dekonstruierten eine vermeintlich rationale Sprache in einer vernunftgeleiteten Welt, arbeiteten an Gemälden, kollektiven Zeichnungen, fotografierten und collagierten. Nicht als Stil, sondern als Methode wurde der Surrealismus mit späteren emanzipatorischen Anliegen verbunden und von der 68er-Bewegung bis zum Black Civil Rights Movement aufgegriffen. Der Katalog zur Ausstellung im Lenbachhaus versammelt in Form einer Anthologie zentrale Texte und Manifeste des politischen Surrealismus von den Anfängen bis zu aktuellen Bezugnahmen in Kunst und Politik. Er bietet somit einen wertvollen Beitrag, den immer noch eng definierten surrealistischen Kanon zu revidieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49313745797466,"sku":"9783775758772","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758772.png?v=1764772076"},{"product_id":"78961-coco-chanel-roaring-twenties","title":"Coco Chanel: Roaring Twenties","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49532516565338,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759052_5b43f7a5-7a7b-4132-ae01-6d8ec141cd3c.jpg?v=1744269794"},{"product_id":"78962-les-annes-folles-de-coco-chanel","title":"Les années folles de Coco Chanel","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. 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Neben Werken berühmter Malerinnen und Maler wie Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela und Hilma af Klint zeigt sie auch Bilder von Künstlerinnen und Künstlern, die in ihrer Heimat hochgeachtet, in Zentraleuropa jedoch – zu Unrecht – bislang praktisch unbekannt sind. Endlich werden die nordischen Bildwelten von Harald Sohlberg, Gustaf Fjæstad, Emily Carr, Tom Thomson oder Prinz Eugen von Schweden einem breiten Publikum vorgestellt. Weitere in Ausstellung und Katalog vertretene Künstlerinnen und Künstler sind Iwan Schischkin, Anna Boberg, Helmi Biese, Lawren S. Harris und J. E. H. 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Die Ausstellung und dieser Katalog zeigen eindrucksvoll, wie eng Traum und Geschichte, Poesie und Politik, Vergangenheit und Zukunft miteinander verwoben sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e•Über 300 Abbildungen auf 344 Seiten – hochwertig gestaltet und umfassend dokumentiert \u003cbr\u003e•Mit Werken von Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Meret Oppenheim, Toyen, Paul Klee u. v. a. \u003cbr\u003e•Konfrontation mit der deutschen Romantik – u. a. Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge \u003cbr\u003e•Fundierte Essays renommierter Autor*innen zur künstlerischen Wahlverwandtschaft von Romantik und Surrealismus \u003cbr\u003e•Kooperation mit dem Centre Pompidou, Paris – ein europäisches Ausstellungsprojekt zur Jahrhundertfeier des Surrealismus\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1103373571?h=fef78c71c4\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Centre Pompidou, Paris. 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Mit Beiträgen von: John Baldessari, Alexander Calder, Sandro Chia, Olafur Eliasson, Cao Fei, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, César Manrique, Julie Mehretu, A.R. Penck, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol u. a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49935474426202,"sku":"9783775759977","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759977.jpg?v=1767346569"},{"product_id":"81328-sheila-hicks-a-little-bit-of-a-lot-of-things","title":"Sheila Hicks. a little bit of a lot of things","description":"Sheila Hicks hat Wolle, Leinen und Seide zu ihren zentralen Medien gemacht und dabei die Grenzen traditioneller Textilkunst weit überschritten. Ihre Werke vereinen auf neuartige Weise Farbe, Form und Material und erkunden architektonische Dimensionen. Als Pionierin einer textilen Konzeptkunst hat Hicks in sechs Jahrzehnten eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt – von fein gewebten Miniaturen bis zu monumentalen Installationen, die neue Perspektiven auf die Möglichkeiten der Kunst eröffnen.  