{"title":"Archive","description":"","products":[{"product_id":"14850-doug-aitken","title":"Doug Aitken","description":"Mit seiner Installation »Electric Earth«, die auf der Biennale Venedig 1999 mit dem Premio Internazionale ausgezeichnet wurde, erlangte der Medienkünstler Doug Aitken internationale Bekanntheit. In der Videoarbeit streift ein Tänzer durch ein Zwischenreich aus verwüsteten Landschaften. Aitken, der Natur- und Stadtlandschaften zu Protagonisten seines Werks macht, erreicht dabei eine Verknüpfung zwischen der elektrifizierten Struktur unserer urbanen Umwelt und dem Nervensystem des menschlichen Körpers. Zugleich wird deutlich, dass der Amerikaner die künstlerischen Visionen für seine visuellen Inszenierungen aus dem Feld kommerzieller Videoproduktion entwickelt hat: Aitken hat zunächst bei einer Vielzahl von Musikvideos Regie geführt, die häufig auf den Musikkanälen in Amerika, Asien und Europa gezeigt wurden. Das Künstlerbuch, im »Landschaftsformat« gestaltet, zeigt überraschende Ansichten von natürlichen und urbanen Landschaften und Strukturen. Die Publikation »besitzt eher den Charakter einer Video-Installation als den eines Films: Man muss sie nicht passiv von A bis Z anschauen ... sie bietet einen Raum, in dem man sich frei bewegen kann ... um hier und heute eine Geschichte zu kreieren im Fluss der Zeit« (Gijs van Tuyl). Zum Künstler: Doug Aitken *1968 in Redondo Beach, Kalifornien. 1986\/87 Studium am Marymount College in Palos Verdes, 1987-1991 am Art Center College of Design in Pasadena. Lebt in New York und Los Angeles. Ausstellungen: Kunstmuseum Wolfsburg 17.2.-18.5.2001 · Kunst- Werke Berlin 17.2.-8.4.2001","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422218586,"sku":"9783775710602","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775710602_56a4b5ae-bd59-4ad6-8ecf-1ce5514ad2ca.jpg?v=1744107865"},{"product_id":"14868-gerhard-richter","title":"Gerhard Richter","description":"Gerhard Richters 15 Bilder umfassende Serie »18. Oktober 1977« ist eines der bedeutendsten Werke politischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Es dient erinnert an den Tag, an welchem Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Jan Carl Raspe, im Hochsicherheitstrakt Stuttgart-Stammheims einsitzende Mitglieder der terroristischen »Baader-Meinhof-Gruppe«, tot in ihren Gefängniszellen aufgefunden wurden. Ihr Suizid - dem mit der These vom Mord vielfach widersprochen wurde - war dramatischer Höhepunkt der Ereignisse des »Deutschen Herbstes«. Richter malte den Zyklus elf Jahre nach den die Bundesrepublik noch heute traumatisierenden Geschehnissen und befördert sie durch seine Kunst wider das Vergessen zurück ins kollektive Bewusstsein. In dieser Publikation, die nun auch mit einem Supplement in deutscher Sprache vorliegt, ist es der Amerikaner Robert Storr, der sich mit Distanz zu den aufgeheizten bundesrepublikanischen Auseinandersetzungen der Analyse des Zyklus widmet. Er bindet die Gemälde in einen Länder und Generationen übergreifenden Diskurs politischer »Historienbilder« ein und gewinnt eine spannende, ganz neue Blickwinkel eröffnende Sicht auf die Symbolisierung von Geschichte und Erinnerung innerhalb der deutschen Gegenwartskunst. VERTRIEB NUR IN DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, SCHWEIZ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582228176,"sku":"9783775710787","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775710787_99032740-733d-4ef2-9215-bd03693b8f00.jpg?v=1744128805"},{"product_id":"14913-anselm-kiefer","title":"Anselm Kiefer","description":"Die Monografie zeichnet die künstlerische Entwicklung Anselm Kiefers anhand von vier Werkblöcken nach, die zentrale Linien in Kiefers vielschichtigem Gesamtwerk aufzeigen: Am Anfang stehen, Arbeiten aus den frühen siebziger Jahren, die so genannten »Dachboden-Bilder«. Ein zweiter Block, überschrieben »Steinerne Hallen«, präsentiert die viel diskutierten «Denkmäler für den unbekannten Maler« aus der ersten Hälfte der achtziger Jahre. Archaisch wirkende Lehmarchitekturen, die Kiefer in den neunziger Jahren geschaffen hat, bilden den nächsten Schwerpunkt. Die »Kosmos- und Sternenbilder« von 1995 bis 2001 stellen einen weiteren Höhepunkt dar. Diese vier Stationen zeichnen den Weg von den intimen »Dachboden-Bildern« zur unendlichen Weite des Universums nach, gewissermaßen die Bewegung vom Mikro- zum Makrokosmos, um mit den monumentalen »Sonnenblumen-Bildern« auf die Erde zurückzukehren. Gleichsam als 5. Station dokumentieren ein Essay des Schriftstellers Christoph Ransmayr und Fotografien von Thomas Flechtner die Glasbauten, unterirdischen Ganganlagen und Installationen, die seit 1993 auf Kiefers Ateliergelände in Barjac entstehen. Zum Künstler: Anselm Kiefer *1945 in Donaueschingen. Kunststudium an der Staatlichen Hochschule der Bildenden Künste in Freiburg bei Peter Dreher, in Karlsruhe bei Horst Antes und in Düsseldorf bei Joseph Beuys. 1977, 1982 und 1987 Teilnahme an documenta 6, 7 und 8. 1991 Retrospektive in der Nationalgalerie Berlin. Lebt und arbeitet in Frankreich. Ausstellung: Fondation Beyeler, Riehen\/Basel 28.10.2001-17.2.2002","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422316890,"sku":"9783775711241","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775711241_1213ec9a-27a1-4d72-bcda-5e80291c4a97.jpg?v=1744047763"},{"product_id":"14917-architecture-in-vorarlberg-since-1980","title":"Architecture in Vorarlberg since 1980","description":"Vorarlberg is today regarded as a regional center of contemporary architecture in Europe. Instrumental in bringing about this phenomenon was a relatively small group of independent architects who, in the eighties, became well-known as \"Vorarlberger Bauschule\" (Vorarlberg Building School)with innovative houses and housing developments. Starting from this core, by the nineties the scene had grown considerably, and a series of project competitions newly influenced the public, commercial, and industrial building responsibilities. This volume, for the first time available in English, documents this development comprehensively, presenting 260 buildings and mentioning 220. With newly designed general maps, 420 photos, 200 plans and many useful facts, it above all serves as a handy travel guide to these objects - in the specific framework of their structural and scenic surroundings. (German edition ISBN 978-3-7757-1150-0)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422415194,"sku":"9783775711289","price":24.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775711289_dffc05b7-4b63-42a4-9f55-adc308e57db0.jpg?v=1744049289"},{"product_id":"14922-die-visionen-des-arnold-schoenberg","title":"Die Visionen des Arnold Schönberg","description":"Der Komponist Arnold Schönberg suchte stes das Neue, das Ungewöhnliche. Bezeichnend für den Prozess der Umbewertung und Erneuerung in seiner Musik in der Zeit um 1910 war seine Suche nach analogen Formen in anderen Medien. Die Bemühungen Schönbergs, einen direkteren Zugang zu für ihn zentralen künstlerischen Fragen zu finden, wurde durch diese Verlagerung von der Musik zur Malerei erleichtert. Die expressiven Bilder, die er während dieser Zeit schuf, wurden zwar von zeitgenössischen Malern wie Wassily Kandinsky oder Alexej von Jawlensky in höchsten Tönen gelobt, aber auch von Künstlern des Blauen Reiters kontrovers diskutiert. Bis heute haben diese Gemälde nichts von ihrer visionären Kraft verloren. Fünfzig Jahre nach seinem Tod gilt das Werk Arnold Schönbergs als ein Meilenstein der Moderne. Diese Publikation macht seine besondere Position in der Kunst deutlich und gewährt einen umfassenden Überblick über sein Werk. Ein besonderer Schwerpunkt der Darstellung liegt dabei auf Schönbergs expressiven Selbstporträts sowie auf seinen abstrakten Arbeiten. Zum Künstler: Arnold Schönberg (Wien 1874 - 1951 Los Angeles). Einer der bahnbrechenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Vor allem bekannt durch seine Entwicklung einer neuen Kompositionsmethode, die Zwölfton-Musik. Einer der einflussreichsten Musiklehrer des Jahrhunderts; zu seinen Schülern zählten Alban Berg, Anton Webern und John Cage. Schönberg lebte in Wien und Berlin und ab 1934 in Kalifornien, wo er weiter lehrte und komponierte. Ausstellung: Schirn Kunsthalle, Frankfurt 14.2.-28.4.2002","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422579034,"sku":"9783775711333","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775711333_d8fffa0e-b757-43bd-9afa-f8d494d41cd4.jpg?v=1744104926"},{"product_id":"14959-matthew-barney","title":"Matthew Barney","description":"Matthew Barney ist zu Recht der »Erzähler des Schöpfungskultes« genannt worden, denn seine extrem assoziativen Arbeiten thematisieren durchgängig die menschliche Reproduktion und den künstlerischen Schaffensakt. Barney selbst hat nach eigener Aussage sein Körper »immer als Instrument und Werkzeug gedient«. In seiner Kunst beobachtet er dieses Phänomen und hinterfragt die Instrumentalisierung eines nicht zuletzt auch selbst erschaffenen Körpers. Immer wieder zeigt Barney in seinen sezierenden, fremd und unterkühlt wirkenden Bilderwelten und doch poetischen und humorvollen Filmen deren absolute Ausrichtung auf Leistung und Perfektion. Die Publikation dokumentiert erstmals den gesamten »CREMASTER«- Zyklus des Künstlers, der aus fünf epischen Filmen besteht und von einer Reihe von Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen begleitet wird. Der Zyklus, ein metaphernreiches System, wurde 1994 begonnen und 2002 mit der Veröffentlichung des letzten Teils, »CREMASTER 3«, vollendet. Alle Filme spielen mit Erzähl- Genres - Western, Gangster-Film, Road-Movie, Vaudeville, viktorianische Sittenkomödie -, wobei Barney deutlich auf extreme Protagonisten der Filmgeschichte wie Busby Berkeley und Leni Riefenstahl anspielt. Ausstellungen: Museum Ludwig, Köln Juni 2002 - September 2002 · Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris Oktober 2002 - Januar 2003 · Solomon R. Guggenheim Museum, New York Februar - Mai 2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582392016,"sku":"9783775711708","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775711708.jpg?v=1744199196"},{"product_id":"14980-konkrete-kunst-in-europa-nach-1945","title":"Konkrete Kunst in Europa nach 1945","description":"Über drei Jahrzehnte hinweg haben der Privatmann Peter C. Ruppert und seine Frau Rosemarie eine Kunstsammlung aufgebaut, die mit rund 245 Werken die Ausbreitung und Entwicklung der konkreten Kunst im gesamten europäischen Raum von 1945 bis heute anschaulich dokumentiert. Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über die einzelnen Sammlungsaspekte, die in den Arbeiten von 171 Künstlern aus 22 Ländern repräsentiert sind. Die Definition der konkreten Kunst als einer ästhetischen Form, die nur für sich selbst und nicht für eine abstrahierte oder symbolhafte Wiedergabe der visuell wahrnehmbaren Welt steht, hält den weit gespannten Bogen zusammen. Er reicht von den geometrischen Formen und reinen Farben in der Malerei eines Victor Vasarely, Josef Albers oder Max Bill, über die Anfänge der Computerkunst bei Manfred Mohr und virtuelle Skulpturen von Gerhard Mantz, bis hin zu neuesten Werken der konkreten Fotografie. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Josef Albers, Leo Breuer, Ad Dekkers,Max Bill, Marcel Floris, Günter Fruhtrunk, Karl Gerstner, Fritz Glarner, Gerhard von Graevenitz, Gottfried Honegger, Richard Paul Lohse, Gerhard Mantz Dóra Maurer, Manfred Mohr, Francois Morollet, Henryk Stazewski, Victor Vasarely, Herman de Vries","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087470408026,"sku":"9783775711913","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775711913_51c1c399-ba52-4bb7-8377-0b6fa6459f96.jpg?v=1744182770"},{"product_id":"14990-edouard-manet-und-die-impressionisten","title":"Edouard Manet und die Impressionisten","description":"Zu Lebzeiten hat Edouard Manet wie kaum ein anderer die Meinungen polarisiert, war gleichermaßen heftig attackierter Skandalmaler und Leitstern einer jungen Avantgarde. Er inspirierte viele junge Künstler zu einer neuen, freieren Malweise und bewunderte deren vibrierende Freilichtmalerei. Dass er dennoch an keiner der Impressionistenausstellungen teilnahm, unterstreicht seine besondere Stellung innerhalb der Epoche. Heute gilt Manet als einer der bedeutendsten Erneuerer der Malerei. Ausgehend von dem 1874 in Argenteuil gemalten Bildnis »Der Maler Monet in seinem Atelier«, einer vielschichtigen Hommage an den Künstlerfreund und dessen Malerei des Augenblicks, untersucht die umfangreiche, reich bebilderte Publikation Manets eigenständigen, facettenreichen Beitrag zum Impressionismus. Sie erlaubt einen bisher einmaligen Vergleich mit Werken seiner Malerkollegen, indem sie Werke Manets den Arbeiten von namhaften Künstlerkollegen wie Monet, Renoir, Degas, Morisot, Sisley, Pissarro und Caillebotte gegenüberstellt und die bahnbrechende Leistung des Franzosen am Beginn der künstlerischen Moderne herausarbeitet. Ausstellung: Staatsgalerie Stuttgart 21.9.2002-9.2.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422611802,"sku":"9783775712019","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712019_ff3d65b2-d0df-4f1a-a760-f683303d0eaa.jpg?v=1744109381"},{"product_id":"15001-rudolf-jahns","title":"Rudolf Jahns","description":"Rudolf Jahns zählt zu den Pionieren des deutschen Konstruktivismus. Nach expressionistischen und kubistisch geprägten Anfängen knüpfte er Kontakte zum Sturm-Kreis und Herwarth Walden. 1927 gehörte der Autodidakt zu den Gründern der Künstlergruppe »die abstrakten hannover« um Kurt Schwitters und Carl Buchheister. Im Dritten Reich als »entartet« verfemt, zog Jahns sich auf einen Brotberuf zurück, ohne die Malerei jedoch aufzugeben. Nach seiner Pensionierung 1957 schuf er ein umfangreiches Spätwerk von außergewöhnlicher Qualität und Vielfalt. Jahns' zentrale Themen sind Natur, Akt und Musik. Die Werke dieses »lyrischen Konstruktivisten« bewegen sich zwischen figurativer Darstellung und geometrischer Abstraktion. Dieses erste umfassende Werkverzeichnis zum Oeuvre Rudolf Jahns' wurde von Ulrich Krempel, dem Direktor des Sprengel Museums Hannover, und von Barbara Roselieb-Jahns, der Tochter des Künstlers, herausgegeben und von Oktavia Christ bearbeitet. Es versammelt sämtliche Gemälde, Collagen, Druckgrafiken, Zeichnungen und Objekte des »Malers der in Farbe verwandelten, verzauberten Komposition«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582490320,"sku":"9783775712125","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712125_67567e46-d4fe-4b72-8177-13722f2bc246.jpg?v=1744235163"},{"product_id":"15009-zhang-huan","title":"Zhang Huan","description":"Der 1965 in der Provinz Honan geborene Zhang Huan gehörte zu den ersten Künstlern in China, die sich Anfang der neunziger Jahre der Performancekunst zuwandten. Obwohl ihre aus dem Untergrund operierenden Protagonisten in Peking kaum öffentlich auftreten konnten, wurde die westliche Welt erstaunlich schnell auf die Szene in der Künstlerkolonie »Beijing East Village« aufmerksam. Seit Mitte der neunziger Jahre waren Zhang Huans Arbeiten in Europa, Japan und den USA zu sehen, zunächst meist nur als Video- oder Fotoaufnahmen. In New York, wo der Künstler heute lebt und arbeitet, zeigte er 1998 erstmals eine Performance vor größerem Publikum. Psychische und physische Extremsituationen, denen er sich mit nacktem Körper aussetzt, stehen im Zentrum der frühen Arbeiten. Für die formal strenge Arbeit »To Raise the Water Level in a Fish Pond« ließ Huan 1997 eine Gruppe von Landarbeitern in einen Fischteich bei Peking steigen und schuf damit ein Bild für Landflucht, für die Überflutung der Städte mit Menschenmassen, das Aufgehen des Einzelnen in einer unterpriviligierten Menge ohne Mitspracherecht. Er bezog damit erstmals choreografische Mittel in seine Arbeit ein. Insgesamt kommen seit Ende der neunziger Jahre theatralische Konzepte und narrative Strukturen in Huans Werk stärker zum Tragen. Ausstellungen: Kunstverein in Hamburg 30.11.2002-9.2.2003 · Museum Bochum 5.4.-15.6.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582523088,"sku":"9783775712200","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712200_ed1e0933-6ca2-4639-8b1d-745e6193d9a7.jpg?v=1744308800"},{"product_id":"15016-louis-soutter","title":"Louis Soutter","description":"Der Schweizer Louis Soutter studierte Musik, bevor er sich der Malerei und der Zeichnung zuwandte. Seine viel versprechende Karriere in den USA fand ein jähes Ende, als er 1904 krank in die Schweiz zurückkehrte. Er spielte noch eine Zeitlang im Symphonieorchester von Lausanne und führte anschließend ein Leben als Dandy und Vagabund, bevor ihn seine Familie im Alter von fünfzig Jahren in ein Altersheim einwies, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. In der Abgeschiedenheit dieses Exils im eigenen Land realisierte Louis Soutter ein zeichnerisches und malerisches Werk von überwältigender Fülle, das radikal mit allen Konventionen bricht. Nach kleineren Formaten zu literarischen Themen entstehen nach 1930 Figuren- und Pflanzenzeichnungen, in denen Soutter seine beklemmenden Ängste formuliert. Als er um 1937 beginnt, direkt mit den Fingern zu malen, erscheint die geheimnisvolle, archaische Figurenwelt, die noch heute aufwühlt und beunruhigt. Rang und Bedeutung dieser halluzinatorischen, symbolisch aufgeladenen Kompositionen erkennen zu seinen Lebzeiten nur wenige, darunter sein Cousin Le Corbusier, der 1936 den ersten Text über Soutter publiziert. Der retrospektiv angelegte Band führt das umfangreiche Werk dieses Ausnahme- Künstlers reich illustriert vor Augen. (Französische Ausgabe in Vorbereitung ISBN 3-7757-1228-3) Ausstellungen: Kunstmuseum Basel 28.9.2002-5.1.2003 · Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 21.2.-4.5.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582555856,"sku":"9783775712279","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712279_c8a6e511-8d0b-403e-aab3-3430ed5ad1b6.jpg?v=1744190382"},{"product_id":"15026-herbert-brandl","title":"Herbert Brandl","description":"Herbert Brandl ist einer der herausragenden Vertreter der »Neuen Malerei«, die sich in den 1980er Jahren nicht zuletzt als Reaktion auf eine akademisch gewordene Konzeptkunst entwickelte. Der österreichische Künstler nahm seit Mitte der achtziger Jahre an den international bedeutendsten Ausstellungen teil, darunter 1992 an der documenta IX in Kassel, doch ist sein Werk einem breiterem Publikum bisher weit gehend unbekannt geblieben. Der Band dokumentiert anhand ausgewählter Arbeiten die Werkentwicklung des Künstlers bis in die jüngste Zeit. »Sosehr sich Herbert Brandls Malerei auf eine Herkunft beruft - auf die Landschaft -, sosehr handelt es sich um eine metasprachliche Malerei. (...) Trotz des hohen Grades an Emotionalität und Subjektivität bleibt eine starke analytische Komponente bestehen. Ohne das Reglement zu verlassen, bewegt er sich in diesem sehr frei, nach Möglichkeiten suchend, das Scheitern mitbedenkend - kann man noch malen, was kann man malen? (...) Hat das bürgerliche Dekorationsbedürfnis, das die Kunst, sowohl die von Turner als auch die von Pollock, an den Wänden \u0026gt;vertrocknen\u0026lt; lässt, überhaupt noch die Möglichkeiten übrig gelassen, Tafelbilder zu malen? Herbert Brandl hat zweifellos Möglichkeiten gefunden, darzustellen und zugleich auch das Darstellen darzustellen« (Günther Holler-Schuster). Zum Künstler: Herbert Brandl *1959 in Graz. Studium an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien, unter anderem bei Peter Weibel. Lebt und arbeitet in Wien. Ausstellung: Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum 15.6.- 25.8.2002\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240720965978,"sku":"9783775712378","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712378_52525b54-bee1-4fca-8ff0-22d09d0be4f0.jpg?v=1744139559"},{"product_id":"15041-19262002-gesolei","title":"1926-2002 \/ GeSoLei","description":"In der Auffassung von Sport zeigt sich das Selbstverständnis einer Kultur. Kulturelle Codes, wissenschaftliche Konventionen und staatliche Machtkonstellationen sind ablesbar am Sport- und Körperbild der Kunst, wie diese Publikation am Beispiel einer Großausstellung der zwanziger Jahre zeigt: Im Zentrum des Buches steht die Düsseldorfer GeSoLei, (GEsundheit, SOziale Fürsorge und LEIbesübungen), die 1926 die Verbindung von Kunst, Wissenschaft und Sport plakativ und äußerst werbewirksam zur Schau stellte. Mit politischer wie ökonomischer Zielsetzung propagierte die GeSoLei die Erziehung zu einem »neuen«, leistungsfähigen Menschen. Sie präsentierte ein Körperideal, das sich auch in der Binnenausstellung Kunst und Sport - Kunst und Leibesübungen niederschlug. In dieser von Alfred Flechtheim bestückten Schau wurde mit Rodin, Degas, Grosz, Baumeister, Kirchner oder Delaunay das moderne Körperverständnis und seine Entwicklung in den Blickpunkt gerückt. Die Publikation skizziert - beginnend mit dem 18. Jahrhundert - Wahrnehmungsformen des Körpers, die Grundlagen für die GeSoLei darstellten. Die zentralen Themen der Großausstellung von 1926 werden kritisch reflektiert, ihre körperbezogenen Leitbilder bis in den Bereich der Kunst des 21. Jahrhunderts verfolgt. Ausstellung: Stadtmuseum Düsseldorf 28.10.2002-30.1.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422775642,"sku":"9783775712521","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712521_1c3e3355-26e4-47fe-9820-da7bbde11ffa.jpg?v=1744037392"},{"product_id":"15057-the-image-regained","title":"The Image Regained","description":"Die Fotografie wird die Malerei verdrängen, behaupteten die einen einst kühn. Kann ein Foto denn überhaupt Kunst sein?, fragten die anderen. Tatsächlich haben sich beide Ausdrucksformen in den Jahren ihrer gemeinsamen Geschichte gegenseitig befruchtet. Mit Arbeiten herausragender Künstler und Fotografen beschreibt der Band, mit welcher Intensität und mit welchen Konsequenzen dieser Austausch in den vergangenen 20 Jahren stattgefunden hat. Nicht selten geriet das bildnerische Verständnis dabei ins Wanken. Während die Malerei unter dem Einfluss der Fotografie aus ihrer abstrakten und informellen Phase wieder zum Sujet zurückfindet, entdeckt die Fotografie in den achtziger Jahren für sich die klassischen Bildthemen der Malerei wie Porträt oder Landschaft. Grenzüberschreitungen, Irritationen und der Bruch mit konventionellen Sehgewohnheiten werden Programm. So machen Gemälde etwa die Eigenschaften der Fotografie zum Thema: Licht- und Schatteneffekte sowie unscharfe Konturen, die verschiedene Brennpunkte simulieren. Daneben finden sich Fotografien, die eine malerische Entstehungsweise suggerieren. So vielseitig die künstlerischen Ausrichtungen sind, die dieses Werk dokumentiert, eins ist allen ihren Schöpfern gemein: das Anliegen, einen Blick auf unsere Welt zu werfen, der den Betrachter zum Nachdenken anregt. Ausstellung: Museo Cantonale d'Arte, Lugano 5.10.2002-12.1.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582654160,"sku":"9783775712682","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712682_f7224137-cb1f-41dc-bb14-4d35858479b5.jpg?v=1744287923"},{"product_id":"15058-kurskorrektur","title":"Kurskorrektur","description":"Die Publikation erscheint anlässlich des zehnjährigen Bestehens des Parlamentsgebäudes von Günter Behnisch und der Übernahme der Trägerschaft des Internationalen Kongresszentrums Bundeshaus Bonn durch die Stadt. Die Neuorientierung Bonns umfasst viele Aspekte und Institutionen: Auf der Grundlage des funktionalen Wandels einzelner Gebäude wie auch der gesamten Region entsteht ein Wirtschafts- und Wissenschaftsforum zur interdisziplinären Zusammenarbeit. Hinzu kommen ein Kommunikations- und Medienzentrum sowie die Integration der Museumsarchitektur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt zudem auf der Ausrichtung weltpolitisch bedeutsamer Konferenzen. Bei diesem Strukturwandel spielt die Architektur eine wesentliche Rolle: Die Gebäude international renommierter Architekten wie Günter Behnisch, Egon Eiermann, Helmut Jahn, Joachim Schürmann und Hans Schwippert repräsentieren einen spannungsreichen Querschnitt durch ein halbes Jahrhundert deutscher Nachkriegsgeschichte. In einer umfangreichen Bilddokumentation zum Thema machen die Fotografen Ikhlas Abbis und David Boucherie Momente gelebter Architektur, in denen der Mensch im Mittelpunkt steht, sichtbar. Textbeiträge von Autoren aus Politik, Wirtschaft sowie Forschungs- und Bildungsinstitutionen eröffnen Perspektiven auf die neue internationale Rolle Bonns und die damit verbundenen Herausforderungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582686928,"sku":"9783775712699","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712699_469cbc87-3b17-4a07-b6a8-230fe512b0e4.jpg?v=1744185886"},{"product_id":"15059-edvard-munch","title":"Edvard Munch","description":"Einsamkeit, Eifersucht, Liebe, Tod. So eindringlich, so beunruhigend wie der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch hat kaum ein Künstler die Grunderfahrungen menschlichen Lebens und seine persönliche Weltangst thematisiert. Seine Darstellung der Krise des Individuums macht Munch zu einem Stellvertreter des modernen Bewusstseins, die Form, mit der er diese innere Dramatik zum Ausdruck bringt, zu einem Vorläufer und Begründer des Expressionismus. Auf der Basis von über 70 Gemälden und 135 Arbeiten auf Papier erörtert diese Publikation mit Texten ausgewiesener Fachautoren erstmals Entstehung, Entwicklung und inneren Zusammenhang von Thema und Variation in Munchs Oeuvre. Gemälde wie Der Schrei, Melancholie, Eifersucht, die als Ikonen der Moderne gelten, sind in ihren verschiedenen Versionen und Spielarten nebeneinander gestellt. Darüber hinaus zeigt der Band die enge Wechselbeziehung zwischen der grafischen und malerischen Arbeit des Künstlers. Denn das Interesse Munchs für ein Motiv erschöpfte sich nicht allein in der Malerei. Er transformierte seine Themen in druckgrafische Medien wie Lithografie, Radierung und Holzschnitt, die in diesem Band eindrucksvoll dokumentiert sind. (German edition available, ISBN 3-7757-1250-X) Ausstellung: Albertina Wien 14.3.-22.6.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422873946,"sku":"9783775712705","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712705_e8bd8a77-dbc6-4eeb-ad97-1801247f7e3a.jpg?v=1744110744"},{"product_id":"15066-tom-hunter","title":"Tom Hunter","description":"Der in London lebende Fotograf Tom Hunter (*1965 in Bournemouth) erhielt 1998 den John Kobal Photographic Portrait Prize für sein Foto Woman Reading a Possession Order, das eine junge Frau zeigt, neben sich ihr Baby, die am Fenster stehend eine Räumungsklage liest. Mit dieser Arbeit aus seiner Serie Persons Unknown bezieht sich Hunter direkt auf Jan Vermeer van Delfts Briefleserin am offenen Fenster, das um 1658 entstand. Der Fotograf benutzt Komposition, Farbe und Lichtspiel der Vorlage, um ein Bild zu gestalten, in dem er, ganz im Sinne von Vermeers Darstellungen der niederländischen Bürger- und Arbeiterschicht, den Abgebildeten Würde verleiht. Tom Hunter beschäftigt sich intensiv mit politischen Fragen zur Rechtslage der britischen Hausbesetzerszene sowie der so genannten »Travellers«. 1998 reiste er selbst durch Europa und schuf dabei seine Serie Travellers, in der er das »häusliche« Umfeld dieser Nomaden zeigt. Life and Death in Hackney, eine Folge von Arbeiten, die Hunter 1999 begonnen hat, zeigt junge Leute in dem Londoner Vorort. Viele dieser Fotografien beruhen auf Gemälden der Präraffaeliten, dabei überlagert Hunter die kunsthistorischen Bezüge mit Geschichten aus dem täglichen Leben seiner Zeitgenossen. Die vorliegende Publikation versammelt diese drei Werkgruppen sowie erstmalig Bilder seiner neuen Serie Swan Songs.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582785232,"sku":"9783775712774","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712774_3ea37b67-4ff6-447a-9d43-a9264a48182a.jpg?v=1744292284"},{"product_id":"15067-bestandsaufnahme","title":"Bestandsaufnahme","description":"Christine Hill ist seit ihrem Auftritt auf der documenta X, wo sie ihre mittlerweile legendär gewordene Volksboutique zum ersten Mal einem größeren Publikum präsentierte, international bekannt geworden: BesucherInnen\/KundInnen konnten sich nach eigenen Vorstellungen oder nach Beratung mit der Künstlerin zu moderaten Preisen einkleiden. Volksboutique ist jedoch mehr als ein Kleiderladen; in den letzten Jahren hat es sich von einem konkreten Ortsbezug abgekoppelt und in ein Label verwandelt, unter dem verschiedenste Produkte hergestellt, bestimmte Organisationsformen erprobt werden. Christine Hill schreibt sich damit als Künstlerin in ein ökonomisches Terrain ein - mit anderen Worten: sie inszeniert Kleinunternehmertum\/Dienstleistung als Grundlage ihrer eigenen künstlerischen Praxis. Das Buch gibt einen Einblick in das Werk von Christine Hill, darunter auch in die unter dem Namen Volksboutique zusammengefassten Projekte, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind, etwa Pilot, Products, Vendible, Tourguide, The Reference Library und Handbag. Die Struktur des Buches folgt den einzelnen Stationen von Hills Büros von Binghampton, Baltimore, Berlin bis New York. Das Design des Buches lehnt sich an ihre Volksboutique-Projekte an. Es dient als Projektarchiv und visuelles Nutzungsangebot. Zur Künstlerin: Christine Hill *1968 in Binghampton, N.Y. Nach ihren Studien am Maryland Institute und am College of Art (1987-1991) in Baltimore zog sie nach Berlin, wo 1995 die Volksboutique gegründet wurde. 