Dieses Buch enthält Ansichten von Sheila Hicks‘ Ausstellung a little bit of a lot of things im Kunstmuseum St. Gallen sowie ein Gespräch mit dem Kurator Rob Storr und einen Essay von Gianni Jetzer. Es dokumentiert zudem eine Masterclass, die die Künstlerin in St. Gallen hielt, und enthält bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSheila Hicks (*1934 in Hastings, Nebraska) studierte Kunst an der Yale University unter Josef Albers. Auf Reisen durch Südamerika entdeckte sie ihre Leidenschaft für Textilien. In den 1960er Jahren etablierte sie sich in Paris und schuf großformatige Installationen, die Farbe, Form und Material vereinen. 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Der Band versammelt zehn ausführliche Interviews, die zentrale Themen von Grosses Schaffen vertiefen wie in keiner Publikation zuvor – etwa das haptische Bild, die Grenze, Umkehrung, Wiederholung ohne Ursprung, Unterbrechung, das Sichtbare und das Unsichtbare, Zeit. In den Gesprächen werden auch die sich im Lauf der vergangenen 40 Jahre diversifizierenden Methoden und Materialien diskutiert und der Frage nachgegangen, in welcher Weise diese Grosses Erkenntnisse über die Möglichkeitsformen des gemalten Bildes bestimmen. Ergänzt durch einen reichen Fundus von zum Teil unveröffentlichtem Bildmaterial eröffnet der Band ein facettenreiches Panorama zur radikalen Denk- und Arbeitsweise der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GROSSE (*1961 in Freiburg i. Br.) hatte Professuren an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000–2009) sowie an der Kunstakademie Düsseldorf (2010–2018) inne. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Zuletzt widmete ihr die Albertina in Wieneine Einzelausstellung (Warum Drei Töne Kein Dreieck Bilden, 2023\/24), aktuell zeigt das Centre Pompidou – Metz drei raumgreifende In-situ-Arbeiten (Déplacer les étoiles, bis Februar 2025). Grosse lebt und arbeitet in Berlin und Neuseeland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKLAUS DERMUTZ (*1960 in Judenburg, Österreich) ist Autor und Publizist in den Bereichen Bildende Kunst und Theater. Seit 1990 Veröffentlichungen in Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Theater heute u.a., 2001–2009 Mitherausgeber der Edition Burgtheater. Zahlreiche Bücher über die Theaterarbeit, u.a. zu Andrea Breth, Otto Sander, Klaus Michael Grüber, Christoph Marthaler, Peter Zadek, sowie Publikation eines Gesprächsbandes mit Anselm Kiefer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5948-9)","offer_id":50038066512218,"sku":"9783775759489","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6014-0)","offer_id":50038066544986,"sku":"9783775760140","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6015-7)","offer_id":50038066577754,"sku":"9783775760157","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759489.jpg?v=1749626379"},{"product_id":"67271-matisse","title":"Matisse","description":"Henri Matisse zählt zu den berühmtesten Künstlern der Moderne. Sein bahnbrechendes Werk hat seine Zeit und viele spätere Künstlergenerationen bis heute wesentlich geprägt. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler umspannt sämtliche Schaffensphasen des Künstlers. Sie setzt mit den um 1900 entstandenen Bildern ein, führt über die revolutionären Gemälde des Fauvismus und die experimentellen Werke der 1910er-Jahre hin zu den sinnlichen Gemälden der Nizza-Periode und der 1930er-Jahre und gipfelt schließlich in den legendären Scherenschnitten des Spätwerks. Charles Baudelaires Gedicht Einladung zur Reise von 1857 folgend, sind Ausstellung und Katalog als eine Reise durch das Schaffen und Leben von Matisse konzipiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHENRI MATISSE (*1869, Le Cateau-Cambrésis, Frankreich) begann im Alter von 21 Jahren mit der Malerei. Als führender Vertreter des Fauvismus erreichte er früh in seiner Karriere Bekanntheit. Zeit seines Lebens experimentierte er in verschiedenen Medien und entwickelte sich künstlerisch fortwährend weiter. Zahlreiche Reisen in die Mittelmeerregion, nach Nordafrika, Russland, die USA und Tahiti beeinflussten sein Schaffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50265733562714,"sku":"9783775757805","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757805_9770d834-f961-4b4e-b536-472e8db09d3e.jpg?v=1744198028"},{"product_id":"81181-edvard-munch-a-to-z","title":"Edvard Munch: A to Z","description":"Edvard Munch ist einer der berühmtesten Maler der Moderne, für viele Künstlerinnen und Künstler ist er bis heute ein Vorbild. Sein legendäres Gemälde »Der Schrei« diente gar als Vorlage eines populären Emojis. Auf einzigartige Weise hat es der Norweger verstanden, sich als Individuum in den Vordergrund zu stellen und seine psychische Verfassung zum Thema seines Werks zu machen. Damit schuf Munch ein persönliches und zugleich universelles »Seelentagebuch«, das uns bis heute in den Bann zieht. In 26 kurzen Kapiteln, von A wie Angst über G wie Gespenster, R wie Revolver und bis hin zu Z wie Zoo, werden auf unterhaltsame Weise bekannte, aber auch überraschende Aspekte seiner Kunst und seines Lebens vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen\/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5943-4)","offer_id":50386010145114,"sku":"9783775759434","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6048-5)","offer_id":50386010177882,"sku":"9783775760485","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6049-2)","offer_id":50386010210650,"sku":"9783775760492","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759434_ea9947b2-7d74-4dbc-9437-e41042dbaeae.jpg?v=1744110772"},{"product_id":"83102-hilma-af-klint-flora","title":"Hilma af Klint. Flora","description":"Hilma af Klint gilt als eine der großen Pionierinnen der Abstraktion, die erst in den letzten Jahren angemessen gewürdigt wurde. Weniger bekannt sind ihre künstlerischen Anfänge, die einem intensiven Naturstudium gewidmet waren. In den Frühjahr- und Sommermonaten der Jahre 1919 und 1920, als sie bereits ihre heute gefeierten abstrakten Gemälde schuf, zeichnete sie nahezu jeden Tag Blumen: «Ich werde versuchen, die Blumen der Erde zu erfassen», notierte sie. Die jüngst entdeckte Mappe mit 46 großformatigen Aquarellen, die hier als Faksimile-Ausgabe erlebbar werden, zeigt den einzigartig individuellen Zugang der schwedischen Ausnahmekünstlerin: Die pulsierende Kraft der Natur steht neben präzise gezeichneten Diagrammen. Realismus und Fiktion, Nahsicht und Vision treffen aufeinander. Im Zusammenspiel von organischen Formen und abstrakten Strukturen verweist das Portofolio somit auf die übergreifende spirituelle, kosmologische Dimension von Hilma af Klints Schaffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHilma af Klint (1862, Solna–1944, Danderyd) studierte Malerei an der Königlichen Akademie der freien Künste in Stockholm. Ihre Hinwendung zur Abstraktion folgte im Zuge ihrer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit Spiritualität und Theosophie. Sie gilt als Vorreiterin der malerischen Abstraktion","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50998965666138,"sku":"9783775760997","price":398.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760997.jpg?v=1773691334"},{"product_id":"82119-vija-celmins","title":"Vija Celmins","description":"Die Künstlerin Vija Celmins ist eine Meisterin der subtilen Bildgewalt. Sie ist vor allem für ihre fesselnden Gemälde und Zeichnungen bekannt, die Galaxien, Oberflächen vom Mond, Wüstenböden und Ozeane oder feine Spinnennetze darstellen. Ihre Werke sind nicht monumental; sie sind mit einer zurückhaltenden Palette gemalt und entziehen sich einem schnellen Sehen. Doch wenn man sich einmal auf sie einlässt, verfängt sich der Blick darin und sie entfalten ihre Faszination und große Schönheit. Dieses Buch präsentiert alle rund 90 Werke der Ausstellung in der Fondation Beyeler. Opulente Bildstrecken werden von Kommentaren der Künstlerin zu ihren Werken begleitet, davon die meisten erstmals publiziert. Beiträge namhafter Autor*innen und Künstler*innen wie Julian Bell, Teju Cole, Rachel Cusk, Marlene Dumas und Glenn Ligon eröffnen neue Sichtweisen auf das beeindruckende Schaffen der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVija Celmins (*1938, Riga) emigrierte Ende der 1940er Jahre mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten. Sie studierte Bildende Kunst an der John Herron School of Art in Indiana und besuchte 1961 einen Sommerkurs an der Yale University, bevor sie an der UCLA einen Master-Abschluss erwarb. Sie hatte Einzelausstellungen in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Menil