1997 nahm Christine Hill an der documenta X teil und eröffnete dort Volksboutique Franchise. Im Oktober 1997 zog sie nach Brooklyn, N.Y., wo das Volksboutique Home Office nun ansässig ist. Christine Hill lebt und arbeitet in Brooklyn, N.Y.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311422939482,"sku":"9783775712781","price":24.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712781.jpg?v=1744061174"},{"product_id":"15068-cosima-von-bonins","title":"Cosima von Bonin's","description":"Cosima von Bonin, 1962 in Kenia geboren und in Köln lebend, ist »der heiße Tipp in der Kunstszene« (Die Zeit). Seit Anfang der neunziger Jahre war sie in großen Gruppenausstellungen vertreten und hatte in angesehenen Institutionen wichtige Einzelausstellungen. Ihre künstlerische Praxis ist vielseitig: Sie beschränkt sich auf kein Medium, realisiert gleichwertig Bilder, Skulpturen, Installationen, Performances und Filme. Sie fertigt Stoffarbeiten aus diversen Textilien und setzt dabei bewusst Techniken wie Nähen und Sticken ein, die allgemein als feminin gelten. Oft finden von der Künstlerin wertgeschätzte objets trouvés Verwendung, die sie zu neuen, poetischen Arbeiten zusammenfügt. Cosima von Bonin arbeitet mit befreundeten Künstlern zusammen, organisiert größere Gruppenprojekte, die Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammenführen, produziert Videos, veranstaltet Feste und tritt als DJ auf. Das von der Künstlerin konzipierte Buch eröffnet Einblicke in das facettenreiche Werk Cosima von Bonins aus der jüngsten Zeit. Ausstellung: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz 27.10.- 1.12.2002","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423070554,"sku":"9783775712798","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712798_e78adc08-343b-42b8-a688-09adb3f75075.jpg?v=1744095831"},{"product_id":"15076-i-am-irene-andessner","title":"I am Irene Andessner","description":"Die österreichische Künstlerin Irene Andessner (*1954 in Salzburg) arbeitet seit zehn Jahren an einer Neubestimmung des Genres Selbstporträt. Von Frauenbildnissen der letzten Jahrhunderte inspiriert, forscht sie zunächst in Archiven und Bibliotheken und geht dann mittels Fotografie-, Video- und Computertechnik temporär eine Allianz mit den ausgewählten Vorbildern ein - etwa Nannerl Mozart, Frida Kahlo oder Angelika Kauffmann. Andessner entführt diese historischen Persönlichkeiten in das Heute, drückt ihnen ein Handy oder eine Polaroidkamera in die Hand. Im Jahr 2001 beschäftigte sich Irene Andesser eingehend mit dem Mythos und dem Menschen Marlene Dietrich. Hundert Jahre nach deren Geburt spürte sie dem Fühlen und Denken der Schauspielerin nach und »verwandelte« sich so in einem monatelangen Prozess mental und visuell in die Schauspielerin - begleitet von Zeitungsreportern und Fernsehkameras, vom Wiener Casting über die Kölner Transvestitenbühne bis ins Berliner Standesamt, wo sie eigens einen Herrn Dietrich ehelichte, um auch von Amts wegen »die Dietrich« zu werden. Der vorliegende Band führt mit dieser und weiteren Arbeiten eine repräsentative Werkauswahl vor. Ausstellung: Stadthaus Ulm 6.7.-31.8.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582883536,"sku":"9783775712873","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712873_d42f410e-be5b-4ca6-b60b-71c2e8bf568c.jpg?v=1744142286"},{"product_id":"15084-ulrich-deimel-petra-wittmar","title":"Ulrich Deimel Petra Wittmar","description":"Die beiden Essener Fotografen Petra Wittmar und Ulrich Deimel gehören spätestens seit ihrer Beteiligung an der Architekturbiennale Venedig 1996 zur ersten Riege deutscher Architekturfotografen. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die überaus beachtlichen Baudenkmäler der Zwischenkriegszeit in Nordrhein-Westfalen fotografisch zu dokumentieren. Bedeutende Baumeister wie Dominikus Böhm, Fritz Schupp, Peter Behrens oder Bruno Paul haben zwischen Rhein und Ruhr überregional bemerkenswerte Architektur geschaffen. An funktionalistischer Strenge und ästhetischer Homogenität ist etwa die Zeche Zollverein von Schupp\/Kremmer in Essen kaum zu übertreffen, die Eleganz des Disch-Hauses von Bruno Paul in Köln setzt Maßstäbe. Doch auch eine beachtliche Zahl von »unbekannten Meisterwerken« wurde von den beiden Fotografen entdeckt und in prachtvollen Aufnahmen gewürdigt. Entstanden sind so fesselnde Porträts der Architektur dieser Ära, in denen sie bezeichnende, häufig überraschende Details herausarbeiten. Ausstellung: Museum für Angewandte Kunst, Köln 19.6.-1.8.2004","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364582916304,"sku":"9783775712958","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775712958_56fed002-9285-4afc-ba64-6c073429d6ff.jpg?v=1744293926"},{"product_id":"15092-expressive","title":"EXPRESSIVE!","description":"Mit dem Expressionismus verbindet man zunächst den wohl wichtigsten Beitrag der deutschen Kunst zur Moderne und denkt an die Künstlervereinigung »Brücke« in Dresden, an den »Blauen Reiter« in München, an die österreichische Szene mit Schiele und Kokoschka oder an die Arbeiten der »Fauves« in Paris. Die Publikation lenkt den Blick aber nicht nur auf diese essenziellen Momente des Ursprungs. Sie dokumentiert darüber hinaus, in welcher Weise sich die »rote Narbe« des Expressiven durch die ganze Kunst des späten 19. und 20. Jahrhunderts zieht. Das Projekt spannt einen Bogen von Gauguin, van Gogh und Munch, den wichtigsten Anregern für die emotionsgerichtete und mit dem Furor der Rebellion ausgestattete Strömung, über die expressiven Tendenzen in der Kunst der Zwischen- und Nachkriegszeit bis zum Neoexpressionismus der Gegenwart. Eine Scharnierstelle bildet Picasso, dessen Oeuvre seit seinen Anfängen fast durchgängig Expressionismen aufweist. Der Philosoph, Kunsthistoriker und -kritiker Donald Kuspit geht in einem Essay der Bedeutung des Begriffes »expressiv« nach. Markus Brüderlin, der leitende Kurator der Fondation Beyeler, richtet den Blick zurück auf den Expressionismus durch den Neoexpressionismus. Abgerundet wird die Publikation durch 17 kürzere Texte, die jeweils von einem zentralen Werk eines der Hauptkünstler ausgehen und aufzeigen, wie sich jene »rote Narbe« der schieren Ausdruckskunst manifestiert. (Deutsche Ausgabe erhältlich ISBN 3-7757-1302-6) Ausstellung: Fondation Beyeler, Riehen\/Basel 30.3.-10.8.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423201626,"sku":"9783775713030","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713030_df6c8507-4992-4368-8be5-0ce812e76ab9.jpg?v=1744109213"},{"product_id":"15100-martin-noel","title":"Martin Noel","description":"Martin Noël gehört zu den bildenden Künstlern, die seit Ende der achtziger Jahre den Holzschnitt als genuines Medium wieder entdecken und weiterentwickeln. Sein Werk ist jedoch nicht auf den Holzschnitt zu reduzieren. Noël beschäftigt sich eingehend mit Sehprozessen. Die Arbeiten des Künstlers zeigen kraftvoll gearbeitete Chiffren, Formen und Spuren, die er auf seinen ausgedehnten Reisen und Spaziergängen oder auch in Museen zunächst fotografisch oder als Skizze sammelt, um sie später zu überarbeiten, weiter zu reduzieren, in ihrer Zeichenhaftigkeit zu kondensieren. Ihre Positionierung im Bildraum verweist auf Kompositionsprinzipien des traditionellen japanischen Holzschnitts. Der Zeichner Noël erlebt im Holzschnitt eine Herausforderung durch die Widerstand leistende Sprödigkeit des Materials. Die permanente Beschäftigung mit den hölzernen Druckstöcken sensibilisierte ihn für deren plastische Qualitäten. Seit einigen Jahren schon ist der ursprüngliche Ausgangspunkt für Papierabzüge für den Künstler der eigentliche Bildträger, dem er in weiteren Bearbeitungsgängen Objektcharakter verleiht. Ausstellung: Museum Liner Appenzell 29.3.-29.6.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583014608,"sku":"9783775713115","price":24.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713115_c5dd2bcf-f22c-442b-a915-5c2c627ddc63.jpg?v=1744197866"},{"product_id":"15109-in-search-of-the-perfect-lover","title":"(In Search of) The Perfect Lover","description":"Die eindringliche Auseinandersetzung mit den Themen Erotik und Sexualität verbindet die künstlerischen Positionen von Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Paul McCarthy und Raymond Pettibon - bei aller Unterschiedlichkeit und Eigenart. Körperlich intensive Zustände wie Ekstase, Leidenschaft, Konflikte und Ängste, wie sie sich hier in dem vergleichsweise körperlosen »Gedankenmedium« Zeichnung zeigen, werden zu innerbildlichen Metaphern der zärtlichen, aggressiven, zugewandten, fordernden - ja erotischen Auseinandersetzung der vier Künstler mit dem Material. Die Publikation versammelt die umfangreichen zeichnerischen Werkgruppen der Künstler aus der Sammlung Hauser und Wirth. Informative Texte beleuchten den Zusammenhang von Körper, Erotik, Sexualität und Kreativität sowie dem in diesen Aspekten verborgenen Konfliktpotenzial in den Werken der einzelnen Künstler. Ausstellungen: Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 15.3.-11.5.2003 · MDD Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle\/Belgien 12.10.-21.12.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423299930,"sku":"9783775713207","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713207_8772115b-a5fa-4677-8467-14c7e0e7e1fa.jpg?v=1744037330"},{"product_id":"15112-kurz-und-klein","title":"kurz und klein","description":"Als die Bilder in Oberhausen laufen lernten, zeigten sie noch das Wunder der Bienenwelt und die Kathedrale von Chartres, die Zähmung von Bazillen oder den Altenberger Dom. 1954 als Westdeutsche Kulturfilmtage gegründet, hat das Festival in 50 Jahren das kritische Forum des Kurzfilms geschaffen, auf dem Werner Herzog, Roman Polanski, Agnès Varda, Martin Scorsese, Eija-Liisa Ahtila und viele andere ihre Arbeiten schon früh präsentieren oder zum ersten Mal zeigen konnten. Unter dem Motto »Weg zum Nachbarn« hat Oberhausen in der Zeit des Kalten Krieges gegen heftigen politischen Widerstand Filme aus Osteuropa präsentiert, mit dem Oberhausener Manifest für einen neuen deutschen Film, aber auch mit der Diskussion von 1968 über die künstlerische Freiheit der Filmemacher Prozesse in Gang gesetzt, die noch immer nachwirken. Bis heute ist das Festival ein Ort, an dem sich die ästhetische Autonomie des Kurzfilms behauptet. Der spannend zu lesende, großzügig illustrierte Band versammelt Gespräche und Beiträge von Filmwissenschaftlern, Filmemachern und Festivalorganisatoren zur Geschichte des Oberhausener Festivals und des Kurzfilms. 50. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen 29.4.-4.5.2004","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583080144,"sku":"9783775713238","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713238_0627dcd8-ece4-4c3c-9299-396aa5838341.jpg?v=1744310561"},{"product_id":"15116-wolfgang-tillmans","title":"Wolfgang Tillmans","description":"Wolfgang Tillmans (*1968 in Remscheid) ist längst zu einem der erfolgreichsten und innovativsten Künstler der Gegenwartsfotografie avanciert. Anfang der neunziger Jahre trat er als Chronist seiner Generation ins öffentliche Bewusstsein, seine Arbeiten wurden von der Kunstwelt als »Zeitporträts« kanonisiert. Tatsächlich widerspricht die präzise künstlerische Komposition der Fotografien einem rein dokumentarischen Ansatz. Auch in seinen Faltenwürfen, den Stillleben und Interieurs zeigt sich Tillmans' Interesse am hintergründig inszenierten, »abstrakten« Bild - eine Tendenz, die sich in seinen Inkjetprints der letzten Jahre, die eine neue Phase seines Werkes markieren, fortsetzt. Zur großen Einzelausstellung des Turnerpreisträgers in der Londoner Tate Britain erscheint bei Hatje Cantz die deutschsprachige Ausgabe eines von Wolfgang Tillmans selbst zusammengestellten Werkverzeichnisses. Alle bekannten, aber auch zahlreiche bisher unveröffentlichte Werkgruppen und Arbeiten werden gezeigt. Mit annähernd 2400 Farbabbildungen ist dies die derzeit umfassendste Darstellung seiner (Foto-)Kunst, die auf einmalige Weise die Entwicklung von Tillmans' Werk von den Anfängen bis heute nachvollziehen lässt. Ausstellung: Tate Britain, London 6.6.-14.9.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583112912,"sku":"9783775713276","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713276_f0fa7574-152e-4961-8215-a87807626568.jpg?v=1744304398"},{"product_id":"15117-traumfabrik-kommunismus","title":"Traumfabrik Kommunismus","description":"Zwischen den beiden Weltkriegen begann sich jene alles beherrschende Massenkultur zu formieren, die wir heute kennen. Als Hauptträger dafür dienten Reproduktion und Verbreitung von Bildern durch Medien wie Plakat oder Kino. Auf radikale Weise nutzten die totalitären Massenbewegungen der damaligen Zeit die neuen Möglichkeiten einer konsequenten Transformation der Kultur, selbst klassische Medien wie Malerei und Skulptur wurden eingebunden. Die zentralistisch organisierte sowjetische Massenkultur der Stalinära ist ein herausragendes Beispiel einer solcherart operierenden hocheffektiven Propagandamaschine. Ausgehend von den späten realistischen Arbeiten Kasimir Malewitschs präsentiert dieses Buch den im Westen immer noch wenig bekannten Kosmos der sowjetischen Kunst der Stalinzeit als ein transmediales, einheitliches ästhetisches Phänomen. Einen visuellen Kommentar bilden die jüngeren Arbeiten der Soz-Art, die sich kritisch mit der Ästhetik des totalitären Regimes auseinander setzen. Mit der Integration von Werken russischer Gegenwartskünstler wie Erik Bulatov, Ilya Kabakov, Vitali Komar und Alexander Melamid wird eine Distanz markiert, die uns heute ästhetisch wie auch politisch von dieser Ästhetik trennt. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Isaak Brodski, Alexander Deineka, Alexander Gerassimow, Gustav Kluzis, Walentina Kulagina, Alexander Labas, El Lissitzky, Kasimir Malewitsch, Kliment Redko, Aleksander Rodtschenko, Erik Bulatow, Ilya und Emilia Kabakov, Komar \u0026amp; Melamid Ausstellung: Schirn Kunsthalle Frankfurt 24.9.2003-4.1.2004","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46800864641370,"sku":"9783775713283","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713283_a6b9c995-78ed-45c9-b918-b6d572317a39.jpg?v=1744292450"},{"product_id":"15121-ernst-ludwig-kirchner","title":"Ernst Ludwig Kirchner","description":"Der deutsche Expressionist und Maler der Großstadt Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) kam 1917 zu einem Erholungsaufenthalt nach Davos. Von den Kriegsjahren körperlich und seelisch zerrüttet, verschaffte ihm die Bergwelt Erholung, bildete jedoch auch eine schockartige Herausforderung, die sich künstlerisch als äußerst ergiebig erwies. Begegnete Kirchner seiner neuen Umwelt vorerst noch mit nervösen Pinselstrichen und perspektivischen Zuspitzungen, wie sie zuvor seine Straßenbilder Berlins prägten, legte sich allmählich die innere Erregung in ruhigere und kräftige Pinselbahnen, in ein erhabenes Naturerlebnis. Neben dem Hauptakzent Landschaft zeugen auch Interieurs sowie eine Reihe von Selbstporträts und Figurenbilder bäuerlicher Nachbarn von der neuen Bildwelt des Künstlers. In einer Auswahl von Gemälden, Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien und Wandteppichen aus europäischen und amerikanischen Privat- und Museumssammlungen zeigt die Monografie auf, wie Kirchner nach Segantini und Hodler zum dritten großen Maler der Alpen wurde. Sie endet mit Werken aus den Jahren 1925\/26, als Kirchner erstmals wieder nach Deutschland reist und so seine Einheit mit der naturbezogenen Lebenswirklichkeit verlässt. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-1331-3) Ausstellung: Kunstmuseum Basel 27.9.2003-4.1.2004","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423365466,"sku":"9783775713320","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713320_a981b713-dfbb-464d-903a-1e3c66f392bb.jpg?v=1744114032"},{"product_id":"15128-hermann-nitsch","title":"Hermann Nitsch","description":"Der österreichische Künstler Hermann Nitsch gilt als bedeutendster Wegbereiter des Wiener Aktionismus, der ab den späten fünfziger Jahren zunächst mit von Tachismus und Abstrakten Expressionismus beeinflusster Aktionsmalerei von sich reden machte. Er entwickelt seit dem Jahr 1958 seine Idee vom Orgien Mysterien Theater, einem Gesamtkunstwerk, das alle Sinne beansprucht. Eine psychoanalytische Dramaturgie versucht, durch die Inszenierung exzessiver Aktionen beim Zuschauer eine Katharsis zu bewirken. Der Gedanke des Mysterienspiels wird dabei von Kult- und Ritualhandlungen, der griechischen Tragödie, den Musikdramen Richard Wagners und Alexander Skrjabins Projekt Mysterium abgeleitet. Seit 1971 finden die Spiele des Orgien Mysterien Theaters in Prinzendorf in Niederösterreich statt. Der reich bebilderte Band dokumentiert den bisherigen Höhepunkt dieser Veranstaltungen - die vermutlich umfangreichste Kunstaktion der Geschichte. Damals realisierte Hermann Nitsch mit mehr als 250 Akteuren und 180 Musikern in einem beeindruckenden dionysischen Kraftakt mit größtem Materialaufwand sechs Tage und sechs Nächte seines Spiels: Es kamen Unmengen von weißem Stoff, Blumen, Rosen, Weintrauben, Tomaten, rohem Fleisch und Tierblut zum Einsatz. Zum Künstler: Hermann Nitsch *1938 in Wien. Von 1962 bis zur Gegenwart Aktionen u. a. in Wien, London, Amsterdam, Paris, Berlin, Köln, München, Frankfurt, Neapel, Mailand, Rom, Zürich, New York, Los Angeles, Vancouver, Prinzendorf. 1972 Teilnahme an der documenta 5, 1982 an der documenta 7. Lehrt seit 1989 an der Hochschule für Bildende Kunst in Frankfurt\/Main.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583375056,"sku":"9783775713399","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713399_f6cdd7e5-37f4-4d3b-94e0-05b8795bfff6.jpg?v=1744140741"},{"product_id":"15132-marlene-dumas","title":"Marlene Dumas","description":"Neben Collagen, Zeichnungen und Objekten kennzeichnen besonders Aquarelle das Werk der in Südafrika geborenen, heute in den Niederlanden lebenden Marlene Dumas, die sich als eine der bedeutendsten zeitgenössischen europäischen Künstlerinnen etablieren konnte. Ihre suggestiven Arbeiten beziehen sich größtenteils auf Fotografien aus Illustrierten, die von ihr unscharf, beschnitten oder verzerrt verarbeitet werden. Dumas untersucht dabei die sexualisierte Dynamik zwischen Bild, Maler und Betrachter. Stets beschäftigen sich ihre offensiv sensualistischen Repräsentationen menschlicher Körper und Gesichter mit zentralen Fragen des Lebens. Der vorliegende Band versammelt eine breite Auswahl der aufgeladenen und expressiven Aquarellarbeiten der Künstlerin, anhand derer sich die Hauptthemen in Marlene Dumas' Werk erkennen lassen: Klischeebilder des Weiblichen, Geschlechterbeziehungen, Rollenspiele, Sexualität und Pornografie, Schuld und Gewalt, Geburt und Tod. Einen besonderen Akzent bildet eine Reihe von Collaborations - Arbeiten, die Marlene Dumas mit ihrer Tochter Helena und dem Maler Bert Boogaard geschaffen hat. Zur Künstlerin: Marlene Dumas *1953 in Kapstadt. 1972-75 Studium der Bildenden Kunst an der Universität Kapstadt, 1976-78 Studium in den Ateliers'63 in Haarlem. Zahlreiche Einzelausstellungen u.a. Bonner Kunstverein; Tate, London; Institute of Contemporary Art, Boston; Centre Pompidou, Paris; New Museum of Contemporary Art, New York; Teilnahme an documenta 7, documenta IX, Biennale Venedig. Lebt und arbeitet in Amsterdam.