Collection in Houston und das Metropolitan Museum of Art in New York. Im Jahr 1996 wurde sie in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen, 1997 erhielt sie das renommierte MacArthur-Stipendium, 2023 den Praemium Imperiale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51090699223386,"sku":"9783775760317","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760317.jpg?v=1745735290"},{"product_id":"83085-dance-with-daemons-the-catalogue-of-the-fondation-beyelers-summer-exhibition","title":"Dance with Daemons, the catalogue of the Fondation Beyeler's summer exhibition","description":"Zum ersten Mal wurden in der Fondation Beyeler das gesamte Museum und sein Park in eine experimentelle Präsentation zeitgenössischer Kunst verwandelt. 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Mit Beiträgen von 28 Teilnehmer*innen: Michael Armitage, Anne Boyer, Federico Campagna, Ian Cheng, Marlene Dumas, Frida Escobedo, Peter Fischli, Cyprien Gaillard mit Victor Man, Dominique Gonzalez- Foerster, Wade Guyton, Carsten Höller mit Adam Haar, Pierre Huyghe, Arthur Jafa, Koo Jeong A, Dozie Kanu, Los Thuthanaka, Cildo Meireles, Jota Mombaça, Fujiko Nakaya, Alice Notley, Precious Okoyomon, Philippe Parreno, Rachel Rose, Tino Sehgal, Rirkrit Tiravanija und Adrián Villar Rojas.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51090760794458,"sku":"9783775760928","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760928_fd887394-e597-4683-b00f-5d9b114c98d6.jpg?v=1746081881"},{"product_id":"82124-suzanne-duchamp-retrospective","title":"Suzanne Duchamp. Retrospective","description":"Suzanne Duchamp entstammte einer berühmten Künstlerfamilie – ihre Brüder waren Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon. Als Dadaistin und Malerin entwickelte sie eine filigrane, kryptische und humorvolle Bildsprache und leistete so selbst einen einzigartigen Beitrag zur Geschichte der Kunst. Einer breiteren Öffentlichkeit ist sie gleichwohl bislang weitgehend unbekannt geblieben. Dieser Begleitkatalog zu ihrer von Talia Kwartler in Zusammenarbeit mit Cathérine Hug und Ingrid Pfeiffer kuratierten Retrospektive in Zürich und Frankfurt am Main vereint die Arbeiten, die Duchamp in der Zeit ihrer Verbindung mit Dada schuf, mit früheren und späteren Werken ihres jahrzehntelangen Schaffens. Viele der rund 80 Werke, Dokumente und Fotografien werden zum ersten Mal publiziert. Der Katalog mit neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen international renommierter Autor*innen lässt Suzanne Duchamp so die Anerkennung zuteilwerden, die ihr gebührt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuzanne Duchamp (1889, Blainville-Crevon – 1963, Neuilly-sur-Seine) wuchs zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einem außergewöhnlichen Künstlerumfeld auf. Seit 1919 war sie in zweiter Ehe mit dem Schweizer Maler und Grafiker Jean Crotti verheiratet, mit dem sie auch eine künstlerische Zusammenarbeit verband, die 1983 in der Ausstellung Tabu Dada: Jean Crotti \u0026amp; Suzanne Duchamp: 1915–1922 (Kunsthalle Bern, Centre Pompidou, Paris) gewürdigt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51178142728538,"sku":"9783775760386","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760386.jpg?v=1746812258"},{"product_id":"82123-suzanne-duchamp-retrospektive","title":"Suzanne Duchamp. Retrospektive","description":"Suzanne Duchamp entstammte einer berühmten Künstlerfamilie – ihre Brüder waren Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon. 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Jahrhunderts in einem außergewöhnlichen Künstlerumfeld auf. Seit 1919 war sie in zweiter Ehe mit dem Schweizer Maler und Grafiker Jean Crotti verheiratet, mit dem sie auch eine künstlerische Zusammenarbeit verband, die 1983 in der Ausstellung Tabu Dada: Jean Crotti \u0026amp; Suzanne Duchamp: 1915–1922 (Kunsthalle Bern, Centre Pompidou, Paris) gewürdigt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51178143187290,"sku":"9783775760393","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760393.jpg?v=1746812266"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.com\/collections\/art-basel-2025.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}