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583407824,"sku":"9783775713436","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713436_741b29e1-00f0-45aa-80c8-252723b265ad.jpg?v=1744197700"},{"product_id":"15139-a-friendly-alien","title":"A Friendly Alien","description":"Die Stadt Graz ermöglichte im Rahmen von Graz 2003. Kulturhauptstadt Europas den beiden Londoner Architekten Peter Cook und Colin Fournier, ein visionäres Konzept in gebaute Realität umzusetzen: das Kunsthaus Graz, ein neuer und einzigartiger Ausstellungsort für internationale Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst. Mit diesem radikalen Architekturprojekt erhält die Stadt ein futuristisch anmutendes Gebäude, das den psychologischen sowie funktionellen Anforderungen einer besucherorientierten internationalen Kunsthalle in höchstem Maße entgegenkommt. Die ungewöhnlichen biomorphen Formen des Friendly Alien stehen in einem spannenden Dialog mit dem historischen Stadtbild, vor allem mit dem jahrhundertealten Grazer Wahrzeichen, dem kubischen Uhrturm hoch oben auf dem Schlossberg. Die vorliegende Dokumentation vermittelt die Entwicklung des Friendly Alien von einem utopischen Konzept zu einem hoch komplexen Funktionskörper. Das reichhaltige Bildmaterial mit hervorragenden Computersimulationen erschließt das urbane Umfeld und dessen Geschichte, zeigt die architektonischen Besonderheiten des Bauwerks und durchleuchtet mit einem »Röntgenblick« das komplexe Aderwerk statischer und technischer Versorgungseinrichtungen der »Skin«, des Lebensnervs des Friendly Alien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423431002,"sku":"9783775713504","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713504_80706ebb-188e-400d-9c6e-9f51fb5085ff.jpg?v=1744038741"},{"product_id":"15146-building-an-islandvito-acconciacconci-studio","title":"Building an IslandVito Acconci\/Acconci Studio","description":"Mitten in Graz scheint ein Ufo gelandet zu sein: Eine organische Form, an eine halbierte Muschel oder ein Schneckenhaus erinnernd, schwimmt als künstliche Insel auf der Mur, durch Stege und Röhren mit beiden Ufern verbunden. Entworfen wurde die Stahlkonstruktion von dem amerikanischen Künstler-Architekten Vito Acconci, basierend auf einer Idee des Kunstmanagers Robert Punkenhofer, realisiert im Rahmen von Graz 2003 - Kulturhauptstadt Europas. Die aus verschiedenen, in sich verwundenen Flächen mit fließenden Übergängen bestehende Mur Island beherbergt ein Amphitheater, ein Café und einen Kinderspielplatz. In Teilen der Außenhaut aus Edelstahl spiegelt sich die Stadt wider; Acryl, Glas, Stahlgitter und Gucklöcher ermöglichen den Ausblick auf Wasser und Ufer; die transparenten Materialien lassen das Gebäude schwerelos erscheinen. Das Ergebnis ist atemberaubende, technisch anspruchsvolle Avantgarde-Architektur, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Das Buch dokumentiert die verschiedenen Entwurfsstadien, stellt Skizzen und Computersimulationen neben bemerkenswerte Fotografien von Modellen sowie der fertigen Insel. Ein Interview mit Vito Acconci und eine Darstellung der vielfältigen Arbeit des Acconci Studio runden die Publikation ab.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423496538,"sku":"9783775713573","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713573_1b68bc43-abd7-41d1-ae09-4c8434df3ea7.jpg?v=1744064360"},{"product_id":"15147-xl-photography-2","title":"XL Photography 2","description":"Die Deutsche Börse Frankfurt konnte ihre Fotosammlung an den Hauptsitzen in Deutschland und Luxemburg in den letzten Jahren um eine Vielzahl von großformatigen Werken vorwiegend jüngerer Künstler erweitern, weshalb bereits jetzt ein Ergänzungsband zum erfolgreichen, erst im Jahr 2000 erschienenen Sammlungskatalog XL Photography vorgelegt werden kann. Fotokünstler nutzen eine nie gekannte Vielfalt an Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten. XL Photography 2 spannt den Bogen von den eher klassischen Schwarzweißaufnahmen eines Nicholas Nixon über die kühlen Farbszenen Stephen Shores bis hin zu den innovativen Minutenskulpturen Erwin Wurms. Die Fotosammlung der Deutschen Börse Frankfurt, künstlerisch beraten von Jean-Christophe Ammann, stellt zudem arrivierte Künstler wie Bernd und Hilla Becher oder Sebastião Salgado neben jüngere, noch zu entdeckende Talente. Über einen reinen Sammlungsband hinausgehend, präsentiert so der repräsentativ und aufwändig ausgestattete, großformatige Bildband alle wesentlichen Positionen der Fotokunst der letzten zehn Jahre. Die vorgestellten Fotografen (Auswahl): Bernd und Hilla Becher, Philip-Lorca DiCorcia, Rineke Dijkstra, Jaako Heikkilä, Roni Horn, Chantal Michel, Anja Niedringhaus, Nicholas Nixon, Sebastião Salgado, Jörg Sasse, Stephen Shore, Jürgen Teller, Erwin Wurm, Christina Zück","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583669968,"sku":"9783775713580","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713580_1f1d2bd7-e05b-4c19-a340-863c4551867d.jpg?v=1744305975"},{"product_id":"15162-pedro-cabrita-reis","title":"Pedro Cabrita Reis","description":"Pedro Cabrita Reis (*1956 in Lissabon) ist einer der bedeutendsten portugiesischen Künstler der Gegenwart. Sein komplexes Werk umfasst verschiedene künstlerische Techniken: expressive und abstrakte Gemälde, improvisiert wirkende Skulpturen sowie ortsgebundene Installationen, zumeist aus einfachen Baustoffen wie Gips, Ziegelsteinen, Spanplatten oder Glas. In seinen Arbeiten untersucht er Fragen zu Raum, Architektur und kulturellem Gedächtnis; ihre Suggestivkraft verweist über das Sichtbare hinaus. Türen gehen ins Nichts, Wände haben keine tragende Funktion, Treppen führen nirgendwohin. Von großer Wirksamkeit sind auch Cabrita Reis' Untersuchungen zur Farbe; in seinen Farbkabinetten konfrontiert er den Betrachter mit überwältigenden Spektren aus mit Acrylfarben bemalten Glasfeldern. Arbeiten von Pedro Cabrita Reis waren auf der documenta IX oder der XXIV Biennale von São Paulo zu sehen; 2003 vertritt er Portgual auf der Biennale von Venedig. Diese reich illustrierte, erste umfassende Monografie gibt einen Überblick über Cabrita Reis' Arbeiten von Mitte der achtziger Jahre bis heute und enthält neben einer Biografie auch eine Bibliografie sowie ein Werkverzeichnis. Erschienen anlässlich der Biennale Venedig 15.6.-2.11.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583702736,"sku":"9783775713733","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713733_b532f23a-eadb-4e20-9bf5-afe30b761a31.jpg?v=1744218939"},{"product_id":"15170-no-art-no-city","title":"No Art - No City!","description":"Mobiltelefon und E-Mail, Home Shopping und Internet - bemerkenswert unbemerkt haben sich die »alten« Industriegesellschaften zu global vernetzten Informationsgesellschaften entwickelt, während zugleich die Tendenz zum Rückzug in die eigenen vier Wände zu beobachten ist. Trotzdem - oder vielleicht gerade deshalb - nimmt die Bedeutung des öffentlichen Stadtraums stetig zu und hat seine Verbindlichkeit als Schnittstelle menschlicher Kommunikation nicht eingebüßt. Dieser Band erscheint anlässlich des dreißigjährigen Bestehens des Bremer Programms von Kunst im öffentlichen Raum. Er stellt über dreißig Künstlerinnen und Künstler vor, die sich mit den urbanen und gesellschaftlichen Aspekten von Stadt auseinander gesetzt und ihre ganz persönlichen Visionen, Utopien und Fantasie vom Leben in und mit der Stadt entwickelt haben. Die vorgestellten Künstler: Kim Adams, Louise Bourgeois, Stephen Craig, Bogomir Ecker, Olafur Eliasson, Ayse Erkmen, Isa Genzken, Dorothee Golz, Wiebke Grösch\/Frank Metzger, Hans Haacke, Rudolf Herz, Stephan Huber, Rolf Julius, Emilia und Ilya Kabakov, Andree Korpys\/Markus Löffler, Mischa Kuball, Atelier Van Lieshout, M+M, Joachim Manz, Olaf Nicolai, Julian Opie, Panamarenko, Hermann Pitz, Marjetica Potrc, Tobias Rehberger, Thomas Ruff\/Florian Baudrexel\/Jens Ullrich, Roman Signer, Bert Theis, herman de vries, Wolfgang Winter\/Berthold Hörbelt Ausstellung: Städtische Galerie im Buntentor, Bremen 20.9.- 26.10.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364583735504,"sku":"9783775713818","price":24.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775713818_9349b6c9-af9f-404b-981d-4f896f2c93bf.jpg?v=1744211332"},{"product_id":"17054-phaenomen-expressionismus","title":"Phänomen Expressionismus","description":"In der bildenden Kunst, in Musik, Tanz, Literatur, Theater, Film und Architektur suchten die Künstler des Expressionismus nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Die Geschichte dieser Epoche ist eng verwoben mit dem Rhein-Main-Gebiet: Zentralgestalten wie Ernst Ludwig Kirchner und Paul Hindemith wurden dort geboren; Alexej von Jawlensky und Max Beckmann verbrachten schaffensreiche Jahre in der Region; Mäzene und Sammler wie Hanna Bekker vom Rath boten Karl Schmidt-Rottluff und anderen Künstlern ein Refugium. \u003cbr\u003eDer Kulturfonds Frankfurt RheinMain initiierte das gattungsübergreifende Kooperationsprojekt Phänomen Expressionismus. Über 20 Kulturinstitutionen in Frankfurt und der Region widmeten sich dabei von August 2009 bis Februar 2012 der von Unruhe und Aufbruch gekennzeichneten Bewegung im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts. Der Band dokumentiert das erfolgreiche Großprojekt in Text und Bild; kenntnisreiche Essays namhafter Autoren erweitern und vertiefen den Blick.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308735086938,"sku":"9783775732901","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775732901_5fdd9ef3-1c51-493d-9c68-a51a3dbd7de5.jpg?v=1744222005"},{"product_id":"17056-fresh-widow-fensterbilder-seit-matisse-und-duchamp","title":"Fresh Widow. Fensterbilder seit Matisse und Duchamp","description":"Die Vorstellung, das Bild sei wie ein geöffnetes Fenster, 1435 von Leon Battista Alberti formuliert, prägte Generationen von Malern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das auf sein Rahmengeviert reduzierte Fenster als Motiv und Symbol eingesetzt, um die Freiheit der Malerei von ihrer abbildenden Funktion zu erproben. In dem Maß, wie sich das Fenster leert, verweigert das Bild den Blick auf die Welt. Mit Fresh Widow, der Replik eines französischen Fensters, dessen Scheiben mit schwarzem Leder bedeckt sind, postuliert Marcel Duchamp 1920 den Abschied von der illusionistischen Malerei. Das Werk markiert zugleich einen Neubeginn. Die Publikation reflektiert die Entwicklung des Fensterbildes in der Kunst anhand von Essays sowie monografischen Texten zu den Künstlern Robert Delaunay, Henri Matisse, Josef Albers, Marcel Duchamp, René Magritte, Ellsworth Kelly, Eva Hesse, Christo, Robert Motherwell, Brice Marden, Gerhard Richter, Isa Gensken, Günther Förg, Toba Khedoori, Jeff Wall, Olafur Eliasson und Sabine Hornig. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3293-2)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 31.3.–12.8.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308735185242,"sku":"9783775732925","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775732925_dbd67077-047a-4191-939e-c4ef20e82182.jpg?v=1744124295"},{"product_id":"17058-bosch-bruegel-rubens-rembrandt","title":"Bosch - Bruegel - Rubens - Rembrandt","description":"Die Albertina besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen niederländischer Handzeichnungen aus der Zeit von 1450 bis 1650. Die altniederländischen Kunst ist mit einzelnen herausragenden Werken aus dem Umkreis des Jan van Eyck, von Petrus Christus oder Dirk Bouts vertreten, bis die Arbeiten von Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel d. Ä. einen ersten Höhepunkt der erlesenen Kollektion markieren. Das weitere 16. Jahrhundert ist mit Meisterzeichnungen von Jan Gossaert, Maarten van Heemskerck oder Hendrick Goltzius präsent. Den Schwerpunkt der Sammlung bildet aber Hollands »Goldenes Zeitalter«, also das 17. Jahrhundert mit bedeutenden Blättern von Rembrandt van Rijn und seiner Schule. Die vom Hause Habsburg dominierten südlichen Niederlande vertreten die berühmtesten flämischen Meister ihrer Zeit: Peter Paul Rubens, Anton van Dyck und Jacob Jordaens. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3295-6)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Albertina, Wien 14.3.–30.6.2013 | The Art Institute of Chicago","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423627610,"sku":"9783775732949","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775732949_9187f790-2c54-40c7-80bb-19ef8bd5abcc.jpg?v=1744062864"},{"product_id":"17060-art-43-basel-1417612","title":"Art 43 Basel 14-17.6.12","description":"Die Art Basel ist nicht nur eine der  traditionsreichsten, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden.\u003cbr\u003eDer Katalog gibt mit über 300 farbigen Abbildungen einen Einblick in das Angebot der Art 43 Basel und damit einen einzigartigen Überblick über den internationalen Kunstmarkt zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Er informiert bereits im Voraus über das wichtigste jährliche Ereignis der Kunstwelt und ist zu einem beliebten Sammlerobjekt geworden. Rund 300 führende Galerien aus allen Kontinenten und über 2500 durch sie vertretene Künstler sind verzeichnet. Alphabetische Aussteller- und Künstlerverzeichnisse erleichtern die Orientierung und das Auffinden gewünschter Informationen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Art 43 Basel 14.–17.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423725914,"sku":"9783775732963","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775732963_8ae81e3e-72e4-41ce-ae73-94afaadc41aa.jpg?v=1744052195"},{"product_id":"17068-pacific-standard-time","title":"Pacific Standard Time","description":"Pacific Standard Time. Kunst in Los Angeles 1945–1980 präsentiert eine konzentrierte Untersuchung der bildenden Kunst Südkaliforniens in diesen Jahren. Auf der Grundlage von umfassenden Sammlungen, die das J. Paul Getty Museum erworben hat, und Quellen, die erst durch diese Initiative erneut zugänglich gemacht wurden, stellt die Publikation eine fundamentale Neubewertung und Neuinterpretation der Nachkriegskunst in Los Angeles dar. Mehr als 50 Künstler werden jeweils anhand mehrerer Kunstwerke vorgestellt; Leihgaben aus führenden Sammlungen weltweit ermöglichen es dem Betrachter, ein Gefühl sowohl für die Besonderheiten der unterschiedlichen künstlerischen Praktiken als auch für den Stellenwert der Künstler Südkaliforniens innerhalb der Kunstgeschichte zu entwickeln.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: J. 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Ausgehend von diesen Schlüsselfiguren lotet die Publikation erstmals zwölf grundlegende Strategien der Kunst und Musik seit 1900 aus: speichern, collagieren, schweigen, zerstören, rechnen, würfeln, fühlen, denken, glauben, möblieren, wiederholen, spielen. Interdisziplinäre Essays von Kunst- und Musikwissenschaftlern sowie beispielhafte Werk- und Quellentexte von Künstlern, Musikern und Komponisten zeigen neben Bilddokumenten die beeindruckende Vielfalt paralleler Aktivitäten und Überschneidungen zwischen Musik und Kunst auf – von Laurie Anderson über Robert Filliou und Anri Sala bis zu Iannis Xenakis. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3318-2)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBegleitend erscheint auch ein Band in der Reihe Kunst zum Hören (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3317-5)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Institut Mathildenhöhe Darmstadt 13.5.–9.9.2012\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMit Werken von (Auswahl) : Nevin Aladag, Laurie Anderson, Luciano Berio, Joseph Beuys, George Brecht, John Cage, Janet Cardiff\/George Bures Miller, Fortunato Depero, Marcel Duchamp, Einstürzende Neubauten, Brian Eno, Robert Filliou, Valeska Gert, Heiner Goebbels, Idris Khan, Yves Klein, Milan Knizak, Jorge Macchi, Christian Marclay, Robert Morris, Bruce Nauman, Carsten Nicolai, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Dieter Roth, Anri Sala, Erik Satie, Arnold Schönberg, Kurt Schwitters, Karlheinz Stockhausen, Sue-Mei Tse, Jorinde Voigt, Wolf Vostell, Iannis Xenakis, Frank Zappa","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423856986,"sku":"9783775733199","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733199_afec4d34-65f0-4289-a79d-4b99fa6029a9.jpg?v=1744038758"},{"product_id":"17102-making-history","title":"MAKING HISTORY","description":"Auf Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain haben sich neun Institutionen aus der Region für RAY Fotografieprojekte Frankfurt\/RheinMain zusammengeschlossen, um im Rhein-Main-Gebiet herausragende internationale Positionen zeitgenössischer Fotografie und Videokunst zu zeigen. Die Ausstellung MAKING HISTORY findet begleitend an drei zentralen Standorten statt, im Frankfurter Kunstverein, im MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und im MMK Zollamt. MAKING HISTORY präsentiert Arbeiten, die sich mit der Inszenierung von Realität durch Medienbilder auseinandersetzen. Dabei bieten die Künstler keine vorgefertigten Geschichtsmodelle an, vielmehr lassen sie sehr unterschiedliche, subjektive Sichtweisen auf historische Ereignisse erkennen. Die Publikation stellt rund 38 der gezeigten Künstlerpositionen von Harun Farocki über Jeff Wall bis Oliviero Toscani vor und ordnet sie in den thematischen Zusammenhang ein.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTaysir Batniji, Nina Berman, Viktoria Binschtok, Robert Boyd, Wolf Böwig, Luc Delahaye, Thomas Demand, Harun Farocki, Omer Fast, Samuel Fosso, Kathrin Günter, Hofmann\u0026amp;Lindholm, James Howard, Alfredo Jaar, Sven Johne, William E. Jones, Barbara Klemm, Köhle \/ Vermot, David LaChapelle, Eva Leitolf, Armin Linke, Gustav Metzger, James Mollison, Simon Norfolk, Peter Piller, Elodie Pong, Paul Qaysi, Walid Raad, Jo Ractliffe, Doug Rickard, Martha Rosler, Michael Schmidt, Frank Schramm, Manit Sriwanichpoom, Hank Willis Thomas, Oliviero Toscani, Jeff Wall, Michael Wolf\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Frankfurter Kunstverein, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, MMK Zollamt 20.4.–8.7.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087470473562,"sku":"9783775733380","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733380_e2532b38-f447-4a0a-9f87-feabb5902b97.jpg?v=1744193204"},{"product_id":"17104-walker-evans","title":"Walker Evans","description":"Walker Evans (1903–1975) gilt unangefochten als einer der einflussreichsten amerikanischen Fotografen. Sein Werk veränderte das Bewusstsein seines Landes, viele seiner Arbeiten sind fester Bestandteil des kollektiven Bildgedächtnisses. Seine kompromisslose Dokumentationen der Armut während der Wirtschaftskrise der  1930er-Jahren sind Ikonen der Fotografiegeschichte, doch häufig finden seine nicht minder wegweisenden Werke aus den folgenden Jahrzehnten weniger Beachtung.\u003cbr\u003eDiese Monografie widmet sich seinem Gesamtwerk und stellt mit Bedacht auch viele Fotografien vor, die nur selten gezeigt werden – darunter etwa auch die Polaroids, die Evans als letzte Arbeiten in den späten 1970er-Jahren schoss. 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Jede dieser drei Gruppen steht für einen aufsehenerregenden und folgenreichen Schritt im Schaffen von Jeff Koons. Die readymadeartigen Objekte von The New wandeln sich in Banality zu wundersam-provokativen, in traditionellem Handwerk gefertigten Skulpturen. Einige Jahre später tritt mit Celebration die Malerei ebenbürtig neben die Skulptur. So vermögen diese drei prägenden, manifestartigen Stationen einen repräsentativen Einblick in die Arbeit und das Denken von Jeff Koons zu vermitteln.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Fondation Beyeler, Riehen\/Basel 13.5. – 2.9.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308736397658,"sku":"9783775733502","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733502_2e342662-31cf-44ee-90d1-8541185d2e68.jpg?v=1744149852"},{"product_id":"17124-klimt","title":"Klimt","description":"Aus Anlass des 150. Geburtstags von Gustav Klimt (1862–1918) präsentiert das Wien Museum erstmals seinen kompletten Bestand an Werken des Künstlers in einem Sammlungskatalog: Die weltweit größte Kollektion von Zeichnungen Klimts, rund 400 Blätter, ermöglicht einen Überblick über thematische Werkgruppen wie beispielsweise die Secession, Skizzen zu den Fakultätsbildern oder die Aktzeichnungen. Daneben zeigt der Band auch einige Gemälde, darunter das Porträt Emilie Flöge aus dem Jahr 1902. Es ist eines der berühmtesten Bilder Klimts und das erste Damenporträt, in dem das Ornament Eigenwert besitzt. Nicht zuletzt sind Plakate und Druckerzeugnisse, die Klimt für die Wiener Secession entworfen hat, Teil der Sammlung – sogar mehrfach, in Original und Druckwerk. Auch einzigartige Memorabilien sind vorhanden, wie etwa der Arbeitskittel des Künstlers, die Totenmaske und eine Zeichnung des toten Gustav Klimt von Egon Schiele. Ebenfalls vorgestellt werden kostbare Vintage Prints von frühen Porträtfotografien sowie Porträtplastiken. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3360-1)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Wien Museum, Wien 16.5.–16.9.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308736495962,"sku":"9783775733618","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733618_c8784770-8969-4977-8814-150872ebf2ed.jpg?v=1744181363"},{"product_id":"17139-kunst-zum-hoeren-schwarze-romantik","title":"Kunst zum Hören: Schwarze Romantik","description":"Kennzeichen romantischer Kunst und Literatur sind unerfüllte Sehnsucht, leidenschaftliche Hingabe und ein universeller, poetischer Ansatz, der dem Visionären, Irrationalen und Erhabenen Raum gibt. Symbolistische Maler wie Arnold Böcklin, Franz von Stuck oder James Ensor setzten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einem zunehmend naturwissenschaftlich-technisch geprägten Weltbild die von der Romantik entdeckte Nachtseite des Lebens, das Unheimliche, entgegen. Durch die Surrealisten erlangte dies nach dem Ersten Weltkrieg eine neue ästhetische Dimension, indem Traum- und Rauscherlebnisse zur Quelle künstlerischen Schaffens wurden. Die fantastisch-beunruhigenden Bildwelten eines Max Ernst, René Magritte oder Salvador Dalí beschworen den Geist der »Schwarzen Romantik«. Der originale Audioguide auf CD aus der Reihe Kunst zum Hören revidiert den »romantisierenden« Blick auf die Romantik und bespricht wichtige Meisterwerke anhand eines kompakten, begleitenden Bildbands.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eZur Ausstellung erscheint auch ein Katalog (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3372-4) und Bände in der Reihe Kunst zum Lesen (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3375-5) sowie Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3374-8).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Städel Museum Frankfurt am Main 26.9.2012–20.1.2013","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308736561498,"sku":"9783775733762","price":16.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733762_352b5df2-7351-46fe-9a02-979a1ec2428d.jpg?v=1744184372"},{"product_id":"17147-markus-raetz","title":"Markus Raetz","description":"Markus Raetz (*1941 in Büren an der Aare) zählt zu den renommiertesten Schweizer Gegenwartskünstlern seiner Generation. Neben einer immensen Anzahl an Zeichnungen umfasst sein Werk räumliche Arbeiten. Während Raetz Skulpturen, Installationen und kinetische Objekte minutiös plant und über lange Zeiträume hinweg entwickelt, entstehen seine Zeichnungen spontan und in rascher Abfolge. Zeichnen heißt für ihn Denken mit dem Stift in der Hand, so könnte man seine Arbeitsweise mit Pinsel und Finger oder Bleistift auf Papier umschreiben. Nicht das Sujet steht dabei im Vordergrund, sondern die Art und Weise des Sehens. Die Publikation präsentiert erstmals eine Auswahl an Werken aus dem über 15.000 Blätter umfassenden Atelierfundus des Künstlers und gewährt Einblick in dessen bis an die Ränder gefüllte Skizzenbücher sowie einen Zeichentrickfilm. So wird die außergewöhnliche Vielfalt an Techniken und Motiven des grafischen Œuvre von Raetz sichtbar.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Kunstmuseum Basel 20.10.2012–17.2.2013","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308736692570,"sku":"9783775733847","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733847_e91c76cb-fbc2-43bf-9c2b-185620109559.jpg?v=1744196442"},{"product_id":"17154-bettina-khano","title":"Bettina Khano","description":"Bettina Khano (*1972 in Hamburg) lebt in Berlin. Sie arbeitet in ihren Installationen, Fotografien und Videos mit Nebel, Spiegeln, Staub und Licht. Ihre Werke kreisen um ein Thema, das so essenziell wie ungreifbar ist: der Körper im Raum. Wie können wir den Körper davor bewahren, zum Bild zu werden?\u003cbr\u003eKhano arbeitet mit Oxymora und Begriffen wie »Schwindel«, »Antischwerkraft« und »Über(be)lichtung«. Sie präsentiert keine Antworten, sondern vielmehr deren Auflösung. Wie ein Nebel bewegen sich ihre Arbeiten zwischen Gestalt und Gestaltlosigkeit, wie ein Spiegel werfen sie Fragen zurück oder verzerren das Bild. So schicken sie den Betrachter Richtung Horizont auf Welt-Raum-Fahrt – weiter weg. Diese Publikation zeigt erstmals Bettina Khanos ganzen Bilderkosmos, begleitet von Texten von Ulrich Loock, Annika Reich, Helga Lutz und Marc Glöde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311423955290,"sku":"9783775733915","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775733915_b0ba91e9-6ace-4404-8b08-e2600e370db0.jpg?v=1744060019"},{"product_id":"15207-visuelle-netze","title":"Visuelle Netze","description":"Der vorliegende Band dokumentiert die Forschungsergebnisse des Modellprojekts Visuelle Kompetenz im Medienzeitalter an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, welches vor dem Hintergrund einer expandierenden visuellen Kultur versuchte, das Internet als visuellen Wissensraum in die Kunstausbildung zu integrieren. In den Erörterungen steht die Entwicklung von Bildungsmodellen im Vordergrund, die nicht nur den technischen Bereich der Programmierung, sondern auch ästhetisch-gestalterische Aspekte sowie umfangreiche theoretische Hintergrundinformationen beinhalten. Der Schwerpunkt liegt darauf, die Online-Medien in ihrer Komplexität zu vermitteln und für kreative Prozesse nutzbar zu machen. Die Kunstausbildung als zentrale Disziplin visueller Kompetenzbildung soll erweitert werden. Begleitende Forschungsarbeiten entwickelten zukunftsfähige Bildungsmodelle im Sinne einer interdisziplinären Lehre. Eine vertiefende theoretische Analyse ermöglicht nun, die Projekterfahrungen in eine allgemein lehrbare Grundlagenforschung im Kunstbereich zu überführen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETTINA LOCKEMANN (*1971) ist Künstlerin und Wissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt künstlerische Dokumentarfotografie. Nach dem Studium künstlerischer Fotografie und Medienkunst in Leipzig und ihrer Promotion in Kunstgeschichte an der ABK Stuttgart war sie fünf Jahre lang Professorin für Praxis und Theorie der Fotografie an der HBK Braunschweig. Sie lebt in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47508417904986,"sku":"9783775714181","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775714181_63a4768a-5faf-4265-91dd-a1d99ac31e31.jpg?v=1744298282"},{"product_id":"15212-roman-signer","title":"Roman Signer","description":"Roman Signer (*1938 in Appenzell) gehört seit seinen Beteiligungen an der documenta 8 in Kassel (1987) und der Biennale Venedig (1999) zu den bedeutendsten europäischen Gegenwartskünstlern. Einem größeren Publikum ist er durch spektakuläre Aktionen mit Dynamit bekannt, doch ist Transformation, Explosion und Sprengung nur eine Seite der künstlerischen Arbeit Signers. Seit den 1970er Jahren arbeitet er an einer Neudefinition der Skulptur, bezieht Zeit, Beschleunigung und Veränderung mit in den skulpturalen Prozess ein. Das Verhältnis von plötzlicher Kraftentladung und Ruhe, Ordnung und Chaos, die Form im scheinbar Formlosen stehen im Zentrum seines bildnerischen Denkens. Das Buch gibt einen profunden Überblick über Roman Signers künstlerisches Schaffen von 1971 bis heute. Es umfasst eine Einführung von Michaela Unterdörfer und einen Essay von Gerhard Mack zur Kategorie der Plötzlichkeit im Werk Signers; der ausführliche Bildteil dokumentiert die große Einzelausstellung des Künstlers in der Sammlung Hauser und Wirth, St. Gallen, durchgehend farbig. Das beigelegte DVD-Video dokumentiert eine Aktion, bei der Roman Signer eine Gruppe Harley-Davidson-Fahrer durch die Ausstellungsräume führt. Ausstellung: Sammlung Hauser und Wirth, St. Gallen 11.5.-12.10.2003","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364584390864,"sku":"9783775714242","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775714242_4fe53ae3-a835-4aa5-b3d1-314a51dc97f9.jpg?v=1744232189"}],"url":"https:\/\/www.hatjecantz.com\/collections\/archive.oembed?page=36","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}